« Mémoires d’un sablier » dans le IN du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville 2017 – Cie La Tortue Noire (Québec)

MÉMOIRES D’UN SABLIER – une coproduction La Tortue Noire et Luna Morena

Mémoires_sablier

Un voyage impressionniste parcouru de symboles,

Une traversée théâtrale onirique qui frappe l’imaginaire

PROCHAINES DATES EN FRANCE:

le 19 septembre  2017 à 10h et 18h et le 20 septembre à 11h au Festival Mondial des Théâtres de Marionnette de Charleville-Mézières. Salle Chanzy.

Contact: Laura Dyens-Taar / lalocomotive5@orange.fr / tel: +33 (0) 687.37.35.17

Marionnettes portées / jeu d’acteur / projections vidéo / objets

Dès que le sablier est retourné, la lumière et le temps commencent à prendre corps. Quatre interprètes fabriquent, habitent et anéantissent des espaces éphémères qui se mettent en mouvement comme des mécanismes d’horloge. Comme dans une danse improbable, les êtres humains et les objets s’amalgament et se confrontent. Les corps sont fragiles, vulnérables, insaisissables, évanescents.  Mémoires d’un sablier fait le récit d’une vie, juxtapose les souvenirs, les moments cruciaux, initiatiques, fragments de destin qui vont de la mort à la naissance, dans l’ordre et dans le désordre. Un voyage impressionniste parcouru de symboles. Une traversée théâtrale onirique qui frappe l’imaginaire.

 

DISTRIBUTION

Mise en scène: Miguel Angel Gutiérrez, assisté de Paloma Domínguez ; Jeu et manipulation: Martin Gagnon, Andrée-Anne Giguère, Dany Lefrançois, Sara Moisan ; Marionnettes et objets scéniques: Kevin Titzer ; Création sonore: Guillaume Thibert ; Création lumières: Alexandre Nadeau ; Conception et manipulation vidéo: Andrée-Anne Giguère ; Costumes: Sara Moisan ; Texte: Jean-Luc Nancy, avec la voix de Rodrigue Villeneuve ; Régie: Isabeau Côté ; Fabrication du dispositif : Stéphane Bernier, Martin Gagnon, Kevin Titzer ; Aide à la direction d’acteurs: Guylaine Rivard ; Chorégraphie : Marie-Josée Paradis ; Direction générale: Sara Moisan ; Direction artistique: Dany Lefrançois ; Direction de production: Marilyne Renaud ; Document promo et photos: Patrick Simard

PRESSE

« Une chorégraphie parfaite. Ce temps qui passe, cette vie qui naît, qui apprend, puis qui s’évanouit, est incarné par une marionnette devant laquelle on s’émerveille

-Anne-Marie Gravel, Journal Le Quotidien

« Il y a tellement de belles images qui nous ramènent à notre propre vie. La finesse des manipulations effectuées par les comédiens se trouve magnifiée lorsque ceux-ci s’affairent à donner vie aux créatures conçues par Kevin Titzer. Partout des bribes de sens puissantes et limpides. Nous avons été impressionnés par cette oeuvre d’art totale et universelle

-Stéphane Boivin, Blogue CEUC

« Les créateurs donnent naissance à plusieurs belles images, multiplient les références à l’histoire de l’art…»

-Christian Saint-Pierre, Revue de théâtre Jeu

 

Langue: Français ou espagnol / Public adulte / Durée 1h10

Spectacle en salle / Jauge 250 spectateurs / Obscurité requise

Dimensions de scène : Largeur 12 mètres, Profondeur 10 mètres, Hauteur 5 mètres

Le spectacle en tournée comprend 5 artistes et techniciens du Québec.

La compagnie peut bénéficier d’aide financière gouvernementale pour son déplacement international.

La Tortue Noire

La compagnie québécoise La Tortue Noire cumule depuis 2005 les expériences de création et de recherche en théâtre visuel et en arts de la marionnette contemporaine. Basée dans la ville de Saguenay, la compagnie a huit créations à son actif. Ses artistes s’intéressent principalement à la relation entre les objets manipulés et les corps expressifs. Ses spectacles sont présentés dans plusieurs pays.

Cie Luna Morena

La compagnie mexicaine Luna Morena a été fondée en 2001 à Guadalajara. Elle tente de faire tomber les barrières entre les différents langages afin de trouver un discours singulier et universel. Elle marie le théâtre de figures, de marionnettes, d’objets, d’ombres et de masques pour créer des univers sensibles et oniriques. Luna Morena compte plus d’une douzaine de créations diffusées internationalement.

Mémoires d’un sablier est la deuxième co-création qui a été produite conjointement par ces deux compagnies.

CONTACTS:

A l’international hors France: LA TORTUE NOIRE (Québec, Canada)

Direction générale : Sara Moisan / Direction artistique : Dany Lefrançois

Tel: 1-418-698-3403

latortuenoire@live.ca / www.latortuenoire.com

Pour la France : LA LOCOMOTIVE DES ARTS

Laura Dyens-Taar : 06 87 37 35 17

lalocomotive5@orange.fr

www.lalocomotivedesarts.com

 

PARTENAIRES: 

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INFORMATIONS UTILES:

FESTIVAL MONDIAL DES THEATRES DE MARIONNETTES DE CHARLEVILLE -MEZIÈRES  (FMTM – FRANCE)

DATES ET HORAIRES DE REPRÉSENTATIONS:

le mardi 19 septembre  2017 à 10h et 18h     (attention: complet à 10h)

le mercredi 20 septembre à 11h à 11h

Salle Chanzy. Numéro 31 sur le plan

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Télécharger le plan de la Ville

INVITATIONS POUR LES PROFESSIONNELS:

Contactez Laura Dyens-Taar, Directrice de La Locomotive des Arts au +33 (0)687 37 35 17 

ou par mail: lalocomotive5@orange.fr

 

 

 

 

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LA LECON DE CHANT ELECTROMAGNETIQUE D’OFFENBACH

Bouffonnerie musicale dans laquelle un professeur italien se vante, grâce à une méthode scientifique néo-nervoso-electro-magnétique, de pouvoir apprendre à chanter à n’importe qui. C’est un paysan normand appelé Matois qui sera son premier cobaye. Une manière de retrouver l’Offenbach facétieux que nous aimons tant !

Création de la mise en scène d’Yves Coudray au Festival Offenbach d’Etretat le 3 août 2017

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La leçon de chant électro-magnétique

bouffonnerie musicale
Paroles d’Ernest Bourget
Musique de Jacques Offenbach
le 20 juillet 1867 au Kursaal, à Bad Ems

Toccato : Yves Coudray  – Jean Matois : Marc Larcher

Etudes Musicales et piano : Nina Uhari
Adaptation et Mise en scène : Yves Coudray
Marionnettes et théâtre d’ombre : Damien Schoevaert

Costumes : Michel Ronvaux

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Marc Larcher (à gauche) est Jean Matois le paysan, Yves Coudray (à droite) est le Professeur de chant avec sa méthode révolutionnaire

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LA PRESSE EN PARLE

Forum Opéra.com

S1 (5) » La « bouffonnerie musicale » La Leçon de chant électro-magnétique (1867) s’y trouve ainsi quelque peu noyée, mais les deux protagonistes, Tocatto, professeur de chant et compositeur italien, et son élève Jean Matois, paysan normand, qu’il s’est juré de faire chanter « La Bigornaise » grâce à sa méthode révolutionnaire et malgré son peu de prédisposition, mettent rapidement le public dans leur poche par leur entrain communicatif. Yves Coudray trouve dans ce professeur illuminé inventeur de l’Ut de cœur (« très supérieur à l’Ut de poitrine »), un rôle à sa mesure, où ses qualités vocales et son expression scénique font merveille. Quant au paysan rétif, c’est Marc Larcher qui associe ses réparties impertinentes à des mimiques impayables et à une voix chaude et sonore, créant ainsi un personnage haut en couleur qui réjouira aussi bien ceux qui ont déjà suivi des cours de chant, que ceux qui ignorent tout de cette mystérieuse discipline « 

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Tel: 06.87.37.35.17

 

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Reprise de Paimpol… Osaka calling au Théâtre de l’Opprimé à Paris le 21/06/17

C’est dans le cadre du Festival MigrAction du Théâtre de l’Opprimé à Paris, que la Cie lyrique Ode et Lyre reprend son spectacle  » Paimpol…. Ozaka calling » écrit et mis en scène par Stéphanie Marco, le Mercredi 28 juin 2017 à 21h.

Paimpol-Sélek2

Informations pratiques:

Théâtre de l’Opprimé

78 rue du Charolais

75012 Paris

Métros : L.1 (Reuilly-Diderot), L.8 (Montgallet),

L.6 (Dugommier), L.14 (Gare de Lyon – sortie 9)

RER : A & D (Gare de Lyon – sortie 9)

Bus : L.29 (Charles Bossut)

Accessible aux personnes à mobilité réduite 

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Reprise de Paimpol… Osaka calling au Théâtre de l’Opprimé à Paris le 21/06/17

C’est dans le cadre du Festival MigrAction du Théâtre de l’Opprimé à Paris, que la Cie lyrique Ode et Lyre reprend son spectacle  » Paimpol…. Ozaka calling » écrit et mis en scène par Stéphanie Marco, le Mercredi 28 juin 2017 à 21h.

Paimpol-Sélek2

Paimpol… Osaka calling le 28/06 au Théâtre de l’Opprimé à Paris

Informations pratiques:

Théâtre de l’Opprimé
78 rue du Charolais
75012 Paris

Métros : L.1 (Reuilly-Diderot), L.8 (Montgallet),
L.6 (Dugommier), L.14 (Gare de Lyon – sortie 9)
RER : A & D (Gare de Lyon – sortie 9)
Bus : L.29 (Charles Bossut)

Accessible aux personnes à mobilité réduite 

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LA TORTUE NOIRE REVIENT EN FRANCE DU 1er AU 8 JUIN 2017

LA COMPAGNIE DE LA TORTUE NOIRE A LA BIENNALE DES ARTS DE LA MARIONNETTE ET AU PYKA PUPPET ESTIVAL

Après leur importante tournée française en 2015, la Cie québécoise revient en France du 1er au 8 Juin 2017 jouer dans le cadre de deux festivals d’envergure, la Biennale Internationale des Arts de la Marionnette (BIAM) organisée par le Théâtre Mouffetard et le Pyka Puppet Estival organisé par le Théâtre Roublot.

Le Théâtre de la Tortue Noire apporte dans ses valises le spectacle « Kiwi » qui a déjà eu un beau succès au Canada, Québec, Mexique, Belgique etc…, ainsi que « Le Petit Cercle de Craie » d’après Brecht,  joué pour la première fois en France.

Kiwi

d’après un texte de Daniel Danis

Prix Chagall Award en 2009 dans le cadre du Festival Spectaculo Interesse

Kiwi Photo Patrick Simard (7)Kiwi, une jeune fille abandonnée par ses parents est recueillie par un gang de jeunes.  Ensemble, ils luttent pour leur survie. Nos héros, champions en résilience, nous racontent leur histoire troublante avec émotion et beaucoup d’action, sans jamais s’apitoyer sur leur sort. À l’aide de vieux objets récupérés, ils mettent en scène leur vie à la façon d’un road théâtre captivant. Ils ont l’un pour l’autre une tendresse infinie, qui parvient à illuminer leur existence, la transformant ainsi en une grande leçon de solidarité. La puissance évocatrice des images créées par la rencontre d’objets bruts et la justesse de l’interprétation renforcent le langage poétique du texte de Daniel Danis.

« Le spectacle a envoûté la majorité des spectateurs grâce à sa force de communication avec le public, la simplicité des lieux scéniques et l’engagement total de l’acteur envers son personnage. »  Revue Loutkar, République tchèque

DATES

BIAM :

→Vendredi 2 Juin à la Salle des Malassis, Bagnolet à 19h30

PYKA PUPPET ESTIVAL :

→Mardi  6 Juin au Théâtre de l’Atalante, Paris à 19h30 

→Mercredi 7 Juin au Théâtre Roublot, Fontenay-sous-Bois à 19h30

Voir le Dossier de Spectacle KIWI

Voir le Dossier pédagogique du Spectacle KIWI

Voir le teaser du spectacle

 

 

Le Petit Cercle de Craie

d’après « Le cercle de Craie caucasien » de Bertolt Brecht

– L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte

Septième création de La Tortue Noire, « Le Petit Cercle de Craie » est une adaptation légère du récit épique de Brecht mêlant conte, objets, marionnettes et musique. Cette épopée à la fois drôle et touchante nous 3-Petitcercledecraie-photo-Patrick.Simard - Copiefait vivre l’incroyable périple de Groucha, une servante du gouverneur Abaschvili. Lors d’un attentat révolutionnaire, le gouverneur est assassiné; son épouse fuit en abandonnant leur fils encore bébé. Pour sauver l’héritier du trône d’une mort certaine, Groucha s’enfuit avec l’enfant, pourchassé par les révolutionnaires. Elle devra se battre contre un soldat, faire un détestable mariage de raison, traverser un ravin sur un précaire pont de bois pour enfin aboutir devant un juge, réclamant, au détriment de la mère biologique indigne, le droit d’adopter pour de bon le poupon auquel elle s’est tant attachée et dévouée.  Un spectacle poétique et divertissant.

« Cette version théâtre d’objets du Cercle de craie caucasien est une réussite totale pour Sara Moisan et son équipe, elle qui joue et signe la mise en scène et l’adaptation avec Christian Ouellet » –  Revue Le Devoir, Canada

DATES

BIAM :

→Jeudi 1er Juin à la Maison de Développement Culturel, Gennevilliers à 20h00

PYKA PUPPET ESTIVAL  :

→Jeudi 8 Juin au Théâtre Roublot, Fontenay-sous-Bois à 19h30

Voir le Dossier du Spectacle  » Le Petit Cercle de Craie »

Voir le dossier pédagogique du Spectacle  » Le Petit Cercle de Craie »

Voir le teaser du spectacle

 

 

EN PRATIQUE:

Maison du développement culturel – 16 rue du Julien Mocquart – 92230 Gennevilliers

accès : Métro 13 arrêt « Les Agnettes, Asnières sur Seine » ou Bus 178 arrêt « Couture d’Auxerre, Gennevilliers »

téléphone : 01 40 85 60 92

 

 

Théâtre des Malassis – 36 rue Pierre et Marie Curie – 93170 Bagnolet

accès : Métro 3 arrêt « Gallieni » ou Bus 76 arrêt « Pierre et Marie Curie »

téléphone : 01 43 60 87 03

 

 

Théâtre Atalante – 10, place Charles Dullin – 75018 Paris

accès : Métro 2 ou 12 « Anvers », « Abbesses », « Pigalle » ou Bus 30 ou 54 arrêt « Anvers »

téléphone : 01 46 06 11 90

 

 

Théâtre Roublot – 95 rue Roublot – 94220 – Fontenay-sous-Bois

accès :  Bus 118, 124 arrêt « Les Rigollots » ou RER A arrêt « Fontenay-sous-Bois »

téléphone : 01 48 76 59 39

 

 

La Plaquette de la BIAM organisée par le Théâtre Mouffetard

Renseignements et invitations professionnelles:

La Locomotive des Arts

Accompagnement d’Artistes et de projets artistiques

Mail: lalocomotive5@orange.fr

Tel: 00 33 (6) 87 37 35 17

Site: http://www.lalocomotivedesarts.com

 

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Le Son du Voyage à Montreuil

VALÉRIE DE NATTES JOUE « LE SON DU VOYAGE » MARDI 16 MAI 2017 À L’ÉCOLE DANTON, MONTREUIL

Première représentation à 8h45

Deuxième représentation à 10h15

Après avoir joué au Pré-Saint-Gervais et aux Andelys, la violoniste Valérie de Nattes joue son nouveau conte musical à l’école Danton de Montreuil. Après la représentation, la musicienne animera pour les enfants un atelier découverte du violon.

Durant ce spectacle de 50 minutes, vous ferez la connaissance de Sundhar, jeune garçon indien joueur de violon Sarandi et d’un vieux capitaine de vaisseau originaire de Bretagne. Vous écouterez ensuite la légende de Suho, le berger mongol et son le son du voyage 4cheval, le conte de Nora la petite berbère qui aimait tant le violon, la fable philosophique du célèbre Nasredin toujours aussi facétieux, et la belle destinée de Django et Luana les amoureux tziganes. Une parole, un violon, rien d’autre n’est nécessaire. Conter, c’est l’art de la relation.

Voir la vidéo du spectacle  » LE SON DU VOYAGE  » à l’école des Andelys (Normandie)

Voir la vidéo du spectacle  » LE SON DU VOYAGE  » à la médiathèque d’Orly (94)

 

Parmi le patrimoine mondial et universel, Valérie de Nattes a effectué un gros travail de regroupement de versions différentes recherchant toutes les versions d’un même conte selon les pays. Nourrie de ce travail de collecte, elle a élaboré une réécriture personnalisée des contes, tout en respectant le récit traditionnel. le son du voyage Ainsi, pièces traditionnelles de Mongolie ou de Kabylie et compositions personnelles se côtoient pour faire naître de nouvelles histoires, à partir d’hier et d’aujourd’hui,  sur le destin d’enfants, d’hommes et de femmes animés par un éventail de sentiments, de dons et de passions. La parole relayée par le son du violon est partage, elle résonne, elle révèle, elle fait voyager, elle fait rêver.

le son du voyage 5

Dossier de Presse

Voir le Teaser

Renseignements et invitations professionnelles:

La Locomotive des Arts – Accompagnement d’Artistes et de projets artistiques

Mail: lalocomotive5@orange.fr

Tel: 00 33 (6) 87 37 35 17

 

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