Les photos du Concert de la Philharmonie des deux mondes au Théâtre Le Beffroi de Montrouge (92) le 23 janvier 2018

L’orchestre de chambre de la Philharmonie des deux mondes, sous la baguette de Philippe Hui, est venu des Pays de la Loire pour présenter au Théâtre du Beffroi à Montrouge (92), son programme » Lumières », dans la magnifique salle Moëbus, remplie d’un public de près de 500 mélomanes. Retour en images de cette belle soirée. Photos: Laura Dyens.

Les répétitions:

Concerto pour 4 violons de Vivaldi (répétition)

Sérénade de Dvorak

Concerto pour 2 violoncelles en sol mineur de Antonio VIVALDI

Concerto pour violon et hautbois en ré mineur de Johann-Sébastian BACH

Le chef Philippe Hui

Et les photos du concert

Concerto pour Violon et Hautbois de Bach

Concerto pour 2 violoncelles en sol mineur de Antonio VIVALDI

Concerto pour violon et hautbois en ré mineur de Johann-Sébastian BACH

Demandez le programme:

Concerto pour 4 violons en si mineur de Antonio VIVALDI (1678-1741)
- Allegro – Largo – Allegro
- Solistes : Pierre-Yves Denis, Laurie Bourgeois, Léo Coley et Corinne Massé
Concerto pour violon et hautbois en ré mineur de Johann-Sébastian BACH (1685-1750)
- Allegro – Adagio – Allegro
- Solistes : Pierre-Yves Denis et Sophie Delbende
Concerto pour 2 violoncelles en sol mineur de Antonio VIVALDI (1678-1741)
- Allegro- Largo – Allegro
- Solistes : Pauline Queffelec et Stéphane Oster
Sérénade de Antonin DVORÁK (1841 – 1904)
- Moderato – Tempo di Valse – Scherzo Vivace – Larghetto – Finale Allegro vivace

Tous les musiciens de ce programme:

Pierre-Yves Denis, Laurie Bourgeois, Léo Coley, Corinne Massé: Violonistes solistes,

Anne Morineau, Marie Madeline, Hélène Checco, Marie Brosse, Emmanuelle Costa : Violonistes

Isabelle Lucas, Benoît Bouyer, Emmanuelle Roch : Altistes

Pauline Queffelec et Stéphane Oster : Violoncellistes soliste, Thomas Fouqueray, Violoncelliste

Sophie Delbende, Hautboïste,

Mathieu Delamarre, Victor Pinçon : Contrebassistes

En savoir plus sur le programme

On prête à Igor Stravinsky ce mot cruel : Vivaldi a écrit 600 concertos, c’est 600 fois le même… Bien sûr, on peut légitimement préférer les grands concertos romantiques (Beethoven, Brahms, Chopin, Tchaïkovsky…) qui sont comme l’apogée de cet exercice. Mais ces sommets de l’art musical n’auraient pas existé sans les précurseurs dont on trouve au premier rang Bach et surtout Vivaldi.

Le concerto naissant, à la charnière entre le 17ème et 18ème siècle, commence à privilégier un ou plusieurs instruments, dans une forme de hiérarchisation timide au début, et qui s’installera solidement au fur et à mesure de l’avancement dans le temps.

Vivaldi choisira de multiples combinaisons à un ou plusieurs instruments, violons, flûtes, guitares, mandolines, violoncelles etc…, laboratoire vivant d’un précurseur génial.

Bach enrichira le répertoire du concerto en utilisant toute sa science du contrepoint, préfigurant par les dialogues qu’il installe entre les instruments solistes et le reste de l’orchestre, ce qui deviendra le concerto moderne. On notera que Bach rendra d’ailleurs un hommage appuyé à Vivaldi en reprenant plusieurs de ses oeuvres et en les adaptant. C’est le cas du concerto pour 4 violons de ce programme qui deviendra avec le compositeur allemand un concerto pour 4 claviers.

Après le feu d’artifices de solistes rivalisant harmonieusement, et dialoguant malicieusement avec leurs complices de l’orchestre dans les concertos de Bach et Vivaldi, il était normal de proposer à votre écoute la sérénade pour cordes de Dvorak, tant cette oeuvre fait la part belle à tous les musiciens sans exception. On pourrait presque dire que c’est un concerto pour orchestre, d’une dimension un peu inhabituelle puisqu’elle comprend 5 mouvements.

Nous avons fait un bond dans le temps, cette oeuvre majeure du répertoire de l’orchestre de chambre ayant été composée en 1875, héritière d’une longue tradition de compositeurs dont le génie nous illumine toujours autant…