M. Choufleuri restera à Lisses

Monsieur Choufleuri restera chez lui ….
Opéra-Bouffe de Jacques Offenbach
Cie Yves Coudray : Edwige Bourdy (Mme Balandard), Louise Leterme (Ernestine), Lionel Peintre (M. Choufleuri), Marc Larcher (Babylas), Pierre Méchanick (M. Balandard), Joseph Kauzman (Petterman-John), Sophie Teulon au piano. Mise en scène : Yves Coudray, Costumes : Majan Pochard et Michel Ronvaux – Lumière : Franck Rousseau et Pierre Lavant. Habilleuse : Emma Georgeon
Production : Le Festival Offenbach d’Etretat – Production déléguée : La Locomotive des Arts

Photos de la représentation Salle Gérard Philipe à Lisses le 29 mars 2019 – © Laura Dyens-Taar

Sophie pianiste

Baby-Nestine-MChouf

louise et marc

Mme B et M. C

les Balandard et Choufleuri

Les B et M. C

Jo parle en arabe

Lionel turc et edwige

tous chantent

vue d_ensemble

saluts tous

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Edwige et pierre sepia - copie

madame pianiste

Monsieur Choufleuri restera à Vincennes

Tino_lily2X©Laura Dyens-Taar

2019 : Année du Bicentenaire de la Naissance de Jacques Offenbach !

Monsieur Choufleuri restera chez lui le….
Opéra-Bouffe en un acte de Jacques Offenbach
Compagnie Yves Coudray

Dimanche 17 mars 2019 à 17h
Auditorium J.P Miquel – Coeur de Ville à Vincennes
98 rue de Fontenay – 94300 Vincennes

Photos de « Monsieur Choufleuri restera chez lui » d’Offenbach le 17 mars 2019 à l’Auditorium de Vincennes (94). ©Laura Dyens-Taar

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DISTRIBUTION:

Mise en scène, adaptation et scénographie : Yves Coudray

Choufleuri : Lionel Peintre
Ernestine : Louise Leterme
Chrysodule Babylas : Marc Larcher
Peterman : Joseph Kauzman
Mme Balandard : Edwige Bourdy
M. Balandard : Pierre Méchanick
Au Piano : Nina Uhari ou Sophie Teulon

Création costumes : Majan Pochard et Michel Ronvaux
Costumière : Emma Georgeon- 
Régie : Franck Rousseau  


L’HISTOIRE
(transposée dans les années 30)

Choufleuri, heureux inventeur de la “gaine Choufleuri”, monte à Paris pour en organiser le lancement.  À peine installée, sa fille Ernestine a déjà séduit Babylas dont son père ne veut évidemment pas entendre parler car il est pauvre et musicien ! M. Choufleuri inonde le «tout Paris » d’invitations promettant la présence chez lui des trois plus célèbres vedettes du cinéma chantant : Lily Pons, Tino Rossi et Enzio Pinza. Mais une heure avant l’arrivée des invités, les trois artistes ont décidé, « d’un commun accord », d’être malades ce soir-là !!!

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Production : Festival Offenbach d’Etretat
Production déléguée:
La Locomotive des Arts

Le Grand Oeuvre, Cie La Tortue noire : « Petite forme de théâtre d’objet, mais grand oeuvre » Article le Mathieu Dochterman, toutelaculture.com

http://toutelaculture.com/spectacles/theatre/petite-forme-de-theatre-dobjet-grand-oeuvre/

« Captivant et diaboliquement distrayant ! Au final, un spectacle de théâtre visuel habile,
riche de sens et de trouvailles, qui déroule une dramaturgie simple mais réellement
hypnotisante pendant les 20 minutes qu’il dure. Une preuve que la simplicité peut rimer
avec la qualité »
Mathieu Dochterman, Toutelaculture.com ★★★★★

«  Stupéfiante ! Marie Dubas de haut en bas » avec Edwige Bourdy

Stupéfiante ! Marie Dubas de Haut en Bas”

Tour de chant déjanté entre rires et larmes autour du répertoire de MARIE DUBAS, la plus brillante fantaisiste de l’entre-deux-guerres


Mise en scène : Vincent Vittoz
Comédie et chant : Edwige Bourdy
Piano: Christophe Maynard
Chorégraphie : Anne-Marie Gros
Costumes et accessoires : Michel Ronvaux

 

 

MARIE DUBAS était pour COLETTE « cette femme belle comme un tison qui compose un chanson avec un lucidité de peintre ardent et patient ». Elle fut l’inspiratrice de Piaf

Marie Dubas

qui chanta «  Mon légionnaire » de Marie Dubas. 

« Le Tango stupéfiant », « Mon légionnaire », « Le doux caboulot », « Pedro », « La mauvaise prière », « Quand je danse avec lui »… et autres cinq cents titres, auront étés savamment choisis et interprétés pendant plus de 30 ans par cette révolutionnaire de la chanson française.

Pourquoi ce spectacle ?
« Parce que lorsque j’ai entendu les enregistrements de MARIE DUBAS, mon cœur n’en a pas cru ses oreilles. Comment était-ce possible, à la fois tant de fantaisie, de culot, de grâce, d’émotion de douce folie !… Cette femme m’a électrisée et bouleversée à la fois
et j’ai senti que je ne pouvais pas passer à côté de ce répertoire. Aussi, lorsque VINCENT
VITTOZ m’a suggéré cette aventure théâtrale et musicale, j’ai fumé de l’eucalyptus, prisé
trois boules de naphtaline et j’ai dit : « OUI ». Edwige Bourdy, chanteuse

L’irrésistible EDWIGE BOURDY s’est emparée de cet incroyable répertoire de MARIE DUBAS, l’enfant terrible du music-hall , véritable révolutionnaire de la chanson .
Du «Tango stupéfiant », à « c’est toujours ça d’pris » , de « j’suis bête » au « vieux phonographe » chaque interprétation est une petite horlogerie d’une virtuosité éblouissante donnant vie à toute une galerie de personnages, loufoques, pathétiques, poétiques ou désopilants.
Depuis sa création en 2003 à La Péniche Opéra, le Tambour Royal en 2004, le festival d’Avignon 2005, le spectacle triomphe dans toute la France pour notre plus grand plaisir .

 

MARIE DUBAS

En 1927, avec son passage en tête d’affiche à l’Olympia, commence pour MARIE DUBAS une carrière de trente années de chansons et de succès qui vont la consacrer comme une des toutes grandes interprètes de la chanson française. Héritière en quelques sorte d’YVETTE GUILBERT et modèle et exemple absolu pour la jeune EDITH PIAF. Cela malgré la brisure de la guerre 39-45. En exil elle ne cesse de chanter, en Amérique, au Portugal, en Afrique du Nord, en Suisse enfin, d’où elle revient en 1945. 
Elle retrouve l’Olympia en 1955, que BRUNO COQUATRIX vient de rendre à la chanson, dans un programme mémorable en compagnie de DAMIA.  Sa santé seule la contraint à mettre un terme en 1958 à une carrière de 50 ans de scène. En effet elle avait commencé à paraître dès l’age de 14 ans au théâtre (comédies, drame, opérettes, revues, auprès des « Grands » (MISTINGUETT, CHEVALIER) et cette formation l’avait conduite à l’explosion dans la chanson. Chemin inverse de beaucoup de grands « cracks » RAIMU, JEAN GABIN, FERNANDEL, YVONNE PRINTEMPS, qui sont allés eux, du music hall vers le théâtre. C’est sans doute cette longue formation théâtrale qui à permis à MARIE DUBAS d’établir un tour de chant, ou de chansons, jouant sur toute la gamme des sentiments, du comique au tragique, qu’elle mêlait sans cesse, faisant rire parfois dans le premier couplet et pleurer dans le dernier. En 1932, elle s’essaya la première sans doute, au récital de 35 à 40 chansons, seule en scène, accompagnée d’un piano. Cette formule inaugurée par elle à Paris au Grand Théâtre des Champs Elysées en mars 1933 sera reprise par MAURICE CHEVALIER qui ne l’adoptera pourtant qu’après la guerre, suivi par tous les grands : PIAF, MONTAND, etc. Avec un répertoire tel que le sien, MARIE DUBAS aura le privilège de toucher durant les trente années de son « vedettariat » tous les publics, du plus populaire au plus « snob ». Elle passera des grandes salles de 3000 places aux cabaret intimes avec le même bonheur.

«  Ce m’est un bonheur aujourd’hui trente années après qu’elle nous a quittés, de voir
quelques unes de ses chansons accessibles aux amoureux de la Chanson Française et à
tous ceux et à toutes celles qui, je n’en doute pas auront aujourd’hui, demain, ou plus
tard, le désir de renouer le fil qui, au delà des années, lie les chansons entre elles et les
interprètes entre eux » .  François Bellair

«  EDWIGE BOURDY n’est pas et ne sera jamais MARIE DUBAS. Mais elle en a la fantaisie, mais une fantaisie, voir une folie toute personnelle qu’elle met au service de ce répertoire qui semble avoir été créé pour elle. Et c’est cela que j’ai choisi de mettre en scène. Ce n’est ni un spectacle sur MARIE DUBAS avec EDWIGE BOURDY, ni un récital d’
EDWIGE BOURDY avec le concours de MARIE DUBAS. Avec l’appui de CHRISTOPHE MAYNARD, et grâce à un travail musical approfondi, Edwige s’est fait sien ce répertoire, mais toujours avec l’humilité de garder en mémoire l’esprit des chansons de MARIE DUBAS et cela tout d’abord grâce à un travail musical approfondi. Ensemble, nous avons décortiqué les textes pour en faire surgir ce qui aujourd’hui peut encore nous émouvoir ou nous faire rire et puis à la fin de ce travail, elle a laissé parler, surgir cet étonnant
tempérament qui est le sien afin de réaliser son spectacle. Personne dans cette entreprise n’a travaillé pour soi. MARIE DUBAS travaillait pour son public, EDWIGE BOURDY et CHRISTOPHE MAYNARD travaillent à servir au mieux cette grande interprète et ce répertoire, moi, avec le concours d’ANNE-MARIE GROS, j’ai travaillé à servir les talents d’Edwige pour ainsi mieux l’offrir au public d’aujourd’hui.
Et devant tout ce « travail », je crois que de là-haut, MARIE DUBAS qui aimait tant cette valeur, peut être heureuse et fière. Ainsi la boucle est bouclée. Vincent Vittoz

VINCENT VITTOZ

A l’issue de ses études à l’ENSATT et depuis ses débuts comme assistant metteur en scène aux Chorégies d’Orange, VINCENT VITTOZ est devenu un artiste à multiples facettes. A la fois chanteur (ténor), comédien, metteur en scène et aujourd’hui Professeur de Scène au
Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris, il se consacre entièrement au Théâtre Musical.

Son parcours éclectique l’a conduit de l’univers du théâtre, du cinéma à celui du théâtre
lyrique et de la comédie-musicale: parmi ses nombreuses interprétations: La Petite Boutique des Horreurs (Nomination aux Molières et aux Victoires de la Musique 1987), Rêves d’écluses, à la Péniche-Opéra, Jean Valjean dans Les Misérables (Molière 1993 du meilleur spectacle musical) et Léopold de L’Auberge du Cheval Blanc au Théâtre Mogador, Christophe Colomb (Molière 1992 du meilleur spectacle musical) et Molière dans Les Empires de la Lune avec la compagnie Fracasse… VINCENT VITTOZ s’est produit également dans La Vie Parisienne à l’Opéra de Liège, La Périchole au festival d’Ajaccio, La Poule Noire à Saint-Etienne, Barnum au théâtre des Célestins, Trois Valses à l’Opéra de Marseille, il est Don José dans Carmen de Bizet au Festival de Gavarnie et pour le Grenier de Bourgogne ainsi qu’ Henry Etches dans Titanic à l’Opéra d’Avignon, le Roi Bobêche dans Barbe-Bleue à l’opéra de Fribourg.
Au cinéma, on a pu le voir dans La Maison Assassinée de GEORGES LAUTNER. En tant que metteur en scène, Vincent Vittoz s’illustre entre autres, dans Bataclan et Croquefer (OFFENBACH) à l’Opéra de Lausanne, Le Songe d’une Nuit d’Eté (BRITTEN), Le Médium (MENOTTI) et Les Aventures du Roi Pausole (HONEGGER) pour l’Opéra de Fribourg.
Pour l’Opéra de Metz Les Tréteaux de Maître Pierre (DE FALLA), Mort à Venise (BRITTEN) et Don Carlos(VERDI) . Au Festival de Saint-Céré, il met en scène La Cambiale di Matrimonio (ROSSINI), à l’Opéra de Genève Madame de… (DAMASE) et Xerxès (HAENDEL), Don Procopio (BIZET) à l’opéra de Rennes, L’Enlèvement au Sérail à l’Opéra de Marseille.
Les opéras de Tours, Nantes, Angers, Rennes l’invitent pour Fantasio (OFFENBACH).
L’Etoile (CHABRIER) est représenté à Tours, Toulon, et Rennes, Pelléas et Mélisande
(DEBUSSY) à Rouen, au musée d’Orsay, à Damas et Ankara. Tom Jones (PHILIDOR) dont il
signe également l’adaptation voit le jour à Lausanne , Véronique (MESSAGER) à Limoges et Metz ; Dans ces dernières mises en scène citons : La petite Renarde Rusée (JANACEK) au CNSMDP, spectacle qui sera repris par les opéras de Rouen et de Reims, Véronique (MESSAGER) à l’opéra d’Avignon, La Servante Maîtresse (PERGOLESE) avec Les Paladins pour la Clef
des Chants, Le Mouchard à l’Opéra Comique et en projet « Lundi, Monsieur vous serez
riche »de REMO FORLANI et ANTOINE DUHAMEL à l’Opéra de Metz.(création 2011) ainsi que la Voix Humaine (POULENC) pour Besançon et le Théâtre de l’Athénée à Paris, Die
Entführung aus dem Serail à l’opéra de Rennes, L’Enfant et Les Sortilèges au festival de la
Meige, Cavalleria Rusticana à l’Opéra de Saint-Etienne et La Vénitienne de MICHEL DE LA BARRE au Centre de Musique Baroque de Versailles

EDWIGE BOURDY

Elle aborde la musique très jeune par le piano et la danse et côtoie la scène depuis l’âge de 5 ans. Après ou parallèlement à ses études au Conservatoire National de Région de Toulouse, au CNIPAL de Marseille, à l’École d’Art lyrique de l’Opéra de Paris puis au Centre de Musique Baroque de Versailles, elle interprète plusieurs rôles importants du répertoire Lyrique et chante aussi bien les compositeurs contemporains que la musique ancienne, mais également la chanson et le répertoire de comédie musicale.
Complètement séduite par le répertoire de MARIE DUBAS, elle se produit dans un tour
de chant intitulé « Marie Dubas de Haut en Bas » , mise en scène par VINCENT VITTOZ,
avec au piano CHRISTOPHE MAYNARD, au Festival d’Avignon et en tournée, Opéra de
Toulon, Opéra de Besançon …
Elle crée en 2007 au Festival d’Avignon une comédie musicale « l’Oiseau Rare » écrite pour elle par YVES COUDRAY sur une idée et dans une mise en scène de CAROLINE LOEB avec au piano GILLES BAISSETTE et BENOIT URBAIN , spectacle repris en 2008 pendant cinq mois au Théâtre du Ranelagh puis en tournée et joué tout dernièrement à l’Opéra de Nice.
Elle a interprété à l’Opéra de Saint-Etienne Agathe Coquenard dans « Véronique » d’ANDRE MESSAGER. Elle était à l’Opéra de Metz, pour jouer Antoinette dans « Ô mon Bel Inconnu » de SACHA GUITRY et REYNALDO HAHN, une comédie musicale créée précédemment à l’Opéra de Rennes et, « Francine » dans « Un de la Cannebière » de VINCENT SCOTTO. Avec la Compagnie Tutti Arti, elle à la participé, à la Ferme de la
Villefavard, puis au Festival des Bouchures, à la création de « Musique de Placard » un spectacle de VINCENT VITTOZ composé d’un savoureux mélange de pièces d’OFFENBACH et d’extraits des « Diablogues » de ROLAND DUBILLARD. Elle a fait partie de la création de la compagnie: « En Attendant le Messie », spectacle musical conçu à partir de textes de HANOK LEVINE , musique de DENIS CHOUILLET , mise en scène de JEAN-PHILIPPE SALERIO. 
Pendant plusieurs années, Edwige Bourdy participe aux productions de MIREILLE LARROCHE à la Péniche Opéra : « Le Toréador » ADOLPHE ADAM, « les Docteurs
Miracles » BIZET-LECOCQ, « les Caf’Conc’ » HERVE, « la Belle Lurette » VINCENT BOUCHOT compositeur également des « Cantates de Bistrot » d’après les « Brèves de Comptoir » de JEAN-MARIE GOURIO, « La Poule Noire » et « Rayon des Soieries » MANUEL ROSENTHAL…et « Shadoks et Compagnie » comprenant notamment le premier épisode d’une saga autour de l’histoire des Shadoks de JACQUES ROUXEL, mis en musique par DENIS CHOUILLET de même que le deuxième épisode intitulé : « Des Shadoks à Dada », mis en scène par ANNE-MARIE GROS , spectacles en tournée dans toute la France : Théâtre Impérial de Compiègne, Opéra de Reims …

Aujourd’hui, Edwige Bourdy travaille notamment avec le metteur en scène Yves Coudray, dans des opérettes de Jacques Offenbach qui tournent régulièrement, mais aussi avec de nombreux autres metteurs en scène, en parallèle de son travail de professeur d’Art Lyrique dans différents Conservatoires. 

CHRISTOPHE MAYNARD

Diplômé du Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison et de
l’Ecole Normale de Musique de Paris, CHRISTOPHE MAYNARD a travaillé auprès de DOMINIQUE MERLET, VICTORIA MELKI et BRUNO RIGUTTO. Il se produit en concert comme soliste ou en musique de chambre tant en France qu’à l’étranger (Allemagne, Danemark, Hongrie, Russie, Japon, Brésil, Norvège, Suisse, Hongrie, Serbie, Roumanie).
Christophe Maynard

Son premier disque Eloge du piano français (LYRINX) comprend des oeuvres de D’LNDY, ROPARTZ, SEVERAC et GABRIEL DUPONT. Son second disque Musique au Louvre sous le second Empire (Maguelone) réunit le grand trio op.26 de JACQUES BLUMENTHAL (JEAN-CLAUDE BOUVERESSE violon, ODILE BOURIN violoncelle) et des oeuvres de JULES COHEN, PASDELOUP et SAINT-SAËNS.

Passionné de musique française, CHRISTOPHE MAYNARD en est un des meilleurs
défenseurs; il associe une brillante carrière de soliste à celle de « découvreur » de chefs d’oeuvre de musiciens méconnus ou délaissés.
En 1994, au Festival d’Avignon, CHRISTOPHE MAYNARD accompagne la chanteuse FRANÇOISE COURBARIEN lors de la création du spectacle « Chansons Rosses », retraçant la vie et l’œuvre D’YVETTE GUILBERT. Avec le baryton FRANCIS DUDZIAK, il réunit un programme de chansons montmartroises Autour du Chat Noir qu’ils interprètent en France et en Allemagne. En avril 2003, il effectue une tournée en Europe Centrale
avec le duo lyrique québécois BRUNO LAPLANTE – FRANCE DUVAL dans un programme de mélodies, d’opérettes et de chansons françaises. Régulièrement invité par la Péniche-Opéra à Paris, il participe à des spectacles où musique, théâtre, danse, conte et marionnettes sont étroitement liés.
« CHRISTOPHE MAYNARD est beaucoup plus qu’un accompagnateur. Non seulement il suit, du bord de la chaise, chaque tirade d’un discours très libre, mais il maîtrise aussi chanson alternée, exclamations et commentaires. Il pourrait sans aucun doute donner un spectacle à lui seul. » – Politiken (Danemark).

ANNE-MARIE GROS

Danseuse et comédienne de formation, son travail de chorégraphie débute avec Ariane
à Naxos de Strauss ; suivent de nombreuses collaborations dont la chorégraphie de
West Side Story au Volksoper de Vienne, mise en scène PHILIPPE ARLAUD. L’année
2004 sera notamment marquée par une nouvelle collaboration avec PHILIPPE ARLAUD
pour la trilogie Monteverdi (Orfeo, L’Incoronazione di Poppea, il ritorno d’Ulysse) au
grand théâtre de Genève et « Die Tode Stadt » de KERNGOLD à l’Opéra de Berlin.
Elle chorégraphie les spectacles du Crea (amphithéâtre de la Bastille et invité aux
Victoires de la musique). Elle met en cène “entre ciel et terre” spectacle de mélodies françaises dernièrement joué à l’opéra de Limoges.

MICHEL RONVAUX

Après des études de décorateur scénographe à l’ENSATT. MICHEL RONVAUX est attiré
par l’Opéra où il travaille comme décorateur costumier. Une curiosité permanente et des goûts créatifs très éclectiques, l’ont amenés à participer à différents types de spectacles: opéras baroques et contemporains (MIREILLE LARROCHE, YVES COUDRAY, VINCENT VITTOZ), ballets (ROLAND PETIT), théâtre (Comédie Française, Odéon), cinéma (Warner Bros), téléfilm (télécip), clips (GUESCH PATTI, SYLVIE VARTAN…) et clips publicitaires (Olympia).
CV du spectacle :
novembre 2003 – Péniche Opéra – Paris
août 2004 – Festival des Châteaux – Bruniquel
septembre 2004 – Théâtre Municipal – Villefranche de Rouergue
hiver 2004 – Tambour Royal – Paris
juillet 2005 – Festival Off – Avignon
août 2005 – Festival de Lanquais
septembre 2005 – Théâtre Municipal – Villefranche de Rouergue
octobre 2005 – Espace Lino Ventura – Garges-lès-Gonesses
décembre 2005 – Espace Croix Baragnon – Toulouse
février 2006 – Auditorium Jean Cayrou – Colomiers
juin 2006 – Festival musical de Maintenon – « Sonores »
février 2007 – Les rencontres musicales – Albertville
mars 2007 – Théâtre Romain Rolland – Villejuif
septembre 2007 – Péniche Opéra – Paris
août 2008 – Ferme de la Villefavard
août 2008 – Festival de Bouchures – Saint Benoît-du-Sault
octobre 2008 – Carré Bellefeuille – Boulogne-Billancourt
janvier 2009 – Théâtre des trois Vallées – Palaiseau
mai 2009 – Auditorium Jean-Pierre Miquel – Vincennes
mai 2009 – Festival de Saint-Céré
mai 2009 – Espace du Maître de Poste – Coudekerque Branche
mai 2009 – Théâtre – Besançon
octobre 2009 – Opéra – Toulon
décembre 2009 – Le Phénix – Valenciennes
août 2010 – Rencontre Musicales des Neuf Fontaines – Couflens
juin 2011 – Vingtième Théâtre – Paris
mars 2012 – Opéra – Saint-Etienne
septembre 2012 – Opéra – Rennes

Juin 2019 : reprise du spectacle, dates à venir

Revue de Presse – Ils ont dit ou écrit…

« Ce spectacle n’est ni un hommage, ni un plagiat mais une re-appropriation du répertoire de Marie Dubas par Edwige Bourdy, sans pour autant trahir l’esprit des chansons créées pour la plupart durant l’entre deux guerres.» MARTIN PENET (France musique)

…Nous sommes venues mon amie Suzanne Sarroca et moi, pour vous voir et vous entendre. J’ignorais que j’allais passer une soirée aussi pétillante, drôle, pleine de charme, de talent, de vivacité, d’esprit, d’humour, de grande classe et jamais de vulgarité. Bravo pour cette performance. » MADY MESPLE

Edwige Bourdy m’a «stupéfié». Sans avoir jamais vue Marie Dubois, ma mère, et pour
cause, elle réinvente sa cocasserie. D’abord elle s’amuse elle-même, fonce à fond
dans la loufoquerie et la rejoint dans l’émotion. » FRANÇOIS BELLAIR

« Je vous découvre et je vous applaudis. Merci de faire revivre si bien la grande Marie Dubas ». SUZIE DELAIR

…J’ai vu le spectacle d’Edwige Bourdy consacré à Marie Dubas, c’était magique, elle a un talent fou, une sensibilité idéale… « NATALIE DESSAY » dans DIAPASON

…Edwige Bourdy est un joyau aux multiples facettes. LA DEPECHE

« Un spectacle ébouriffant, Une interprète étonnante » LESBIA MAGAZINE

Une heure de vrai bonheur, LES ECHOS

…Parce que ce tour de chant est intelligemment théâtralisé par la mise en scène de Vincent Vittoz, parce que la belle Edwige Bourdy est une artiste aux multiples talents, merveilleuse comédienne et chanteuse accomplie, parce que son partenaire Christophe Maynard, non content d’être un excellent pianiste lui donne aussi la réplique… Il faut absolument y courir…CAMPUS

… On sort de là heureux de vivre comme à la fin de «Singin’ in the rain»
ou d’une bouteille de champagne avalée avec celle qu’on aime…LA TERRASSE

…Marie Dubas et Edwige Bourdy sont différentes mais elles ont deux points communs
majeurs : leurs tempéraments et une sensibilité non feinte. Edwige a pour partenaire et
accompagnateur Christophe Maynard qui de son piano prend également parts a ce
spectacle qui n’est pas une comédie musicale mais une succession de véritables petits
tableaux musicaux dans une mise en scène ciselée par Vincent Vittoz et des touches
chorégraphiques d’Anne Marie Gros. Sur une idée de Vincent Vittoz, Michel Ronvaux a
imaginé pour son interprète une petite robe rouge au charme rétro, qui s’agrémente au
gré du spectacle, d’éléments bleu pétrole, qui constituent également le décor de ce
spectacle pour lequel les superlatifs me manquent… OPERETTE

CONTACT : 

signature locoLaura Dyens-Taar
La Locomotive des Arts
Tel : 06 87 37 35 17
lalocomotive5@orange.fr –
http://www.lalocomotivedesarts.com

 

Jérémy Jouve, guitariste dans la lignée d’Alberto Ponce et Roland Dyens

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Nommé par la radio internationale FIP « nouvel ambassadeur de la guitare classique de par le monde », Jérémy Jouve multiplie les tournées internationales et les enregistrements avec un seul objectif : faire rimer guitare classique et modernité.
Ses études musicales, à l’Ecole Normale de Musique puis au Conservatoire Supérieur de Paris (CNSMDP), où il suit l’enseignement de grands maîtres, dont Alberto Ponce et Roland Dyens, l’orientent vers un profond amour et respect du texte, une recherche incessante du « beau son » et une intime compréhension de l’architecture des œuvres qu’il choisit d’interpréter.
De ce parcours hors norme : prix de conservatoire à treize ans, première tournée en Europe à seize, seul guitariste à intégrer la classe de perfectionnement du CNSMDP et vainqueur du concours international de guitare GFA à vingt-quatre ans au Mexique, le jeu de Jérémy Jouve, garde une forte empreinte de sincérité.
Le GFA en 2003, lui ouvre les portes d’une tournée nord-américaine de cinq mois, et d’un premier enregistrement chez Naxos, suivit, de deux disques consacrés à l’œuvre exigeante, pour guitare solo, de Joaquín Rodrigo, d’un DVD chez Melbay « Concert Live » (2009), et d’un disque, en duo avec flûte, pour Reference Recording, nominé aux Grammy Awards 2014.
De ces opus, ressort, sa forte volonté de mettre en avant le riche répertoire de la guitare classique. Jérémy Jouve mène en effet alors un intense travail de recherche manuscrite, pour être toujours au plus près de l’essence des œuvres, et de l’âme des compositeurs ; cherchant plus à mettre en avant son instrument et les compositions originales.
Ce travail lui aura valu notamment la reconnaissance de Cecilia Rodrigo, fille du célèbre compositeur : « Quelle poésie dans vos interprétations et quel travail ! Je vous suis extrêmement reconnaissante. Mon père, Joaquín Rodrigo, aurait été très fier de vous ».
Par son dernier album : « Cavalcade », fruit d’une exaltante collaboration avec le compositeur Mathias Duplessy, Jérémy Jouve marque un tournant dans sa carrière. En défenseur du répertoire de la guitare classique, il souhaite l’étendre et lui donner ses lettres de noblesse, dans le répertoire contemporain cette fois. La musique mise en avant par Jérémy Jouve dans cet album, jouant un rôle moteur dans la création du répertoire, est une musique sans frontière, mêlant le flamenco, la musique indienne, à des accents ravéliens.
Cette musique est à l’image de la guitare classique qu’il souhaite incarner : libre.

Photos et vidéos du concert « Guitares en skaï » du 19 octobre 2018 à Montreuil

CONCERT DE LANCEMENT DE L’ASSOCIATION ROLAND DYENS IN THE SKAI

Roland Dyens-decale

Je me suis fait tout petit, Georges Brassens
par le Trio Orange Pressées et avec Orestis Kalampalikis (guitare)

+Yaelchante

 

 

Dmytro Holovenko et Martyna Ciescielska
de l’Académie de Musique de Cracovie

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Cassie Martin,
lauréate du Prix Roland Dyens au Concours Révélation Guitare Classique Magazine 2018

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Cassie Martin interprète  » Göttinghen » de Barbara, arrangement de Roland Dyens

 

Elena Papandreou plays Dyens

+ElenaLunette

+ElenaYael_regardElena Papandreou et Yael Dyens

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 » Don’t Ask the … skaï  » et « La rose » de Manos Hadjidakis. Arrangement pour ensemble de guitares de Roland Dyens – Avec Elena Papandreou, Dmytro Holovenko, Orestis Kalampalikis, Cassie Martin, Martyna Ciesielska, Valérie Folco, Valérie Duchateau, Armen Doneyan. Direction : Jean-Marc Zvellenreuther. Concert de lancement de l’Association  » Roland Dyens in the skaï  » le 19 octobre 2018 à Montreuil (France 93). 

+DiscoursJMZ

Distribution de roses aux artistes par Emmanuel, Yael et Sydney Dyens

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ROLAND DYENS

 

Merci à nos sponsors pour ce concert ! 

Contact association : rolanddyens.skai@gmail.com

Site officiel de Roland Dyens : rolanddyens.com

Les informations sur les prochains événements sont annoncées sur la page Facebook Roland Dyens in the skaï et les photos et vidéos après le concert sont publiées dans l’onglet actualité du site de Roland Dyens