Concert de musiques de films à Rosny-sous-Bois

Il y avait eu des répétitions publiques au Cinéma le Méliès de Montreuil, l’enregistrement en avril 2018 de la musique du film  » La rage » composée par Alexis Maingaud, et réalisé par Aurélien Mathieu et Samir Mokeddem.

Mais vendredi 13 juillet 2018 à 21h, champagne ! c’était le premier concert de l’Ensemble Dénote à Rosny-sous-Bois. Longue vie à l’Ensemble Dénote !

Au programme : des musiques de films connus du grand public

  • introduction de la 20th Century Fox,
  • Harry Potter,
  • Game of Thrones,
  • Gabriel Oboe,
  • Star Wars (III et V),
  • Indiana Jones,
  • Pirates des Caraïbes.

Bravo aux jeunes artistes de l’Ensemble et à son chef Mathieu Braud pour ce très beau premier concert public, qui était donné avant le beau feu d’artifice également sur le thème des musiques de films, offert par la Mairie de Rosny-sous-Bois.

Photos © Laura Dyens-Taar

 

 

Médaille de l’élégance pour Steve

 

 

 

Mélanie

Et la blague de la soirée : Interruption du concert pour cause de partition envolée par le vent ! Anne Mousserion a réagi très promptement en sautant de la scène pour récupérer la partition volante et la fixer avec triples pinces à linges ! 

Bravo à tous les musiciens !

 

 

Informations pratiques:

20h30 Concert en plein-air 

23h00 Feu d’artifice

Mairie de Rosny-sous-Bois – devant le parc Decésari et la Mairie

20, rue Claude Pernès – 93110 – Rosny-sous-Bois

Accès : RER E, station Rosny centre

Bus : 118

 

 

Informations sur l’Ensemble :

Marchio_Laura_defContacts : Laura Dyens-Taar

La Locomotive des Arts – Tel : 06 87 37 35 17 – lalocomotive5@orange.fr

 

C’est ça l’Amour ! par la Cie Opéra Clandestin

C’est ça l’Amour !

Petit Opéra Lyrique

Cie Opéra Clandestin

Mise en scène : Lucie Emeraude

Avec Lucie Emeraude : Soprano, Cyril Verhulst : Ténor,

Benjamin Carré ou Qiaochu Li : Pianiste

Duo

© Laura Dyens

Qu’est ce que l’amour ?

Dans l’opéra, on s’aventure à vouloir résoudre ce mystère qui n’a jamais jamais connu de loi.

Marguerite, ( la soprano), et Constant (le ténor), couple mythique, vous embarquent dans des histoires éternelles, des harmonies sublimes, pour chanter l’amour avec Bizet, essuyer une larme d’émotion avec Verdi et rire aux éclats avec  Offenbach. En route pour le rêve … d’amour éternel

PROGRAMME DES AIRS CHANTÉS:

Duo de la gantière et du bottier – La vie parisienne, Offenbach.

Anges du Paradis – Mireille, Gounod.

Air des bijoux– Faust,  Gounod.

Fantaisie aux divins mensonges – Lakmé, Delibes

Un di felice – Traviata, Verdi.

Air de la griserie– La périchole, Offenbach

Un di felice– Traviata, Verdi.

E il sol dell anima– Rigoletto, Verdi.

Tralalala – L’Elixir d’amour, Donizetti.

Transcription piano – Roméo et Juliette, Tchaïkovski

Ton cœur n’a pas compris le mien– Les pêcheurs de perles, Bizet.

Prendi – L’élixir d’amour, Donizetti.

Extrait vidéo du spectacle (teaser): https://www.operaclandestin.com/c-est-ca-l-amour

ON EN PARLE DANS LA PRESSE !

Article C'estçalamour-Manchelibre_050718_

La Manche Libre du 05 ou du 07/07/2018

LES PHOTOS DU SPECTACLES ©Laura Dyens-Taar

 

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LES ARTISTES

GantsBottes©LauraDyens

Cyril Verhulst, ténor lyrique

Cyril Verhulst Ténor

Cyril Verhulst débute le chant choral sous la direction de Francis Bardot à la Maîtrise des Hauts de Seine, dont il était soliste à 13 ans. Il participe à la fondation du Jeune Chœur, Ensemble Vocal et Chœur Symphonique d’Ile de France, avec lesquels il se produit depuis, en tant que soliste et choriste.

Chantre du Centre de Musique Baroque de Versailles en 2005, il étudie ensuite au CRR de Boulogne Billancourt, dans la classe de Blandine de Saint-Sauveur puis il suit les cours de Lionel Sarrazin.

En collaboration régulière avec Francis Bardot et son Académie Chorale d’Ile de France, la Maîtrise Saint-Louis de Gonzague de Paris et les Estivales de Puisaye, il chante, en soliste, tous les grands oratorios, notamment le Stabat Mater de Dvorak, les Requiem de Mozart et de Saint-Saëns, le Messie de Haendel, le Magnificat, la Messe en Si …

Sur scène, il chante, entre autres, Alfredo dans la Traviata de Verdi, Ferrando dans Cosi Fan Tutte, Tamino dans la Flûte Enchantée et Basile dans les Noces de Figaro de Mozart, Le Prince Paul dans la Grande Duchesse de Gérolstein, Pâris dans la Belle Hélène, Gustave dans Pomme d’Api et Orphée dans Orphée aux enfers d’Offenbach.

Après 6 ans au Chœur de l’Armée Française sous la direction d’Aurore Tillac, il intègre, en janvier 2018, le Chœur de Radio France dirigé par Sophie Jeannin.tival de musique classique se déroulant dans l’Yonne la dernière quinzaine d’août.

 

Lucie Emeraude, soprano

photo officielle LucieDB

Après obtention d’un master en musicologie à l’université de Bordeaux III, Lucie se forme en chant lyrique auprès de Lionel Sarrazin depuis 2011, et rejoint la compagnie de chanteurs lyriques «Opéra Bastide » à Bordeaux dans laquelle elle participera à de nombreux concerts et événements lui permettant de se découvrir dans des seconds rôles d’opéra tels Papagena et le premier enfant dans « la Flûte enchantée » de Mozart avec orchestre (dir. Bruno Ricaud), Frasquita dans « Carmen » de Bizet et Gianetta dans « L’Elisir d’amore » de Donizetti avec orchestre (dir. Alexis Duffaure).
Elle entre dans l’atelier lyrique du conservatoire du 12e arrondissement de Paris et sera Blanche dans l’opéra de Poulenc « Le dialogue des carmélites » en 2013 et la princesse dans « l’Enfant et les Sortilèges » de Ravel en 2014, avec orchestre (dir. Michel Ferran). Co-fondatrice de la compagnie lyrique à Paris ; « Opéra Clandestin », lui offre ses premiers grands rôles, Suzanne dans « Les noces de Figaro » de Mozart et Belinda dans « Didon et Enée » de Purcell en 2016 avec ensemble instrumental (dir. Marc Trautmann).
Lucie poursuit sa formation vocale depuis 2016 avec Maryse Castet professeur au conservatoire de Bordeaux, et intègre l’opéra Studio Les maîtres sonneurs à Toulouse.
En 2017 elle chante Eurydice dans « Orphée aux enfers » d’Offenbach avec la compagnie
« Opéra Bastide ». En avril 2018 elle chante la soprano soliste du requiem de Mozart ainsi que les Litanies, avec l’atelier vocal d’Auch et l’orchestre Belge « Scorzando » (dir. Joseph Gilet).
Lucie interprète Adina dans « L’Elisir d’amore » de Donizetti avec la compagnie « Opéra Clandestin » en mai 2018 à Paris et Limoges avec l’orchestre Gaudemus (dir. Arnaud Cappelli), qui sera repris à Bordeaux avec orchestre (dir. Alexis Duffaure), Toulouse, et région parisienne en 2019.

 

 

 

Qiaochu LI, pianiste

Qiaotchu1©LauraDyens

 

Après des études avec Maître Zhang Jin au Central Conservatory of Music de Pékin, elle a suivi le précieux enseignement de maître Xu Zhong. Elle remporte plusieurs prix à des concours en Chine dont le Prix spécial Bartók, le 13th Asia Piano Open Competition à Hong Kong et le Grand prix d’honneur du Concours Xinghai à Beijing.

En forme de consécration, Qiaochu joue en concerto à l’âge de 15 ans dans la prestigieuse salle de La Cité Interdite de Pékin.

En 2006, elle gagne le premier prix du Lisma International Music Competition à New York, puis vient en France pour des études à l’École normale de musique de Paris où elle obtient le Diplôme supérieur de concertiste de piano dans la classe de Françoise Thinat ; elle remporte dans la foulée le premier prix du Concours Les Clés d’or, degré excellence, la Médaille d’or à l’unanimité avec félicitations des Rencontres du piano de Lagny-sur-Marne, le Prix d’honneur d’excellence au Concours international Léopold Bellan (musique de chambre) en Trio, etc.. Elle est diplômée de l’Université des arts de Berlin en piano, dans la classe de Jacques Rouvier. Après s’être perfectionnée au CRR de Paris dans les classes d’Ariane Jacob, Phillippe Biros et Jean-Marie Cottet, elle est admise en 2013 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jean-Frédéric Neuburger et suit actuellement les classes de direction de chant avec Erika Guiomar et d’accompagnement vocal avec Anne Le Bozec.

Son activité intense de chambriste l’amène à jouer en Europe, aux Etats-Unis et en Asie avec des partenaires comme Sébastien Guèze, Dominique de Williencourt, Gerard Poulet, Jean Ferrandis, dans des salles prestigieuses telles que le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, la Cité Interdite de Pékin, etc..

Parallèlement à toutes ses activités musicales, elle collabore régulièrement avec le Festival Musicalp à Tignes et l’École normale de musique de Paris.

En octobre 2017, Qiaochu Li associée à la mezzo soprano Ambroisine Bré, remporte le Grand prix de duo chant-piano du Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger, et la Mention spéciale pour la meilleure interprétation du Sonnet de Benoît Mernier, œuvre composée spécialement pour cette édition du concours.

 

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Contact :

La Locomotive des Arts

Laura Dyens-Taar

lalocomotive5@orange.fr

www.lalocomotivedesarts.com

Tel: 06 87 37 35 17

 

 

La Vie Parisienne d’Offenbach mise en scène par Yves Coudray au Conservatoire de Boulogne Billancourt-Mars 2018

Affiche Vie Parisienne

Après  » Albert Herring » en 2016, Yves Coudray a été de nouveau invité par Anne Constantin et Esthel Durand, Professeurs des classes de chant du Conservatoire de Boulogne Billancourt, pour mettre en scène  » La Vie Parisienne  » avec les élèves de chant et de danse du Conservatoire. Gros succès pour la première de cet Opéra-Bouffe en 4 actes sur la musique de Jacques Offenbach et un livret de Meilhac et Halévy et qui fut créé par le trio gagnant en 1866 au Théâtre du Palais-Royal à Paris.

Photos: © Laura Dyens-Taar / 08 mars 2018

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LA VIE PARISIENNE

Jeudi 8 et samedi 10 mars 2018 à 19h

Bien plus que l’anecdote des tribulations d’un baron suédois devenu le jouet de la rivalité
entre Gardefeu et Bobinet, ce qui reste de La Vie parisienne, c’est son rythme, son rythme haletant jusqu’à la trépidation, c’est le tempo de la Ville Lumière qui se confond avec celui de la musique d’Offenbach. Ce rythme qui, aujourd’hui encore, pousse le Parisien – d’où qu’il soit – à courir, sans trop savoir pourquoi, juste pour être dans le mouvement, ou peut-être juste pour oublier qu’il court sans but véritable, parce que c’est l’énergie de la ville qui l’exige. Mais ne serions-nous pas à la fois générateurs et victimes de cette trépidation ? Et si le tourbillon s’arrêtait ?…

Yves Coudray, mise en scène

Classes de chant d’Anne Constantin et Esthel Durand
Chœur de chambre dirigé par Marianne Guengard, Classes de danse de Mélanie Hurel
et Fabienne Ozanne

Delphine Dussaux, direction musicale et piano

Chanteur invité: Antoine Mathieu ( Le Baron de Gondremark)

Yves Coudray, très applaudi à la fin du spectacle

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Les photos du Concert de la Philharmonie des deux mondes au Théâtre Le Beffroi de Montrouge (92) le 23 janvier 2018

L’orchestre de chambre de la Philharmonie des deux mondes, sous la baguette de Philippe Hui, est venu des Pays de la Loire pour présenter au Théâtre du Beffroi à Montrouge (92), son programme  » Lumières », dans la magnifique salle Moëbus, remplie d’un public de près de 500 mélomanes. Retour en images de cette belle soirée. Photos: Laura Dyens. 

Les répétitions:

Concerto pour 4 violons de Vivaldi (répétition)

Sérénade de Dvorak

Concerto pour 2 violoncelles en sol mineur de Antonio VIVALDI

Concerto pour violon et hautbois en ré mineur de Johann-Sébastian BACH

Concerto pour violon et hautbois en ré mineur de Johann-Sébastian BACH

Le chef Philippe Hui

Et les photos du concert 

Concerto pour Violon et Hautbois de Bach

Concerto pour 2 violoncelles en sol mineur de Antonio VIVALDI

Concerto pour violon et hautbois en ré mineur de Johann-Sébastian BACH

Demandez le programme:

  • Concerto pour 4 violons en si mineur de Antonio VIVALDI (1678-1741)
    • Allegro – Largo – Allegro 
    • Solistes : Pierre-Yves Denis, Laurie Bourgeois, Léo Coley  et Corinne Massé
  • Concerto pour violon et hautbois en ré mineur de Johann-Sébastian BACH (1685-1750)
    • Allegro – Adagio – Allegro
    • Solistes : Pierre-Yves Denis et Sophie Delbende
  • Concerto pour 2 violoncelles en sol mineur de Antonio VIVALDI (1678-1741)
    • Allegro- Largo – Allegro
    • Solistes : Pauline Queffelec et Stéphane Oster
  • Sérénade de Antonin DVORÁK (1841 – 1904)
    • Moderato – Tempo di Valse – Scherzo Vivace – Larghetto – Finale Allegro vivace

Tous les musiciens de ce programme: 

Pierre-Yves DenisLaurie Bourgeois, Léo Coley, Corinne Massé: Violonistes solistes, 

Anne Morineau, Marie Madeline, Hélène Checco, Marie Brosse, Emmanuelle Costa : Violonistes

Isabelle Lucas, Benoît Bouyer, Emmanuelle Roch : Altistes

Pauline Queffelec  et Stéphane Oster : Violoncellistes soliste, Thomas Fouqueray, Violoncelliste

Sophie Delbende, Hautboïste,

Mathieu Delamarre, Victor Pinçon : Contrebassistes

En savoir plus sur le programme

On prête à Igor Stravinsky ce mot cruel : Vivaldi a écrit 600 concertos, c’est 600 fois le même… Bien sûr, on peut légitimement préférer les grands concertos romantiques (Beethoven, Brahms, Chopin, Tchaïkovsky…) qui sont comme l’apogée de cet exercice. Mais ces sommets de l’art musical n’auraient pas existé sans les précurseurs dont on trouve au premier rang Bach et surtout Vivaldi.

Le concerto naissant, à la charnière entre le 17ème et 18ème siècle, commence à privilégier un ou plusieurs instruments, dans une forme de hiérarchisation timide au début, et qui s’installera solidement au fur et à mesure de l’avancement dans le temps.

Vivaldi choisira de multiples combinaisons à un ou plusieurs instruments, violons, flûtes, guitares, mandolines, violoncelles etc…, laboratoire vivant d’un précurseur génial.

Bach enrichira le répertoire du concerto en utilisant toute sa science du contrepoint, préfigurant par les dialogues qu’il installe entre les instruments solistes et le reste de l’orchestre, ce qui deviendra le concerto moderne. On notera que Bach rendra d’ailleurs un hommage appuyé à Vivaldi en reprenant plusieurs de ses oeuvres et en les adaptant. C’est le cas du concerto pour 4 violons de ce programme qui deviendra avec le compositeur allemand un concerto pour 4 claviers.

Après le feu d’artifices de solistes rivalisant harmonieusement, et dialoguant malicieusement avec leurs complices de l’orchestre dans les concertos de Bach et Vivaldi, il était normal de proposer à votre écoute la sérénade pour cordes de Dvorak, tant cette oeuvre fait la part belle à tous les musiciens sans exception. On pourrait presque dire que c’est un concerto pour orchestre, d’une dimension un peu inhabituelle puisqu’elle comprend 5 mouvements.

Nous avons fait un bond dans le temps, cette oeuvre majeure du répertoire de l’orchestre de chambre ayant été composée en 1875, héritière d’une longue tradition de compositeurs dont le génie nous illumine toujours autant…

Historique des concerts (2013 à 2016)

Site de l’Orchestre (à partir de 2017)

Logo Loco

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Laura Dyens-Taar

Tel: 06.87.37.35.17

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Concert en hommage à Roland Dyens au Conservatoire de Musique de Cracovie (Pologne)

Logo Académie Musique

A l’initiative du jeune guitariste classique Dmytro Holovenko, grand admirateur de la musique de Roland Dyens, s’est déroulé dans le magnifique lieu FLORIANKA de Cracovie, ce qui pourrait devenir une première édition d’un festival de guitare.

L’Académie de Musique de Cracovie peut s’enorgueillir d’un département guitare d’un très haut niveau, coordonné par le guitariste Michal Nagy (photo)

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Au programme de cette 1ère édition guitaristique – en leur souhaitant de continuer sur une deuxième édition et de devenir un grand festival de guitare comme son grand frère à Titchy – une conférence présentée par M. Krzysztifa Cyrana et intitulée  » MUSICUS PERFECTUS, improvisations et arrangements de Roland Dyens« .

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Accompagné par Dmytro Holovenko à la guitare, et pour illustrer son propos, M. Krzysztifa présentait par exemple la mélodie seule, puis son « habillage » par l’arrangement de Roland Dyens. Très pédagogique et intéressante conférence.

Cette conférence fut suivie par la présentation  » ROLAND DYENS, A LIFE FOR MUSIC » de Laura Dyens-Taar, la soeur du musicien.

 

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En photo, vidéo, anecdotes, et documents privés, Laura a présenté les différents moments de la vie de son frère: 

  • Son enfance en Tunisie et son coup de foudre pour la guitare
  • Son  » détournement de mineur » pour la musique Brésilienne et ses premiers concerts avec son groupe guitare-flûte-percussions-vibraphone, son octuor Octopus et en tant que soliste
  • Son amour de la musique classique, du Jazz, et de la chanson Française et ses trois facettes de compositeurs, interprète et professeur
  • Son immense oeuvre et ses derniers arrangements de musiques de Piazzolla

 

A 18h, Dorora Pietrzyk inaugurait son exposition de tableaux, dont son portrait de Roland Dyens qui fut décliné pour l’affiche et le programme du Concert, ainsi que de nombreux oeuvres autour de la poétesse Alfonsina Storni, au destin tragique et qui inspira Ariel Ramirez pour sa merveilleuse  » Alfonsina y el mar », arrangée pour la guitare par Roland Dyens. Une des oeuvres de Dorota illustre la partition de l’arrangement pour guitare solo de Alfonsina y el Mar de Roland Dyens.

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Enfin à 19h, commençait le concert avec des oeuvres de Roland Dyens. Au programme (Program koncertu 12.12.2017)

Karol Mach –  Songe Capricorne  (Composition de Roland Dyens)

Jakub Bachleda – Szeliga , Maria Kudełka –flet, Bartłomiej Leśniak –fortepian, Mikołaj Sikora –gitara basowa, Piotr Przewoźnik –perkusja   – Improwizacja nt. Songe Capricorne    

Lucie Nesvadbova – Saudade No 3  (Composition de Roland Dyens)

DSC_3714Martyna Ciesielska  –Flying  Wigs   (Composition de Roland Dyens)

DSC_3724Maria Korzeniowska –  « L’hymne à l’amour » Edith Piaf,  Marguerite Monnot, suivi de « La Foule »  M. Rivgauche, muz. E. Dizeo i A. Cabral (Arrangements de Roland Dyens pour guitare solo)

DSC_3717Dmytro Holovenko – Felicidade , composition de Carlos Jobim, arrangement de Roland Dyens          

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Michał Lazar – Michał Lazar   Máté Erdei – flet prosty / Karolina Ładoś, Paweł Chmielewski – perkusja / Radosław Wieczorek – gitara / Michał Lazar – prowadzenie zespołu –  » Listening to Dyens  » : composition très contemporaine de Michal Lazar

DSC_3730Dmytro Holovenko,  Radosław Wieczorek  – Côte Nord (composition de Roland Dyens dédiée à Sergio et Odair Assad)     

DSC_3742Maria Korzeniowska,  Lucie Nesvadbova,  Paulina Pietrusza, Ilona Skowrońska:  Alfonsina y el Mar  (composition de Ariel Ramirez – Arrangement de Roland Dyens pour quatuor de guitares)

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Śląski Oktet GitarowyRythmaginaires (Composition de Roland Dyens pour octuor)

Dawid Bonk, Wojciech Rysiecki, Franciszek Wieczorek, Katarina Wieczorekova, Wojciech Gurgul, Radosław Wieczorek, Alicja Kawa, Krzysztof Kołodziej  

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Tous les musiciens, les professeurs, les intervenants, heureux, à la fin du concert

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De gauche à droite: Cyrana Krzysztofa, M. le professeur de guitare, Laura Dyens-Taar, Dorota Pietrzyk, Michal Nagy

De gauche à droite: Martyna Ciesielska, Dmytro Holovenko, Laura Dyens-Taar et Dorota Pietrzyk

DSC_3705Salle Florianka

La magnifique salle de concert de Aula Florianka

Partenaires du Concert: 

L’Institut Français de Cracovie

Concert de la Philharmonie des deux Mondes au Théâtre du Beffroi de Montrouge (92)

 » LUMIÈRES ! « 

Concert mardi 23 janvier 2018 à 20h30 au Théâtre du Beffroi à Montrouge (92120)

Orchestre de la Philharmonie des Deux Mondes de Saint-Nazaire

Direction: Philippe Hui

 

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La Philharmonie des deux mondes vous propose d’éclairer la traversée de l’hiver et l’arrivée de la nouvelle année par un voyage musical inédit. Avec des œuvres de Bach, Vivaldi, Dvorak, des compositeurs qui illuminèrent leur temps, c’est une rencontre avec  la légèreté et la vivacité, le brio et l’audace, que vous pourrez vivre sous l’obscure clarté qui tombe des étoiles de ces froides nuits.

Pour cette 5ème saison de la Philharmonie des deux mondes, il était naturel de mettre à l’honneur les musiciens de l’orchestre. Solistes dans les concertos de Bach et Vivaldi, ils mettront tout leur art collectif au service de la sérénade de Dvorák, un des morceaux de bravoure de l’orchestre à cordes.

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  • Concerto pour 4 violons en si mineur de Antonio VIVALDI (1678-1741)
    • Allegro – Largo – Allegro 
    • Solistes : Pierre-Yves Denis, Laurie Bourgeois, Léo Coley  et Corinne Massé
  • Concerto pour violon et hautbois en ré mineur de Johann-Sébastian BACH (1685-1750)
    • Allegro – Adagio – Allegro
    • Solistes : Pierre-Yves Denis et Sophie Delbende
  • Concerto pour 2 violoncelles en sol mineur de Antonio VIVALDI (1678-1741)
    • Allegro- Largo – Allegro
    • Solistes : Pauline Queffelec et Stéphane Oster
  • Sérénade de Antonin DVORÁK (1841 – 1904)
    • Moderato – Tempo di Valse – Scherzo Vivace – Larghetto – Finale Allegro vivace

Billetterie / Réservations


Vous pouvez aussi réserver vos places au 01 46 12 74 59


Tarifs: de 8€ à 20€

Adresse du concert

Théâtre du Beffroi – Centre culturel et de congrès – salle Moebius

2 place Emile Cresp – 92120 MONTROUGE

Métro Ligne 4 “Mairie de Montrouge”

En savoir plus sur le programme

On prête à Igor Stravinsky ce mot cruel : Vivaldi a écrit 600 concertos, c’est 600 fois le même… Bien sûr, on peut légitimement préférer les grands concertos romantiques (Beethoven, Brahms, Chopin, Tchaïkovsky…) qui sont comme l’apogée de cet exercice. Mais ces sommets de l’art musical n’auraient pas existé sans les précurseurs dont on trouve au premier rang Bach et surtout Vivaldi.

Le concerto naissant, à la charnière entre le 17ème et 18ème siècle, commence à privilégier un ou plusieurs instruments, dans une forme de hiérarchisation timide au début, et qui s’installera solidement au fur et à mesure de l’avancement dans le temps.

Vivaldi choisira de multiples combinaisons à un ou plusieurs instruments, violons, flûtes, guitares, mandolines, violoncelles etc…, laboratoire vivant d’un précurseur génial.

Bach enrichira le répertoire du concerto en utilisant toute sa science du contrepoint, préfigurant par les dialogues qu’il installe entre les instruments solistes et le reste de l’orchestre, ce qui deviendra le concerto moderne. On notera que Bach rendra d’ailleurs un hommage appuyé à Vivaldi en reprenant plusieurs de ses oeuvres et en les adaptant. C’est le cas du concerto pour 4 violons de ce programme qui deviendra avec le compositeur allemand un concerto pour 4 claviers.

Après le feu d’artifices de solistes rivalisant harmonieusement, et dialoguant malicieusement avec leurs complices de l’orchestre dans les concertos de Bach et Vivaldi, il était normal de proposer à votre écoute la sérénade pour cordes de Dvorak, tant cette oeuvre fait la part belle à tous les musiciens sans exception. On pourrait presque dire que c’est un concerto pour orchestre, d’une dimension un peu inhabituelle puisqu’elle comprend 5 mouvements.

Nous avons fait un bond dans le temps, cette oeuvre majeure du répertoire de l’orchestre de chambre ayant été composée en 1875, héritière d’une longue tradition de compositeurs dont le génie nous illumine toujours autant…

Historique des concerts (2013 à 2016)

Site de l’Orchestre (à partir de 2017)

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Contact:

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