Le Grand Oeuvre, Cie La Tortue noire : « Petite forme de théâtre d’objet, mais grand oeuvre » Article le Mathieu Dochterman, toutelaculture.com

http://toutelaculture.com/spectacles/theatre/petite-forme-de-theatre-dobjet-grand-oeuvre/

« Captivant et diaboliquement distrayant ! Au final, un spectacle de théâtre visuel habile,
riche de sens et de trouvailles, qui déroule une dramaturgie simple mais réellement
hypnotisante pendant les 20 minutes qu’il dure. Une preuve que la simplicité peut rimer
avec la qualité »
Mathieu Dochterman, Toutelaculture.com ★★★★★

«  Stupéfiante ! Marie Dubas de haut en bas » avec Edwige Bourdy

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Stupéfiante ! Marie Dubas de Haut en Bas”


Mise en scène : Vincent Vittoz
Comédie et chant : Edwige Bourdy
Piano: Christophe Maynard
Chorégraphie : Anne-Marie Gros
Costumes et accessoires : Michel Ronvaux

 

Tour de chant déjanté entre rires et larmes autour du répertoire de MARIE DUBAS, la plus brillante fantaisiste de l’entre-deux-guerres

MARIE DUBAS était pour COLETTE « cette femme belle comme un tison qui compose un chanson avec un lucidité de peintre ardent et patient ».

« Le Tango stupéfiant », « Mon légionnaire », « Le doux caboulot », « Pedro », « La mauvaise prière », « Quand je danse avec lui »… et autres cinq cents titres, auront étés savamment choisis et interprétés pendant plus de 30 ans par cette révolutionnaire de la chanson française.

Pourquoi ce spectacle ?
« Parce que lorsque j’ai entendu les enregistrements de MARIE DUBAS, mon cœur n’en a pas cru ses oreilles. Comment était-ce possible, à la fois tant de fantaisie, de culot, de grâce, d’émotion de douce folie !… Cette femme m’a électrisée et bouleversée à la fois
et j’ai senti que je ne pouvais pas passer à côté de ce répertoire. Aussi, lorsque VINCENT
VITTOZ m’a suggéré cette aventure théâtrale et musicale, j’ai fumé de l’eucalyptus, prisé
trois boules de naphtaline et j’ai dit : « OUI ». Edwige Bourdy, chanteuse

L’irrésistible EDWIGE BOURDY s’est emparée de cet incroyable répertoire de MARIE DUBAS, l’enfant terrible du music-hall , véritable révolutionnaire de la chanson .
Du «Tango stupéfiant », à « c’est toujours ça d’pris » , de « j’suis bête » au « vieux phonographe » chaque interprétation est une petite horlogerie d’une virtuosité éblouissante donnant vie à toute une galerie de personnages, loufoques, pathétiques, poétiques ou désopilants.
Depuis sa création en 2003 à La Péniche Opéra, le Tambour Royal en 2004, le festival d’Avignon 2005, le spectacle triomphe dans toute la France pour notre plus grand plaisir .

 

MARIE DUBAS

En 1927, avec son passage en tête d’affiche à l’Olympia, commence pour MARIE DUBAS une carrière de trente années de chansons et de succès qui vont la consacrer comme une des toutes grandes interprètes de la chanson française. Héritière en quelques sorte d’YVETTE GUILBERT et modèle et exemple absolu pour la jeune EDITH PIAF. Cela malgré la brisure de la guerre 39-45. En exil elle ne cesse de chanter, en Amérique, au Portugal, en Afrique du Nord, en Suisse enfin, d’où elle revient en 1945. 
Elle retrouve l’Olympia en 1955, que BRUNO COQUATRIX vient de rendre à la chanson, dans un programme mémorable en compagnie de DAMIA.  Sa santé seule la contraint à mettre un terme en 1958 à une carrière de 50 ans de scène. En effet elle avait commencé à paraître dès l’age de 14 ans au théâtre (comédies, drame, opérettes, revues, auprès des « Grands » (MISTINGUETT, CHEVALIER) et cette formation l’avait conduite à l’explosion dans la chanson. Chemin inverse de beaucoup de grands « cracks » RAIMU, JEAN GABIN, FERNANDEL, YVONNE PRINTEMPS, qui sont allés eux, du music hall vers le théâtre. C’est sans doute cette longue formation théâtrale qui à permis à MARIE DUBAS d’établir un tour de chant, ou de chansons, jouant sur toute la gamme des sentiments, du comique au tragique, qu’elle mêlait sans cesse, faisant rire parfois dans le premier couplet et pleurer dans le dernier. En 1932, elle s’essaya la première sans doute, au récital de 35 à 40 chansons, seule en scène, accompagnée d’un piano. Cette formule inaugurée par elle à Paris au Grand Théâtre des Champs Elysées en mars 1933 sera reprise par MAURICE CHEVALIER qui ne l’adoptera pourtant qu’après la guerre, suivi par tous les grands : PIAF, MONTAND, etc. Avec un répertoire tel que le sien, MARIE DUBAS aura le privilège de toucher durant les trente années de son « vedettariat » tous les publics, du plus populaire au plus « snob ». Elle passera des grandes salles de 3000 places aux cabaret intimes avec le même bonheur.

«  Ce m’est un bonheur aujourd’hui trente années après qu’elle nous a quittés, de voir
quelques unes de ses chansons accessibles aux amoureux de la Chanson Française et à
tous ceux et à toutes celles qui, je n’en doute pas auront aujourd’hui, demain, ou plus
tard, le désir de renouer le fil qui, au delà des années, lie les chansons entre elles et les
interprètes entre eux » .  François Bellair

«  EDWIGE BOURDY n’est pas et ne sera jamais MARIE DUBAS. Mais elle en a la fantaisie, mais une fantaisie, voir une folie toute personnelle qu’elle met au service de ce répertoire qui semble avoir été créé pour elle. Et c’est cela que j’ai choisi de mettre en scène. Ce n’est ni un spectacle sur MARIE DUBAS avec EDWIGE BOURDY, ni un récital d’
EDWIGE BOURDY avec le concours de MARIE DUBAS. Avec l’appui de CHRISTOPHE MAYNARD, et grâce à un travail musical approfondi, Edwige s’est fait sien ce répertoire, mais toujours avec l’humilité de garder en mémoire l’esprit des chansons de MARIE DUBAS et cela tout d’abord grâce à un travail musical approfondi. Ensemble, nous avons décortiqué les textes pour en faire surgir ce qui aujourd’hui peut encore nous émouvoir ou nous faire rire et puis à la fin de ce travail, elle a laissé parler, surgir cet étonnant
tempérament qui est le sien afin de réaliser son spectacle. Personne dans cette entreprise n’a travaillé pour soi. MARIE DUBAS travaillait pour son public, EDWIGE BOURDY et CHRISTOPHE MAYNARD travaillent à servir au mieux cette grande interprète et ce répertoire, moi, avec le concours d’ANNE-MARIE GROS, j’ai travaillé à servir les talents d’Edwige pour ainsi mieux l’offrir au public d’aujourd’hui.
Et devant tout ce « travail », je crois que de là-haut, MARIE DUBAS qui aimait tant cette valeur, peut être heureuse et fière. Ainsi la boucle est bouclée. Vincent Vittoz

VINCENT VITTOZ

A l’issue de ses études à l’ENSATT et depuis ses débuts comme assistant metteur en scène aux Chorégies d’Orange, VINCENT VITTOZ est devenu un artiste à multiples facettes. A la fois chanteur (ténor), comédien, metteur en scène et aujourd’hui Professeur de Scène au
Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris, il se consacre entièrement au Théâtre Musical.

Son parcours éclectique l’a conduit de l’univers du théâtre, du cinéma à celui du théâtre
lyrique et de la comédie-musicale: parmi ses nombreuses interprétations: La Petite Boutique des Horreurs (Nomination aux Molières et aux Victoires de la Musique 1987), Rêves d’écluses, à la Péniche-Opéra, Jean Valjean dans Les Misérables (Molière 1993 du meilleur spectacle musical) et Léopold de L’Auberge du Cheval Blanc au Théâtre Mogador, Christophe Colomb (Molière 1992 du meilleur spectacle musical) et Molière dans Les Empires de la Lune avec la compagnie Fracasse… VINCENT VITTOZ s’est produit également dans La Vie Parisienne à l’Opéra de Liège, La Périchole au festival d’Ajaccio, La Poule Noire à Saint-Etienne, Barnum au théâtre des Célestins, Trois Valses à l’Opéra de Marseille, il est Don José dans Carmen de Bizet au Festival de Gavarnie et pour le Grenier de Bourgogne ainsi qu’ Henry Etches dans Titanic à l’Opéra d’Avignon, le Roi Bobêche dans Barbe-Bleue à l’opéra de Fribourg.
Au cinéma, on a pu le voir dans La Maison Assassinée de GEORGES LAUTNER. En tant que metteur en scène, Vincent Vittoz s’illustre entre autres, dans Bataclan et Croquefer (OFFENBACH) à l’Opéra de Lausanne, Le Songe d’une Nuit d’Eté (BRITTEN), Le Médium (MENOTTI) et Les Aventures du Roi Pausole (HONEGGER) pour l’Opéra de Fribourg.
Pour l’Opéra de Metz Les Tréteaux de Maître Pierre (DE FALLA), Mort à Venise (BRITTEN) et Don Carlos(VERDI) . Au Festival de Saint-Céré, il met en scène La Cambiale di Matrimonio (ROSSINI), à l’Opéra de Genève Madame de… (DAMASE) et Xerxès (HAENDEL), Don Procopio (BIZET) à l’opéra de Rennes, L’Enlèvement au Sérail à l’Opéra de Marseille.
Les opéras de Tours, Nantes, Angers, Rennes l’invitent pour Fantasio (OFFENBACH).
L’Etoile (CHABRIER) est représenté à Tours, Toulon, et Rennes, Pelléas et Mélisande
(DEBUSSY) à Rouen, au musée d’Orsay, à Damas et Ankara. Tom Jones (PHILIDOR) dont il
signe également l’adaptation voit le jour à Lausanne , Véronique (MESSAGER) à Limoges et Metz ; Dans ces dernières mises en scène citons : La petite Renarde Rusée (JANACEK) au CNSMDP, spectacle qui sera repris par les opéras de Rouen et de Reims, Véronique (MESSAGER) à l’opéra d’Avignon, La Servante Maîtresse (PERGOLESE) avec Les Paladins pour la Clef
des Chants, Le Mouchard à l’Opéra Comique et en projet « Lundi, Monsieur vous serez
riche »de REMO FORLANI et ANTOINE DUHAMEL à l’Opéra de Metz.(création 2011) ainsi que la Voix Humaine (POULENC) pour Besançon et le Théâtre de l’Athénée à Paris, Die
Entführung aus dem Serail à l’opéra de Rennes, L’Enfant et Les Sortilèges au festival de la
Meige, Cavalleria Rusticana à l’Opéra de Saint-Etienne et La Vénitienne de MICHEL DE LA BARRE au Centre de Musique Baroque de Versailles

EDWIGE BOURDY

Elle aborde la musique très jeune par le piano et la danse et côtoie la scène depuis l’âge de 5 ans. Après ou parallèlement à ses études au Conservatoire National de Région de Toulouse, au CNIPAL de Marseille, à l’École d’Art lyrique de l’Opéra de Paris puis au Centre de Musique Baroque de Versailles, elle interprète plusieurs rôles importants du répertoire Lyrique et chante aussi bien les compositeurs contemporains que la musique ancienne, mais également la chanson et le répertoire de comédie musicale.
Complètement séduite par le répertoire de MARIE DUBAS, elle se produit dans un tour
de chant intitulé « Marie Dubas de Haut en Bas » , mise en scène par VINCENT VITTOZ,
avec au piano CHRISTOPHE MAYNARD, au Festival d’Avignon et en tournée, Opéra de
Toulon, Opéra de Besançon …
Elle crée en 2007 au Festival d’Avignon une comédie musicale « l’Oiseau Rare » écrite pour elle par YVES COUDRAY sur une idée et dans une mise en scène de CAROLINE LOEB avec au piano GILLES BAISSETTE et BENOIT URBAIN , spectacle repris en 2008 pendant cinq mois au Théâtre du Ranelagh puis en tournée et joué tout dernièrement à l’Opéra de Nice.
Elle a interprété à l’Opéra de Saint-Etienne Agathe Coquenard dans « Véronique » d’ANDRE MESSAGER. Elle était à l’Opéra de Metz, pour jouer Antoinette dans « Ô mon Bel Inconnu » de SACHA GUITRY et REYNALDO HAHN, une comédie musicale créée précédemment à l’Opéra de Rennes et, « Francine » dans « Un de la Cannebière » de VINCENT SCOTTO. Avec la Compagnie Tutti Arti, elle à la participé, à la Ferme de la
Villefavard, puis au Festival des Bouchures, à la création de « Musique de Placard » un spectacle de VINCENT VITTOZ composé d’un savoureux mélange de pièces d’OFFENBACH et d’extraits des « Diablogues » de ROLAND DUBILLARD. Elle a fait partie de la création de la compagnie: « En Attendant le Messie », spectacle musical conçu à partir de textes de HANOK LEVINE , musique de DENIS CHOUILLET , mise en scène de JEAN-PHILIPPE SALERIO. 
Pendant plusieurs années, Edwige Bourdy participe aux productions de MIREILLE LARROCHE à la Péniche Opéra : « Le Toréador » ADOLPHE ADAM, « les Docteurs
Miracles » BIZET-LECOCQ, « les Caf’Conc’ » HERVE, « la Belle Lurette » VINCENT BOUCHOT compositeur également des « Cantates de Bistrot » d’après les « Brèves de Comptoir » de JEAN-MARIE GOURIO, « La Poule Noire » et « Rayon des Soieries » MANUEL ROSENTHAL…et « Shadoks et Compagnie » comprenant notamment le premier épisode d’une saga autour de l’histoire des Shadoks de JACQUES ROUXEL, mis en musique par DENIS CHOUILLET de même que le deuxième épisode intitulé : « Des Shadoks à Dada », mis en scène par ANNE-MARIE GROS , spectacles en tournée dans toute la France : Théâtre Impérial de Compiègne, Opéra de Reims …

Aujourd’hui, Edwige Bourdy travaille notamment avec le metteur en scène Yves Coudray, dans des opérettes de Jacques Offenbach qui tournent régulièrement, mais aussi avec de nombreux autres metteurs en scène, en parallèle de son travail de professeur d’Art Lyrique dans différents Conservatoires. 

CHRISTOPHE MAYNARD

Diplômé du Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison et de
l’Ecole Normale de Musique de Paris, CHRISTOPHE MAYNARD a travaillé auprès de DOMINIQUE MERLET, VICTORIA MELKI et BRUNO RIGUTTO. Il se produit en concert comme soliste ou en musique de chambre tant en France qu’à l’étranger (Allemagne, Danemark, Hongrie, Russie, Japon, Brésil, Norvège, Suisse, Hongrie, Serbie, Roumanie).
Christophe Maynard

Son premier disque Eloge du piano français (LYRINX) comprend des oeuvres de D’LNDY, ROPARTZ, SEVERAC et GABRIEL DUPONT. Son second disque Musique au Louvre sous le second Empire (Maguelone) réunit le grand trio op.26 de JACQUES BLUMENTHAL (JEAN-CLAUDE BOUVERESSE violon, ODILE BOURIN violoncelle) et des oeuvres de JULES COHEN, PASDELOUP et SAINT-SAËNS.

Passionné de musique française, CHRISTOPHE MAYNARD en est un des meilleurs
défenseurs; il associe une brillante carrière de soliste à celle de « découvreur » de chefs d’oeuvre de musiciens méconnus ou délaissés.
En 1994, au Festival d’Avignon, CHRISTOPHE MAYNARD accompagne la chanteuse FRANÇOISE COURBARIEN lors de la création du spectacle « Chansons Rosses », retraçant la vie et l’œuvre D’YVETTE GUILBERT. Avec le baryton FRANCIS DUDZIAK, il réunit un programme de chansons montmartroises Autour du Chat Noir qu’ils interprètent en France et en Allemagne. En avril 2003, il effectue une tournée en Europe Centrale
avec le duo lyrique québécois BRUNO LAPLANTE – FRANCE DUVAL dans un programme de mélodies, d’opérettes et de chansons françaises. Régulièrement invité par la Péniche-Opéra à Paris, il participe à des spectacles où musique, théâtre, danse, conte et marionnettes sont étroitement liés.
« CHRISTOPHE MAYNARD est beaucoup plus qu’un accompagnateur. Non seulement il suit, du bord de la chaise, chaque tirade d’un discours très libre, mais il maîtrise aussi chanson alternée, exclamations et commentaires. Il pourrait sans aucun doute donner un spectacle à lui seul. » – Politiken (Danemark).

ANNE-MARIE GROS

Danseuse et comédienne de formation, son travail de chorégraphie débute avec Ariane
à Naxos de Strauss ; suivent de nombreuses collaborations dont la chorégraphie de
West Side Story au Volksoper de Vienne, mise en scène PHILIPPE ARLAUD. L’année
2004 sera notamment marquée par une nouvelle collaboration avec PHILIPPE ARLAUD
pour la trilogie Monteverdi (Orfeo, L’Incoronazione di Poppea, il ritorno d’Ulysse) au
grand théâtre de Genève et « Die Tode Stadt » de KERNGOLD à l’Opéra de Berlin.
Elle chorégraphie les spectacles du Crea (amphithéâtre de la Bastille et invité aux
Victoires de la musique). Elle met en cène “entre ciel et terre” spectacle de mélodies françaises dernièrement joué à l’opéra de Limoges.
MICHEL RONVAUX

Après des études de décorateur scénographe à l’ENSATT. MICHEL RONVAUX est attiré
par l’Opéra où il travaille comme décorateur costumier. Une curiosité permanente et des goûts créatifs très éclectiques, l’ont amenés à participer à différents types de spectacles: opéras baroques et contemporains (MIREILLE LARROCHE, YVES COUDRAY, VINCENT VITTOZ), ballets (ROLAND PETIT), théâtre (Comédie Française, Odéon), cinéma (Warner Bros), téléfilm (télécip), clips (GUESCH PATTI, SYLVIE VARTAN…) et clips publicitaires (Olympia).
CV du spectacle :
novembre 2003 – Péniche Opéra – Paris
août 2004 – Festival des Châteaux – Bruniquel
septembre 2004 – Théâtre Municipal – Villefranche de Rouergue
hiver 2004 – Tambour Royal – Paris
juillet 2005 – Festival Off – Avignon
août 2005 – Festival de Lanquais
septembre 2005 – Théâtre Municipal – Villefranche de Rouergue
octobre 2005 – Espace Lino Ventura – Garges-lès-Gonesses
décembre 2005 – Espace Croix Baragnon – Toulouse
février 2006 – Auditorium Jean Cayrou – Colomiers
juin 2006 – Festival musical de Maintenon – « Sonores »
février 2007 – Les rencontres musicales – Albertville
mars 2007 – Théâtre Romain Rolland – Villejuif
septembre 2007 – Péniche Opéra – Paris
août 2008 – Ferme de la Villefavard
août 2008 – Festival de Bouchures – Saint Benoît-du-Sault
octobre 2008 – Carré Bellefeuille – Boulogne-Billancourt
janvier 2009 – Théâtre des trois Vallées – Palaiseau
mai 2009 – Auditorium Jean-Pierre Miquel – Vincennes
mai 2009 – Festival de Saint-Céré
mai 2009 – Espace du Maître de Poste – Coudekerque Branche
mai 2009 – Théâtre – Besançon
octobre 2009 – Opéra – Toulon
décembre 2009 – Le Phénix – Valenciennes
août 2010 – Rencontre Musicales des Neuf Fontaines – Couflens
juin 2011 – Vingtième Théâtre – Paris
mars 2012 – Opéra – Saint-Etienne
septembre 2012 – Opéra – Rennes

Juin 2019 : reprise du spectacle, dates à venir

Revue de Presse – Ils ont dit ou écrit…

« Ce spectacle n’est ni un hommage, ni un plagiat mais une re-appropriation du répertoire de Marie Dubas par Edwige Bourdy, sans pour autant trahir l’esprit des chansons créées pour la plupart durant l’entre deux guerres.» MARTIN PENET (France musique)

…Nous sommes venues mon amie Suzanne Sarroca et moi, pour vous voir et vous entendre. J’ignorais que j’allais passer une soirée aussi pétillante, drôle, pleine de charme, de talent, de vivacité, d’esprit, d’humour, de grande classe et jamais de vulgarité. Bravo pour cette performance. » MADY MESPLE

Edwige Bourdy m’a «stupéfié». Sans avoir jamais vue Marie Dubois, ma mère, et pour
cause, elle réinvente sa cocasserie. D’abord elle s’amuse elle-même, fonce à fond
dans la loufoquerie et la rejoint dans l’émotion. » FRANÇOIS BELLAIR

« Je vous découvre et je vous applaudis. Merci de faire revivre si bien la grande Marie Dubas ». SUZIE DELAIR

…J’ai vu le spectacle d’Edwige Bourdy consacré à Marie Dubas, c’était magique, elle a un talent fou, une sensibilité idéale… « NATALIE DESSAY » dans DIAPASON

…Edwige Bourdy est un joyau aux multiples facettes. LA DEPECHE

« Un spectacle ébouriffant, Une interprète étonnante » LESBIA MAGAZINE

Une heure de vrai bonheur, LES ECHOS

…Parce que ce tour de chant est intelligemment théâtralisé par la mise en scène de Vincent Vittoz, parce que la belle Edwige Bourdy est une artiste aux multiples talents, merveilleuse comédienne et chanteuse accomplie, parce que son partenaire Christophe Maynard, non content d’être un excellent pianiste lui donne aussi la réplique… Il faut absolument y courir…CAMPUS

… On sort de là heureux de vivre comme à la fin de «Singin’ in the rain»
ou d’une bouteille de champagne avalée avec celle qu’on aime…LA TERRASSE

…Marie Dubas et Edwige Bourdy sont différentes mais elles ont deux points communs
majeurs : leurs tempéraments et une sensibilité non feinte. Edwige a pour partenaire et
accompagnateur Christophe Maynard qui de son piano prend également parts a ce
spectacle qui n’est pas une comédie musicale mais une succession de véritables petits
tableaux musicaux dans une mise en scène ciselée par Vincent Vittoz et des touches
chorégraphiques d’Anne Marie Gros. Sur une idée de Vincent Vittoz, Michel Ronvaux a
imaginé pour son interprète une petite robe rouge au charme rétro, qui s’agrémente au
gré du spectacle, d’éléments bleu pétrole, qui constituent également le décor de ce
spectacle pour lequel les superlatifs me manquent… OPERETTE

CONTACT : 

signature locoLaura Dyens-Taar
La Locomotive des Arts
Tel : 06 87 37 35 17
lalocomotive5@orange.fr –
http://www.lalocomotivedesarts.com

 

Jérémy Jouve, guitariste dans la lignée d’Alberto Ponce et Roland Dyens

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Nommé par la radio internationale FIP « nouvel ambassadeur de la guitare classique de par le monde », Jérémy Jouve multiplie les tournées internationales et les enregistrements avec un seul objectif : faire rimer guitare classique et modernité.
Ses études musicales, à l’Ecole Normale de Musique puis au Conservatoire Supérieur de Paris (CNSMDP), où il suit l’enseignement de grands maîtres, dont Alberto Ponce et Roland Dyens, l’orientent vers un profond amour et respect du texte, une recherche incessante du « beau son » et une intime compréhension de l’architecture des œuvres qu’il choisit d’interpréter.
De ce parcours hors norme : prix de conservatoire à treize ans, première tournée en Europe à seize, seul guitariste à intégrer la classe de perfectionnement du CNSMDP et vainqueur du concours international de guitare GFA à vingt-quatre ans au Mexique, le jeu de Jérémy Jouve, garde une forte empreinte de sincérité.
Le GFA en 2003, lui ouvre les portes d’une tournée nord-américaine de cinq mois, et d’un premier enregistrement chez Naxos, suivit, de deux disques consacrés à l’œuvre exigeante, pour guitare solo, de Joaquín Rodrigo, d’un DVD chez Melbay « Concert Live » (2009), et d’un disque, en duo avec flûte, pour Reference Recording, nominé aux Grammy Awards 2014.
De ces opus, ressort, sa forte volonté de mettre en avant le riche répertoire de la guitare classique. Jérémy Jouve mène en effet alors un intense travail de recherche manuscrite, pour être toujours au plus près de l’essence des œuvres, et de l’âme des compositeurs ; cherchant plus à mettre en avant son instrument et les compositions originales.
Ce travail lui aura valu notamment la reconnaissance de Cecilia Rodrigo, fille du célèbre compositeur : « Quelle poésie dans vos interprétations et quel travail ! Je vous suis extrêmement reconnaissante. Mon père, Joaquín Rodrigo, aurait été très fier de vous ».
Par son dernier album : « Cavalcade », fruit d’une exaltante collaboration avec le compositeur Mathias Duplessy, Jérémy Jouve marque un tournant dans sa carrière. En défenseur du répertoire de la guitare classique, il souhaite l’étendre et lui donner ses lettres de noblesse, dans le répertoire contemporain cette fois. La musique mise en avant par Jérémy Jouve dans cet album, jouant un rôle moteur dans la création du répertoire, est une musique sans frontière, mêlant le flamenco, la musique indienne, à des accents ravéliens.
Cette musique est à l’image de la guitare classique qu’il souhaite incarner : libre.

Creation of the Association “Roland Dyens in the skaï”

©Miguel Angel Ramos7@Miguel Angel Ramos

The family and guitar friends of Roland Dyens are happy to announce the creation on October 2018, of a non-profit association entitled

ROLAND DYENS IN THE SKAÏ

This association’s objective is to preserve the musical legacy of guitarist/composer/interpreter Roland Dyens, to collect all relevant documents, and to promote his musical oeuvre.

Preservation: A state-of-the-art digitization and preservation of the manuscripts of Roland Dyens’ compositions and arrangements, in order to avoid any form of deterioration, to assure their availability in good condition to future generations. A digital catalogue of this material will be produced.

Documentary Collection: Research will be undertaken to discover and secure all forms of documents (other manuscripts, letters, photos, videos, publications, press articles, etc.) concerning the artist’s musical career, oeuvre and life.

Development and Promotion: The publication and recording of compositions and arrangements by Roland Dyens, especially those which have not been published, in all media; the sale of products (discs, scores, publications), providing services for conferences, master-classes, etc., project management, and the organization of all kinds of events, including the creation of the “Prix Roland Dyens” – all in furtherance of the Association’s objectives.

Board of Directors:

  • Laura Dyens-Taar,  Roland Dyens’ sister (President)
  • Jacques Misrahi (Vice-President), Roland’s agent for France
  • Françoise Pech (Treasurer), musician and choirmaster
  • Valérie Folco (Secretary), student of Roland Dyens and guitarist for the octet Octopus
  • Orestis Kalampalikis (Deputy Secretary), student of Roland Dyens at the Conservatoire Nationale Supérieure de Musique, Paris
  • Jean-Marc Zvellenreuther (Administrator), Assistant to Roland Dyens at the Conservatoire Nationale Supérieure de Musique, Paris
  • Jérémy Jouve (Administrator), student of Roland Dyens at the Conservatoire Nationale Supérieure de Musique, Paris
  • Larry Snitzler, (Administrator and adviser ), guitarist, former consultant to Radio France. He was a friend of Roland Dyens and the two of them loved to exchange puns,(jeux de mots), in English, French and Spanish !

Permanent Members: His mother, Nina, and his children: Emmanuel, Yael, Sydney and Daphné, represented until attaining the age of majority by her mother, Henriette.

Contact : rolanddyens.skai@gmail.com 

The Roland DyensWebsite

To inaugurate this new association, we are organizing a concert in France which will take place on 19 October 2018, an especially symbolic date as it is Roland Dyens’ birthday.

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ELENA PAPANDREAOU

We are pleased that guitarist ELENA PAPANDREOU will be coming from Thessalonica, Greece to offer a program of compositions and arrangements which Roland dedicated to her, such as Triaela, Lettre Encore, The Postman, etc.

For the first part of the program, we have invited Dmytro Holovenko and Martyna Ciesielska, recent graduates of the Krakow Academy of Music in Poland, and Cassie Martin who was the revelation of the Concours International Roland Dyens, organized by Guitare Classique magazine in 2017.

There will also be surprises, and I can’t resist sharing one of them with you: the performance of an unpublished arrangement by Roland with Elena Papandreou, Orestis Kalampalikis, Valérie Folco and Valérie Duchateau, Dmytro Holovenko, Martyna Ciesielka, and Cassie Martin under the direction of Jean-Marc Zvellenreuther. 

After the recital, the stage will be open to anyone wishing to play something in memory of Roland Dyens.

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PRACTICAL INFORMATION

CONCERT ROLAND DYENS IN THE SKAÏ

FRIDAY 19 OCTOBER 2018 AT 20:00, (8:00PM)

Théâtre Thénardier

19 rue Girard – 93100 Montreuil – FRANCE

Métro Croix de Chavaux (ligne 9, exit Place du Marché)

The number of seats is limited, so we ask that you make your reservations as soon as possible at the Association’s new email address:

rolanddyens.skai@gmail.com

Contribution: 10 €

You can also donate to the Association to help us achieve our goals. Payment should be made to the order of the Association Roland Dyens in the Skaï.  You will thus be a part of the Amis de l’Association Roland Dyens in the Skaï.

Thanks to the Larghetto de Vincennes magazine for helping to support our new Association.

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English Translation by Larry Snitzler/Michael Seiler

L’Ensemble dénote au Festival Offenbach d’Etretat (août 2018)

En août 2018, Mathieu Braud était chef invité avec son Ensemble Dénote, du Festival Offenbach d’Etretat pour la reprise de « Dragonette » et la création de « La permission de 10h » du Grand Jacques Offenbach, dans une mise en scène d’Yves Coudray.

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Photos des répétitions :

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Ensemble Dénote

Héloïse Hilbert (cor), William Thomas (violoncelle), Abel-Loup Boye (basson)
et Camille Tribouillard (clarinette) avec Nina Uhari (piano)
Direction : Mathieu Braud
Adaptation musicale : Philippe Hui.

LA PERMISSION DE DIX HEURES

Opéra-comique en un acte (durée 55mn)
Livret de Mélesville et Carmouche, adapté par Charles Nuitter.
Musique de Jacques Offenbach
Représenté pour la première fois à Paris, au théâtre de la Renaissance, le 4.09.1873.

La permission de dix heures permet à Offenbach de retrouver l’atmosphère du 18ème siècle qu’il aime tant. L’ouvrage, d’abord présenté à Ems en 1867, fût créé à Paris en 1873, le même soir que Pomme d’Api, et par les mêmes interprètes. Sur un livret à première vue banal mais plein de rebondissements et de situations cocasses, Offenbach a écrit une de ces musiques raffinées qui lui valurent Ie surnom de « petit Mozart des Champs Elysées ».

L’HISTOIRE : Le soldat Larose-Pompon est très épris de la jeune Nicole; … mais celle-ci ne pourra pas convoler tant que sa tante, la jolie et riche passementière Mme Jobin, veuve, ne sera pas elle-même remariée. Larose va donc tout faire pour favoriser l’union de Mme Jobin avec le sergent Lanternick, un brave militaire à I’accent alsacien très prononcé (« J’ai un tiaple d’accent cirgonflexe ! »), qui, de son côté, voudrait bien « faire une p’tit’ gonnaissance ». La maladresse du sergent, qui, en outre, préfèrera la nièce à la tante, provoque de multiples péripéties. L’irruption de la patrouille puis du garde-champêtre, et la nuit qui vient ajoutent encore au quiproquo – d’autant plus que seul un des deux militaires possède la fameuse « permission de dix heures ». Mais grâce à la malice de Larose-Pompon, tout se termine pour le mieux : Lanternick se mariera avec Mme Jobin, et il pourra épouser sa Nicole.

 

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DISTRIBUTION

LES CHANTEURS :

Madame Jobin, veuve et marchande passementière :  Mélanie Boisvert
Nicole, sa nièce : Gianna Cañete Gallo
Larose Pompon, soldat : Laurent Arcaro
Lanternick, lieutenant alsacien : Yves Coudray
Le père Broussaille, garde champêtre : Lionel Peintre
Un Caporal : Pierre Méchanick

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LES MUSICIENS :

Direction : Mathieu Braud
Adaptation musicale : Philippe Hui.
Héloïse Hilbert (cor), William Thomas (violoncelle), Abel-Loup Boye (basson) et Camille Tribouillard (clarinette) de l’Ensemble Dénote, et Nina Uhari (Chef de chant et piano)

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LA MISE EN SCENE ET LES COSTUMES

Mise en scène et Scénographie : Yves Coudray (à droite)
Costumes et décors : Michel Ronvaux (à gauche)
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LA REGIE LUMIERE :

Bruno Régnier et Franck Rousseau

Photos : @Laura Dyens-Taar

LA BIOGRAPHIE DES ARTISTES 

YVES COUDRAY, metteur en scène et chanteur ténor 

Yves_portraitAprès des débuts d’enfant-comédien (Graine d’Ortie), il intègre le CNSM de Paris à 18 ans et entame dès-lors une carrière de chanteur. Des maisons d’opéras telles que Genève (Orphée aux enfers), Marseille (L’Aiglon), Bordeaux (La Périchole), Rouen (Die Zauberflöte), Metz (Les Brigands), Lausanne (Le Carnaval de Londres, Mireillle…), Nice (Serenade de Britten), l’Opéra-Comique (Les Aventures du roi Pausole, Die lustigen Weiber von Windsor…), et plusieurs festivals, dont Aix-en-Provence, Utrecht, Montpellier et Saint-Etienne, l’ont accueilli.

Parallèlement à son parcours d’interprète, Yves Coudray signe de nombreuses mises en scène en France – Opéras de Marseille (Manon Lescaut, Attila), Montpellier (M. Choufleuri), Nantes (Manon), Nice (Fidelio, Une petite flûte enchantée )… mais aussi à Barcelone, New-York, San Francisco et Boston. Il se consacre également à la formation scénique des jeunes chanteurs (Opéra de Paris, CNIPAL, HEM de Genève, Université de Pepperdine en Californie…).

Depuis 2010, il est le directeur artistique du Festival d’Offenbach d’Etretat

MATHIEU BRAUD – Chef d’Orchestre

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Mathieu Braud se forme à la trompette, au tuba, à la contrebasse et au piano avant de s’intéresser  à l’écriture musicale, notamment auprès de Claude Henry Joubert et François Saint Yves ainsi qu’à l’analyse auprès de Vincent Barthe et de François Boukobza.

Il se  tourne ensuite vers la direction d’orchestre après avoir suivi les master class de Julien Guénebaut, Nicolas Brochot et de Claire Gibault. Il entame alors une formation au Conservatoire Royal de Bruxelles en classe de direction d’orchestre d’où il ressort diplômé en juin 2018.  

Dès 2012, il crée avec Nicolas Vasseur, tous deux professeurs d’éducation musicale dans le secondaire, l’Orchestre OPPERA, Orchestre des Personnels des Parents et des Élèves Réunis en Association, qui réunit amateurs ou professionnels, pour interpréter un répertoire ambitieux et exigeant, dans une démarche de partage et de proximité avec son public.

En 2016, il dirige l’ensemble londonien United Strings of Europe composé de musiciens issus de la Royal Academy de Londres.

Depuis plusieurs années, Il participe au Projet Demos à la Philharmonie de Paris et en Ile de France et dirige depuis 2017 l’Orchestre Universitaire de Lille.

En 2017 également, il crée son propre orchestre professionnel, l’ensemble Dénote avec une vingtaines de musiciens professionnels, avec l’objectif de jouer partout et pour tous, dans des salles de concerts mais aussi en entreprises, dans les lycées et les collèges que Mathieu connaît bien pour y avoir enseigné la musique, et dans tous lieux où la musique peut-être partagée avec un public curieux de découverte. Il souhaite aussi créer des ciné-concert et développer un axe d’enregistrement de musiques de films.

C’est en juillet 2018 qu’il transmet sa baguette de l’Orchestre Oppera  pour s’investir dans ses nouveaux projets avec l’Ensemble Dénote.

 » Il faut penser les spectacles autrement, pas avec des spectateurs endimanchés. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous,et des échanges avec le public après les concerts. »Le Montreuillois du 12/07/2018.

MÉLANIE BOISVERT – soprano

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La soprano canadienne fait ses débuts dans le rôle d’Olympia à l’Opéra national du Rhin en 2002 et foule les planches de nombreuses maisons d’opéra de France et d’Europe dans un répertoire de haute-voltige.

Elle chante Clorinde (Cendrillon/N. Isouard) à l’opéra de Malte, Amour (Orphée et Eurydice) au Festival Les Antiques de Glanum. On l’a entendue dans La folie d’Offenbach sur France3, Adele (La chauve-souris) aux Folies d’Ô à Montpellier, Gabrielle (La vie parisienne) aux opéras de Saint-Etienne et de Strasbourg, Papagena aux Soirées Lyriques de Sanxay, Les Jeux de l’amour et d’Offenbach au Théâtre de Poche Montparnasse à Paris, Tytania (A Midsummer Night’s Dream) et Lakmé à Metz, Prothoe (Penthesilea/Dusapin) à la Monnaie de Bruxelles… Elle est aussi familière de la création contemporaine avec 200 Motels de Frank Zappa à la Philharmonie de Paris.

GIANNA CAÑETE GALLO – Soprano

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Cette jeune soprano, belge et uruguayenne, est diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles, du Conservatoire Supérieur de Florence, de la Hochschule für Musik de Nürnberg et de l’European Vocal Departement de l’Institut de Musique et de Pédagogie.

Sa voix ronde et fraîche alliée à sa sensibilité raffinée l’amène à se produire en tant que chambriste mais aussi à l’Opéra Royal de Wallonie, au Théâtre Royal du Parc à Bruxelles, au Theatru Astra à Malte, au COOL Theater en Hollande et au Göggingen Parktheater en Allemagne, dans les rôles de Suor Genovieffa (Suor Angelica), Adèle (Die Fledermaus), Ännchen (Der Freischütz), Papagena et Pamina (Die Zauberflöte), Despina (Così fan tutte) et Barbarina (Le Nozze di Figaro).

Lors de masterclasses, elle a travaillé avec Laura Claycomb, Claudia Visca, Elizabeth Vidal, Nadine Denize, José Van Dam, Edith Wiens, Anna Tomowa-Sintow, Jennifer Larmore et Andreas Scholl. Elle fera prochainement ses débuts dans le rôle de Konstanze (Die Entführung aus dem Serail)  et la Messe en ut de Mozart à Bruxelles.

NINA UHARI – Pianiste et Chef de chant

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Elle effectue ses études de piano à l’Académie Sibelius de Helsinki, avant de se perfectionner à Baltimore puis à Paris – elle est premier prix de piano aux concours Hannikainen et Fazer en Finlande et remporte le prix Spedidam au concours du forum de Normandie en France. Elle devient chef de chant principal au CNIPAL à Marseille puis est engagée à la Haute École de Musique de Genève. Elle est également titulaire d’une classe de rôles à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Nina Uhari s’est produite en récitals de piano ou de lieder, ou en concerts de musique de chambre, en Finlande et en France mais aussi en Allemagne, Autriche, Espagne, Colombie, au Togo et aux USA, et dans plusieurs festivals (MIDEM, Radio France, Aix en Provence, Montpellier, Chorégies d’Orange). Elle a été également invitée comme chef de chant dans plusieurs théâtres en France (dont le Châtelet) et à l’étranger.

LAURENT ARCARO – Baryton

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Après des études de chant au CNSMDP (classe de Mireille Alcantara), il intègre les classes d’Ulrich Eisenlohr et de Rudolf Piernay à la Musikhochschule de Mannheim. Lauréat de plusieurs concours : Toulouse, St-Chamond, Clermont-Ferrand… il intègre le Studio-Oper de Mannheim Puis, il chante sous la direction de Michel Plasson à Toulouse, de J.-Y.Ossonce à Tours, et Roland Boer au Staatsoper Stuttgart, au Staatsoper Frankfurt am Main, et au Staatsoper Berlin.Partagé entre la France, l’Allemagne et les Etats-Unis, il tourne aussi dans quelques films et courts-métrages – dont Heart Zero, prix du meilleur court-métrage à Los Angeles -, et tente de promouvoir la musique française à travers les continents.

PIERRE MÉCHANICKBaryton

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Après ses études au CNSM, où il obtient en 1990 un Premier Prix d’Opérette, il se spécialise dans les rôles « bouffe » et “fantaisistes à voix” du répertoire lyrique. Parallèlement à sa carrière de chanteur, il crée la Troisième Ligne, trio comique. Auteur-interprète, il produit régulièrement son récital Le Chemin des Dames, spectacle autour des chansons de la Grande Guerre pour lequel il a reçu le label du Comité du Centenaire 14-18. Il travaille actuellement sur une nouvelle création qui verra le jour en novembre 2018, avec Gilles Bugeaud et de nombreux autres artistes chanteurs et musiciens.

LIONEL PEINTRE – Baryton

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Il partage ses activités entre Opéra, Opérette, Récital et Musique Contemporaine. Interprète reconnu dans de nombreux théâtres : Opéra de Paris, Capitole de Toulouse, Opéra du Rhin, Genève, Berne, Tel Aviv, Anvers, Opéra de Lyon, Chorégies d’Orange, sous la direction de chefs tels que Michel Plasson, Myng Wung Chung, Jean-Yves Ossonce, Pascal Rophé. En 2015, il est Golaud (Pelléas et Mélisande) à Zagreb et le rôle-titre de Giordano Bruno, opéra de F. Filidei à Strasbourg, Paris, Milan. En 2017, il participe au Kein Licht, Thinkspiel de P. Manoury à l’Opéra-Comique. En 2018, après Marouf de H.Rabaud à Bordeaux et Paris, il sera à la Philharmonie de Paris pour 200 Motels de F.Zappa.

MICHEL RONVAUX – Costumier, Scénographe

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Une formation artistique commencée très jeune à l’Ecole d’Art et Dessin de Paris le conduit à l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg puis à l’ENSATT. Il entre ensuite à l’Opéra de Paris en 1975 comme décorateur-costumier. Il y dirigera l’atelier de décoration sur costumes de 1983 à 2015.

Une curiosité permanente l’amène à participer à des manifestations artistiques très diverses – téléfilms, clips publicitaires, spectacles de variété, opérettes…

Il collabore notamment avec Dominique Pitoiset et Stephen Taylor, Mireille Larroche, Jean Louis Martinelli et Yves Coudray et scénographie ainsi les costumes de nombreuses productions pour l’Opéra de Nice (Le nozze di Figaro), l’Opéra-Comique (La Bohème, V’lan, dans l’œil), le Théâtre des Champs Elysées (Les divertissements de Versailles), le théâtre Jean Vilar de Suresnes et également pour l’Atelier Lyrique de L’Opéra National et le CNSM de Paris.

LE BEST-OFF DE LA CREATION

Les répétitions musicales

 

CONTACT PRODUCTION :

Laura Dyens-Taar

Logo LocoLa Locomotive des Arts
Accompagnement d’Artistes et de projets artistiques

Tél : 06.87.37.35.17
Mail : lalocomotive5@orange.fr
Site : www.lalocomotivedesarts.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Martyna Ciesielska, une jeune guitariste studieuse

Martyna CMartyna Ciesielska poursuit actuellement sa formation à l’Académie de musique de Cracovie en Pologne, dans la classe de Krzysztof Sadłowski.

Elle participe à différents concours, festivals et master-classes, et joue en concert en soliste et en orchestre de chambre. 

Elle a activement participé à l’organisation de l’Hommage à Roland Dyens en décembre 2017 dans son Académie de musique, tout en y interprétant plusieurs des compositions et arrangements de ce Maestro.

English:

Martyna Ciesielska is a student of III year of Academy of Music in Krakow in a class of prof. Krzysztof Sadłowski.
She partisipates in different competitions, festivals and courses, perfoming chamber music and solo compositions.
In last year she took a part in the festival in memory of Roland Dyens « Hommage a Roland Dyens » with concerts
in Krakow and Warsaw.