STAGE «  CHANTER ET INTERPRÉTER OFFENBACH »

CHANTER ET INTERPRÉTER OFFENBACH

Stage de technique vocale et d’interprétation du répertoire Français
autour de l’oeuvre de Jacques Offenbach

Du 20 au 25 juillet 2020 à Paris
Fiche de candidature

Dans le cadre du Festival Offenbach d’Etretat

Suite au Covid 19, notre Festival Offenbach d’Etretat ne pourra se dérouler dans sa forme habituelle cette année. Cependant, nous avons tenu à conserver la master-class d’art lyrique “Chanter et interpréter Offenbach” mais sous une forme adaptée à cette situation. Le conservatoire de Fécamp ne pouvant pas nous accueillir, comme il le fait habituellement, nous avons décidé d’organiser ce stage à Paris en partenariat avec La Locomotive des Arts. Il aura donc lieu au Théâtre de la Passerelle à Paris 11ème, un lieu charmant qui a ouvert ses portes en 2019 qui peut accueillir les participants dans des conditions de sécurité adaptées aux directives sanitaires actuelles.


OBJECTIFS DE LA FORMATION :
Savoir aborder le répertoire lyrique français avec ses spécificités telles que la diction, l’attention au texte et à la situation théâtrale, et une émission saine et claire de la voix.

PUBLIC DE LA FORMATION :
Ce stage s’adresse à des chanteurs lyriques professionnels, étudiants en 3ème cycle ou amateurs confirmés.

MODALITÉS PRATIQUES  :
Lieu : Théâtre de la Passerelle – 26 rue de Crussol, 75011 Paris – Tel : 07 56 94 16 42
Dates : Du lundi 20 au samedi 25 juillet 2020
Horaires : du lundi au vendredi de 10h à 18h et samedi de 10h à 12h30 – Pause déjeuner de 13h à 14h30

 

INTERVENANTS : 

Ghyslaine Raphanel
Soprano et co-fondatrice du Festival Offenbach d’Etretat

Soprano à la carrière internationale et spécialiste reconnue du répertoire français, Ghyslaine Raphanel a fait ses études musicales au Conservatoire de Rouen, au CNSMD de Paris avec Janine Micheau et Andréa Guiot, puis à l’Ecole de Chant de l’Opéra de Paris avec Elisabeth Grümmer.
Membre de la troupe de l’opéra de Bâle pendant quelques années, elle a chanté dans les maisons d’opéra de Paris, Toulouse (le Capitole), Lyon, Marseille, Lausanne, Hambourg ou Vienne, les grands rôles du répertoire de soprano léger : Gilda, Constanze, Juliette, Manon, la Titania de Britten, et Zerbinette, qu’elle chante également à l’Opéra-Comique et au Festival d’Aix-en-Provence.
Ses nombreux enregistrements sont une référence pour les amateurs de chant français

 

Yves Coudray
Ténor et metteur en scène,
Directeur artistique du Festival Offenbach d’Etretat

Enfant acteur, il entre à 18 ans au CNSMD de Paris et fait ses débuts un an après à l’Opéra de Liège dans Valses de Vienne.
Puis, il sera invité par les Opéras de Genève, Marseille, Bordeaux, Rouen, Toulouse, Nancy, Metz, Toulon, Lausanne, et l’Opéra-Comique, où il se produit avec une prédilection pour le répertoire français rare.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, il signe aussi de nombreuses mises en scène pour les Opéras de Marseille (
Salammbô, Manon Lescaut), Nantes (Manon) Montpellier (M. Choufleuri), Nice (Fidelio, La Damnation de Faust) ainsi qu’au Metropolitan Museum de San Francisco, à New York et Boston.
Il a chanté pas moins de 26 rôles d’Offenbach, et mis en scène 15 ouvrages de ce compositeur.
Il est Directeur artistique du Festival Offenbach d’Etretat depuis 2010.

 


Sophie Teulon

Pianiste et chef de chant

Titulaire du Grand prix de la Ville de Nîmes couronnant ses études supérieures de piano, musique de chambre et alto, Sophie Teulon rencontre Jane Berbié au CNSMD de Paris dont elle a suivi la classe de chant. À ses côtés, elle apprend son métier de chef de chant qu’elle poursuit auprès de Nadine Denize à l’Ecole Normale de Musique.
Intervenant régulièrement au CNIPAL de Marseille, elle a aussi accompagné les Master Classes de Prades et le Concours International de chant de Toulouse.
Parallèlement elle donne en concert, pendant 20 ans, le grand répertoire de sonate violon-piano aux côtés de Michel Laléouse. Elle est actuellement chef de chant au Conservatoire du Centre à Paris, et entretient une collaboration musicale avec les Révélations Classiques de l’ADAMI et le Festival Offenbach d’Etretat

TARIFS ET INSCRIPTIONS : 

Le nombre d’inscription est limité à une dizaine de stagiaires. En cas de stage complet, une liste d’attente sera ouverte et le premier candidat en liste d’attente sera informé d’un désistement éventuel. 

Tarif particuliers :
Frais d’inscription : 50€
Frais pédagogiques : 400€

Tarif professionnels (en attente de l’obtention de l’agrément de formation professionnelle)
Frais d’inscription : 50€
Frais pédagogiques : 700€

Remplir sa candidature pour le stage en cliquant sur le lien ICI 


Dès acceptation de votre dossier, vous recevrez une confirmation par email avec un lien via Hello Asso pour régler les frais d’inscription de 50€ (non remboursables, sauf en cas d’annulation du stage par les organisateurs). Le solde de la formation devra être réglé avant le 20 juillet.

L’hébergement, le transport et la restauration sont à la charge du participant. 

Les modalités d’annulations sont détaillées dans le  contrat de formation professionnelle

 

 

PROGRAMME DU STAGE

Ce stage se déroulera sur 3 étapes cruciales pour le développement d’une chanteuse ou d’un chanteur 

1/ un travail de technique vocale avec Ghyslaine Raphanel,

2/ des séances de coaching musical avec Sophie Teulon

3/ une étude des textes, des situations ainsi qu’une « mise en théâtralité » des divers airs approchés, avec Yves Coudray

 

RESTITUTION DE FIN DE STAGE :

Une restitution du travail de la semaine sera organisée le vendredi 24 juillet en présence de tous les stagiaires, à l’issue de laquelle les intervenants pourront, dans la continuité de l’enseignement dispensé, analyser et commenter la prestation de chacun.

Si les conditions sanitaires le permettent, un public restreint pourra assister à cette restitution.

Une évaluation de la formation sera réalisée sous forme d’un questionnaire remis à chaque stagiaire et d’une discussion ouverte à l’issue du stage.

 

CONTACT :

N’hésitez pas à nous contacter pour toute demande d’information 

Pour la partie artistique : Yves Coudray – Tel : 06 10 67 71 09

Pour la partie administrative : Laura Dyens-Taar – Tel : 06 87 37 35 17

Par mail : festival.offenbach.etretat@gmail.com

 

                                

Offre de stage 2 mois : création de site et blog pour l’Asso Roland Dyens in the skaï


OFFRE DE STAGE : CRÉATION DE SITE ET BLOG INTERNET

L’association à but non lucratif “Roland Dyens in the skaï”, créée en octobre 2017 a pour objet : la préservation du Fonds musical, la collecte documentaire et le développement de l’œuvre musicale de Roland Dyens, guitariste classique, compositeur-interprète, disparu en 2016.

Elle a plus précisément pour objet :

La préservation : la numérisation et la conservation des manuscrits des compositions et arrangements de l’artiste.

La Collecte documentaire : la recherche et la collecte de tout type de documents concernant la carrière musicale, l’œuvre et la vie de l’artiste

Le développement : l’édition et l’enregistrement de ses compositions et arrangements ; la vente de disques, partitions, publications, la prestation de services (conférences, master class etc..), l’organisation d’événements de tous types dont les concerts annuels “Dyens Memory”

 

Description du poste :

L’Association “Roland Dyens in the skaï” propose un stage de 2 mois à temps partiel ou à plein-temps à un(e) étudiant(e) en musique, médiation culturelle ou communication, dont la mission principale sera de réfléchir et concevoir un site internet (avec blog incorporé) de l’Association. Ce site devra être en français et en anglais. 

D’autres missions pourraient se rajouter à la mission principale comme celle de concevoir tous les éléments de communication de l’association, ou autres missions en relation avec l’objet de l’association. Ce stage pourrait se transformer en service civique sur 6 à 9 mois.

Profil souhaité :

  • Etudiant(e) en musique, médiation culturelle ou communication ou tout étudiant intéressé par le projet
  • Connaissance et/ou grand intérêt pour la musique classique et notamment la guitare classique
    Qualités rédactionnelles et relationnelles indispensables
  • Très bonne maîtrise de l’informatique et de l’anglais

Date de prise de fonction : dès que possible

Lieu de travail : à domicile dont une journée par semaine à Montreuil (93)

Conditions de travail : Stage non rémunéré mais service civique rémunéré au montant conventionnel

Pour postuler :   

Envoyer CV et lettre de motivation à :

Jacques Misrahi, Vice-Président de l’Association Roland Dyens in the skaï

rolanddyens.skai@gmail.com

Date de l’offre : 29/04/2020

 

PLEINS FEUX SUR LA TORTUE NOIRE EN FRANCE AU MOUFFETARD A PARIS

Après une année 2019 qui s’est terminée en beauté avec la remise par le Conseil des Arts et Lettres du Québec du «  Prix de Créateur de l’Année » attribué à Dany Lefrançois, Directeur artistique, comédien et metteur en scène de La Tortue Noire, l’Année 2020 sera celle de la grande tournée Française de La Tortue Noire avec 3 de ses spectacles présentés au Théâtre des Arts de la Marionnette à Paris, Le Mouffetard. 


LE PETIT CERCLE DE CRAIE

Avec le Petit cercle de craie, La Cie Québécoise La Tortue Noire présente une adaptation intimiste d’un récit épique de Bertolt Brecht, pour deux marionnettistes, objets, marottes, instruments de musique et autres bricoles.

L’histoire : cette épopée à la fois drôle et touchante nous fait vivre l’incroyable périple de Groucha, une servante du gouverneur Abaschvili. Lors d’un attentat révolutionnaire, le gouverneur est assassiné; son épouse fuit en abandonnant leur fils encore bébé. Pour sauver l’héritier du trône d’une mort certaine, Groucha s’enfuit avec l’enfant, pourchassé par les révolutionnaires. Un spectacle poétique et divertissant.

Librement adapté du texte « Le cercle de craie caucasien » de Bertolt Brecht en collaboration de Paul Dessau. Traduit de l’allemand par Georges Proser. Adaptation et mise en scène Sara Moisan, en collaboration avec Christian Ouellet / Conception des costumes Guylaine Rivard Musiques Guillaume Thibert /Conception des éclairages Alexandre Nadeau / Conseiller à la manipulation Dany Lefrançois / Conseillère au jeu Guylaine Rivard / Adaptation des objets Martin Gagnon / Régie : Isabeau Coté / Graphisme et photos: Patrick Simard. L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com

Manipulation et Interprétation:  Christian Ouellet et Sara Moisan 

Durée: 1h05 / Texte en Français / Jauge: 90

Pour tout public à partir de 10 ans. Parfait pour les scolaires.

Le teaserhttps://youtu.be/_baPhYHGatQ

Plus d’infos : ICI

Dates France 2020 :
Mardi 25 février à 10h et 20h

Mercredi 26 février à 20h
Jeudi 27 février à 14h30 et 20h
Vendredi 28 février à 10h
Samedi 29 février à 18h
Dimanche 1er mars à 17h

Le Mouffetard, théâtre des Arts de la marionnette à Paris
73, rue Mouffetard – 75005 Paris
Métro Place Monge

KIWI

Kiwi

«  La fluidité de leurs mouvements, la distance qu’ils savent instaurer avec les figurines pour leur donner la place d’exister en tant que personnages, alors même que l’incarnation bascule sans cesse et revient périodiquement à un théâtre de comédiens, sont tout simplement étonnants. On sent qu’il y a là le fruit d’une longue maturation, sur les 10 années où les deux interprètes ont pu perfectionner leur approche du jeu et de la manipulation » Mathieu Dochtermann / Toutelaculture.com. Juin 2017.

L’histoire : Kiwi, une jeune fille abandonnée par sa famille, est recueillie par un gang de jeunes. Ensemble, ils luttent pour leur survie. Nos héros, champions en résilience, nous racontent leur histoire troublante avec émotion et beaucoup d’action, sans jamais s’apitoyer sur leur sort. A l’aide de vieux objets récupérés, ils mettent en scène leur vie à la façon d’un road théâtre captivant. Ils ont l’un pour l’autre une tendresse infinie qui parvient à illuminer leur existence, la transformant ainsi en une grande leçon de solidarité. La Tortue Noire nous raconte l’histoire de Kiwi  et de sa nouvelle famille en alliant jeu d’acteur, marionnette à doigts et manipulation d’objets. L’économie des moyens utilisés pour illustrer le texte de Daniel Danis, donne lieu à une grande inventivité.

Texte Daniel Danis (copyright L’Arche Éditeur) / Mise en scène Guylaine Rivard / Conception sonore Michel Côté / Adaptation des éléments scéniques Martin Gagnon / Conception des costumes Sara Moisan / Conception des éclairages Isabeau Côté /

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com

Manipulation et interprétation : Dany Lefrançois et Sara Moisan 

Public cible 12 ans et + / Durée 50 minutes / Jauge 125 à 200 (selon le dispositif de la salle)

Le teaser : https://youtu.be/oF-miBgjBc8

Plus d’infos ICI

Dates France 2020 :
Mardi 3 mars à 20h
Mercredi 4 mars à 20h
Jeudi 5 mars à 14h30 et 20h
Vendredi 6 mars à 20h
Samedi 7 mars à 18h
Dimanche 8 mars à 17h

Le Mouffetard, théâtre des Arts de la marionnette à Paris
73, rue Mouffetard – 75005 Paris
Métro Place Monge

OGRE

Monologue pour une marionnette géante

L’histoire :  Il est sale, affamé, obèse.  Il trône sur un univers qu’il manipule sadiquement. Dévorant l’immense quantité de vide qui l’entoure, il le recrache en un épais nuage de mots. Ce regard propose un regard tranchant sur notre pathétique quête d’identité, à l’époque du culte de l’égocentrisme. 

 » Un théâtre dur, captivant, extrême, avec un fort impact psychologique ». Tommaso Chimenti, Word in Freedom (Italie)

 » Un spectacle audacieux… Une performance théâtrale spectaculaire à bien des égards… Il faut saluer la performance de tous les artistes… Une mise en scène dépouillée, résolument moderne ». Mathieu Dochterman, toutelaculture.com (France)

 » Mélange de réalité et fiction, cette caricature de la société égocentrique dans laquelle nous vivons n’a laissé personne indifférent ». Élie Duquet, La Pige (Canada)

Texte : Larry Tremblay
Mise en scène :  Dany Lefrançois, en collaboration avec Sara Moisan
Marionnette : Mylène Leboeuf
Scénographie et objets : Chantale Boulianne
Lumières : Alexandre Nadeau
Son : Patrice Leblanc
Assistance à la mise en scène et direction de production : Marilyne Renaud
Assistance de production : Valérie Essiambre
Photo de couverture : Patrick Simard

Coproduit par le Théâtre de La Tortue Noire et le Théâtre La Rubrique.
Producteur exécutif : Théâtre de La Tortue Noire.

Interprètes : Éric Chalifour (texte), Vicky Côté, Martin Gagnon, Sara Moisan (manipulation)

Texte en Français / Public adulte / Durée 70 minutes

Le teaserhttps://vimeo.com/385077737

Plus d’infos : ICI

Dates France 2020 :
Mardi 10 mars à 20h
Mercredi 11 mars à 20h
Jeudi 12 mars à 20h
Vendredi 13 mars à 20h
Samedi 14 mars à 18h
Dimanche 15 mars à 17h

Le Mouffetard, théâtre des Arts de la marionnette à Paris
73, rue Mouffetard – 75005 Paris
Métro Place Monge

 

LES ACTIONS DE MEDIATIONS CULTURELLES

AU COEUR DE LA CRÉATION
Du 25 février au 15 mars 2020
Exposition photo de Patrick Simard, présentée au Mouffetard
«Entrez dans les coulisses des processus créatifs de La Tortue Noire. Observez quelques vestiges d’objets et de personnages qui ont parcouru les routes de plusieurs pays à la rencontre de tous les publics.»

VITRINE SUR LA DRAMATURGIE QUÉBÉCOISE
Du 25 février au 15 mars 2020
Librairie Les Traversées

RENCONTRES D’AUTEURS

Des rencontres sont organisées autour des écritures dramatiques québécoises avec Daniel Danis et Larry Tremblay.

Jeudi 5 mars 2020 à 16h pour les professionnels uniquement : 

Rencontre avec Daniel Danis
Présentation de son nouveau texte « Un Gamin au jardin » qui donnera lieu au projet de création d’un spectacle avec La Tortue Noire en 2021
Téléchargez le Projet de création Un gamin au Jardin

 

 

• Vendredi 6 mars à 18 h
Rencontre avec Larry Tremblay
à la librairie Les Traversées, Paris 5e

• Lundi 9 mars à 18 h 30
à la Bibliothèque d’études québécoises Gaston Miron de l’Université Sorbonne Nouvelle, Paris 5e
(animée par Émile Lansman)

Entrée libre

COCKTAIL 
10 mars 2020
Théâtre Mouffetard
Organisé par la Délégation générale du Québec à Paris, en compagnie des artistes de La Tortue Noire, Larry Tremblay et Daniel Danis.

ATELIERS ET MASTER CLASS
6 février au 15 mars 2020
Dany Lefrançois animera plusieurs ateliers d’initiation aux arts de la marionnette et de manipulation d’objets dans différents lieux culturels d’Ile de France.


LA PRESSE EN PARLE

LE QUOTIDIEN#1_Belle entrée en matière pour Tortue noire à Paris | Arts | Le Quotidien – Chicoutimi

LE QUOTIDIEN#2_Le marathon théâtral de Sara Moisan | Arts | Le Quotidien – Chicoutimi

Théâtre du blog » Le Petit Cercle de craie, d’après Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht e

LaMatinaleduMonde_28fev20

POUR TOUTES CES DATES

Invitations professionnelles
Auprès de Laura Dyens-Taar,
La Locomotive des Arts,
Tel : +33 (0)6 87 37 35 17
Mail : lalocomotive5@orange.fr

http://www.lalocomotivedesarts.com

Réservations tout public

Théâtre des Roches à Montreuil : 01 71 86 28 80
Théâtre Le Mouffetard à Paris : 01 84 79 44 44

Ateliers d’initiation aux Arts de la marionnette à l’Ecole Estiennes d’Orves de Montreuil

Dans le cadre du dispositif Arthécimus développé par le service culturel de Montreuil au Théâtre des Roches, Dany Lefrançois a animé une semaine d’ateliers d’initiation aux arts de la marionnette à deux groupes d’enfants de 6 à 8 ans du Centre de Loisirs de l’Ecole primaire Estienne d’Orves à Montreuil (France, 93100). Les enfants ont découvert avec bonheur la manipulation des marionnettes à Gaine, à tiges, à fil, à bouche et à doigts, le théâtre d’ombres et le théâtre d’objets.

 

«  Un Gamin au jardin », co-création de La Tortue noire et Daniel Danis

UN GAMIN AU JARDIN

Une création de La Tortue Noire et Daniel Danis
en coproduction avec Les Coups de Théâtre

Pour jeune public et tout public | 200 spectateurs | Durée 1 heure

L’HISTOIRE

Ce texte poético-politique concerne un gamin poussiéreux, échevelé, sac au dos, sans papier, cherchant ses parents. Celui qui le recueille dans son jardin, Aubin, tente de retrouver les parents du gamin en faisant le tour du quartier, de la ville, du pays, du monde, pour revenir au jardin.

Il s’avèrera que le Gamin est un enfant venu de l’univers à la rencontre de son futur papa chimiste et de sa future terre d’habitation.

LES CO-CRÉATEUR.TRICE.S

Daniel Danis est l’auteur d’une vingtaine de pièces de théâtre, dont sept pour le jeune public, qui ont été traduites en plusieurs langues et jouées dans le monde entier. Ses textes ont reçu de nombreux prix au Québec, au Canada, en France et en Allemagne. En parallèle à l’écriture, cet artiste multidisciplinaire mène des explorations en art durable.

Les artistes de La Tortue Noire, Dany Lefrançois et Sara Moisan, cherchent à aborder, de façon nouvelle, la manipulation d’objets et la relationacteur/manipulateur. La compagnie compte dix créations qui ont été diffusées dans de nombreux pays.

GENÈSE DE LA COLLABORATION

Les co-créateur.trice.s se sont rencontrés en 2008, alors que La Tortue Noire créait un spectacle en théâtre d’objets à partir du texte Kiwi de Daniel Danis. Après plus d’une centaine de représentations de ce spectacle dans plusieurs pays, ils souhaitent à nouveau collaborer au sein d’un projet de création pour le jeune public.

ÉQUIPE DE CRÉATION

Texte et mise en scène : Daniel Danis
Conception marionnettes, masques et objets : Julie Desrosiers
Conception scénographique : Stéphane Gladyszewski
Conception sonore et musicale : Dominic Thibault

Assistance à la mise en scène : Christian Ouellet
Interprètes : Dany Lefrançois, Sara Moisan, Patrick Simard

GENÈSE DE L’ÉCRITURE

Ce texte cherche à éveiller une conscience politique chez les jeunes en mettant en lumière que d’une petite pensée à une autre, des changements peuvent s’opérer.

« Ce projet, à l’origine, a été motivé par le fait que je voulais encore un enfant dans ma vie et ce depuis mes 40 ans. J’ai vu dans mes rêves cet enfant si souvent qu’il est devenu familier. Un jour, je me suis demandé : c’est peut-être lui qui me visite et qui se projette en moi? Dans tous les cas, c’est une rencontre magnifique dans les zones invisibles du monde. »

« Je veux faire agir ces états du monde sur l’homme et l’enfant de façon sensible. Comment améliorer le sort de notre planète, de le faire rêver, d’imaginer le meilleur pour la suite de nos âges. La naissance est une métaphore pour travailler à rénover la terre. Effacer la ligne de la frontière est une idée simple qui parle d’une volonté d’une cohabitation, de la pluralité de nos mondes. » – Daniel Danis

LE PROJET SCÉNIQUE

Daniel Danis mettra en scène ce voyage initiatique alliant les arts de la marionnette, l’objet, l’ombre, le masque, la projection vidéo et le jeu corporel.

La conception visuelle sera assurée par Julie Desrosiers, dont la démarche artistique forte et l’esthétique singulière enrichiront la création. Les marionnettes seront pensées comme des objets sculpturaux.

Le personnage de Gamin sera au début interprété par un comédien, pour ensuite se démultiplier à différentes échelles, pour devenir à la fin de la pièce la marionnette du nouveau né.

Le sol sera recouvert d’un « tapis mousse» sur lequel seront dissimulées des formes que l’on pourra relever, faisant apparaître selon les événements : une maison, un arbre, un chemin, un objet étrange, la silhouette d’un personnage, etc.

Au centre, il y aura un cercle gigantesque : le tambour des mondes. Ce tambour géant représentera à la fois une mappemonde, le soleil, l’oeil d’un microscope, la fenêtre d’un vaisseau lunaire, la maison ronde de la naissance.

L’univers sonore sera composé par le musicien Dominic Thibault. La musique sera jouée en direct et proviendra d’un « handpan augmenté ». Les possibilités sonores seront enrichies par des dispositifs électroniques, l’ajout de microphones contact et de transducteurs.

 

CALENDRIER DE CRÉATION

Avril 2019 : Laboratoire de recherche sur les formes et le vocabulaire scénique

Janvier à décembre 2020 : Développement du projet et recherche de partenaires

Janvier 2021 à janvier 2022 : Période de création et production

Février 2022 : Sortie de résidence au Festival international Mois Multi, Québec, Canada

Mars 2022 : Avant-premières, Saguenay, Canada

Avril 2022 : Période de rodage

Mai 2022 : Première officielle au festival Les Coups de Théâtre, Montréal, Canada

Automne 2022 : Spectacle disponible en tournée

 

CONTACTS

Contact La Tortue Noire : 

Sara Moisan, directrice générale / latortuenoire@live.ca / 418-698-3403 / www.latortuenoire.com

Contact pour la France :


La Locomotive des arts (Montreuil 93100)
Laura Dyens-Taar
lalocomotive5@orange.fr
00 33 (0) 6 87 37 35 17

www.lalocomotivedesarts.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TRIO ALM’ AO VIVO EN HOMMAGE A ROLAND DYENS

 

Roland Dyens et son groupe de musique Brésilienne dans les années 75. Avec, de Gche à Dte: Jean-Luc Ceddaha, Paul Mindy, J.Christophe Hoarau, Roland Dyens, Yanninck Le Goff et Michel Terrioux.

Le guitariste Roland Dyens a toujours eu un grand amour pour la musique d’Amérique Latine et en particulier la musique Brésilienne qui, comme il disait, coulait dans ses veines. Lors de ses premiers concerts entre 1977 et 1981, Roland Dyens jouait la première partie en soliste et la deuxième partie était consacrée à la musique Brésilienne avec ses musiciens Yannick Legoff (Flûte traversière), Jean-Luc Ceddaha et Paul Mendy (Percussions), Michel Terrioux (vibraphone), Jean-Christophe Hoareau (contrebasse et percussions.

En 2017, à l’occasion de concerts en hommage au premier anniversaire du départ de Roland Dyens, le groupe s’est reformé avec grand bonheur, près de 30 ans après sa constitution, mais sans prendre une seule ride musicale ! Flavio Esposito (guitare) et Manu Dyens (percussions) remplaçaient leurs illustres ainés. 

A l’occasion de trois journées en hommage à Roland Dyens organisées par le guitariste Giorgio Albiani en avril 2020, un trio s’est reformé autour de Yannick Legoff, Flutiste « historique » du groupe, de Orestis Kalampalikis, un élève de Roland Dyens au CNSM de Paris, et de son fils Manu Dyens, percussionniste. Ce trio, baptisé Aria, en souvenir d’un disque en trio de Roland Dyens, joue les compositions et arrangements de musique Brésilienne et d’Amérique latine de Roland Dyens.

 

TRIO ALM’AO VIVO : Yannick Legoff (Flûte), Orestis Kalampalikis (Guitare) et Manu Dyens (Djembe)

 

 

Au programme :

« Djembe », composition dédiée à son fils Manu Dyens

« Traveling Sonata », composition dédiée à Yannick Legoff

« Oscarina », arrangement d’une musique de Pixinguiha, dédiée à Orestis Kalampalikis

Une des Saudade N°1, 2 ou 3, composition

« Thème Félin » 

et d’autres musiques toutes plus belles les unes que les autres

 

 

 

 

 

 

 

 

Roland Dyens et Manu Dyens, création de Djembe

 

CONTACT POUR CE CONCERT :

LA LOCOMOTIVE DES ARTS

Laura Dyens-Taar

Françoise Pech

9, rue Edouard Vaillant

93100 MONTREUIL 

FRANCE

Tel : +33 (0)6 87 37 35 17

Mail : lalocomotive5@orange.fr

site : www.lalocomotivedesarts.com