Stage international de guitare « Roland Dyens in the skaï »

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4ème stage international de guitare « Roland Dyens in the skaï » les 18, 19 et 20 octobre 2024 à Montreuil

Placé sous le signe de la musique du guitariste et compositeur Roland Dyens, ce stage professionnel de trois jours, intégré au Festival de guitare Roland Dyens in the skaï aura lieu les 18, 19 et 20 octobre 2024 à l’espace Comme Vous Émoi à Montreuil. Il est organisé par l’Association La Locomotive des Arts, en partenariat avec l’ Association Roland Dyens in the skaï, et sera dirigé par les guitaristes Gaëlle Solal (Belgique) et Orestis Kalampalikis (Grèce).


AU PROGRAMME DE CES 3 JOURS

  • Pratique collective sur un arrangement pour ensemble de guitares de Roland Dyens.
  • Cours : soit particuliers, soit en duo, trio ou par pupitre.
  • Ateliers d’improvisation.
  • Ateliers de techniques.

UN CONCERT PAR JOUR

Trois concerts sont prévus pendant le stage, qui se déroule dans le cadre du Festival de Guitare Roland Dyens in the skaï :

  • Le vendredi 18 octobre à 20h30 : Gaëlle Solal.
  • Le samedi 19 octobre à 20h30 : Orestis Kalampalikis et Sotiris Athanasiou.
  • Le dimanche 20 octobre à 16h : concert de clôture.




L’EQUIPE ENSEIGNANTE :

Gaëlle Solal

Gaëlle Solal commence la guitare à 5 ans et rejoint le Conservatoire de Marseille. À 16 ans, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris et remporte un 1er Prix de guitare. En 1998, elle devient la première Française à gagner le concours d’Alessandria. Enseignante en Andalousie dans les années 2000, elle reprend sa carrière solo en 2006, remporte le deuxième prix de la Guitar Foundation of America et se produit dans plus de quarante pays.

En 2009, un voyage au Brésil offre un nouveau tournant à sa carrière. Elle se consacre à la scène, alternant entre récitals et duo clownesque Crazy Nails avec Boris Gaquere. Fondatrice de Guitar’Elles, elle milite pour la visibilité des femmes guitaristes. Son album « Tuhu » en 2020 (Eudora Records) à fait l’unanimité de la presse et du public.

Orestis Kalampalikis

Après des études au Conservatoire National d’Athènes, Orestis Kalampalikis intègre en 2005 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il y étudie avec Roland Dyens et suit les master-classes de Zoran Dukic, Oscar Ghiglia et David Russel. Il se forme également à la composition avec Bernard Cavanna et à la direction d’orchestre avec Henri-Claude Fantapié. En 2021, il obtient un Master 2 en Création Musicale et Sonore à l’Université Paris-VIII, auprès de José Manuel Lopez Lopez. Il remporte de nombreux concours internationaux comme interprète mais aussi comme compositeur. Il collabore avec des artistes divers, dont la guitariste Elena Papandreou, et anime des stages internationaux sur la musique de Roland Dyens. Ses œuvres sont publiées par les Productions d’Oz, les éditions Lemoine et Papagrigoriou-Nakas. Dans sa recherche constante de formes d’expression, il continue aujourd’hui en se produisant, d’introduire de nouvelles techniques et méthodes de jeu pour la guitare.


CONTENUS DU STAGE :

1. LA PRATIQUE COLLECTIVE

Les stagiaires travailleront sur l’adaptation pour ensemble de guitares de Roland Dyens de l’Aria de la Bachianas Brasileiras N°5 de Heitor Villa-Lobos.

Adaptation pour ensemble de guitares de ROLAND DYENS (1993)
Editions Henri Lemoine.
Dédiée à Heitor Villa-Lobos.
Durée : 7 mn.
Niveau 4.

« Démarche exactement inverse de Ville d’Avril ici, avec cette somptueuse Aria, extraite de la série des neuf Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos (et véritable hymne brésilien bis), car c’est d’abord par une transcription intégrale de l’oeuvre originale que mon travail a commencé et non le contraire. Et si celle-ci fut relativement aisée sur le plan de la réalisation, dois-je avouer combien il fut difficile d’en écrire, plus tard, son exigeante adaptation pour guitare solo. Inutiles à énumérer, je crois, les raisons de l’ampleur de la tâche sont seules contenues dans le défi assigné, un peu fou j’en conviens. Mais, pour un instrument tel que la guitare, l’art de l’arrangement (ou de l’adaptation) confinant souvent à une forme d’art du « sacrifice », puis-je au moins souhaiter que la présente version de cette aria mythique ne vous évoque à aucun moment le sacrifice de l’art. » Roland Dyens.

Ecoutez la version de l’Aria pour guitare seule, prise sur le vif dans un restaurant en 2008 lors du Festival de guitare de Torrent (Espagne) organisé par Jorge Orosco.
Et une version audio de meilleure qualité.

PLUS D’INFOS SUR L’OEUVRE

LA PETITE HISTOIRE : que disait Roland Dyens sur la musique d’ensemble ? 

« J’étais un peu dubitatif par rapport à la musique d’ensemble pour guitare parce que ce que j’avais eu l’occasion d’en entendre ne me convenait pas, ne me convainquait pas, ne me séduisait pas, parce qu’il s’agissait de transcription approximative. Et puis je me suis pris au jeu et je me suis dit : si avec un ensemble de guitare on ne s’arrête pas et on ne met pas l’accent sur les couleurs, les timbres, les plans sonores, c’est qu’on passe à côté vraiment de quelque chose. Et là je me suis pris au jeu {…} de la musique d’ensemble parce que ça n’est pas seulement  au niveau du son, c’est au niveau de l’expérience humaine. J’aime ça. Je vais être confronté à des guitaristes et ça va être une aventure, un voyage ensemble, on va construire ça ensemble.»
DVD Anyway (GHA)






2. LES MASTER CLASS

Les stagiaires pourront travailler des musiques de leur choix (à préciser lors de l’inscription) avec leurs professeurs, pendant une master class individuelle ou en formation de musique de chambre.
Si les stagiaires choisissent de travailler en musique de chambre, nous pouvons les mettre en contact entre eux avant le stage selon leurs niveaux et les souhaits exprimés sur la fiche d’inscription.


3. LES ATELIERS D’IMPROVISATION

Avec Orestis Kalampalikis

« L’improvisation, c’est un baromètre pour mesurer l’ambiance, l’acoustique. Je ne peux l’éviter, c’est le meilleur moyen d’ouvrir, d’entrer dans un récital. » Roland Dyens

Il s’agit d’ateliers dont l’objectif principal est de s’initier à l’improvisation, dans des formes données et simples, en privilégiant le travail sur les fondamentaux de la musique : l’intention, le geste, la phrase, la répétition, la variation. Fort de sa formation auprès de Roland Dyens, Orestis Kalampalikis saura vous guider dans cet exercice.

Atelier d’improvisation – 2ème stage Dyens Memory, août 2021

4. LES ATELIERS DE TECHNIQUES

Avec Gaëlle Solal

Atelier 1 : travail main droite

• Arpèges : technique du « planting ». Objectif : ressortir avec un arpège régulier et des outils pour l’accélérer. Le trémolo suivra tout seul.

• travail sur la puissance sonore.

Atelier 2 : suite du travail main droite

• Conduite des voix : outils pour obtenir l’indépendance de chaque doigt de la main droite.

• travail sur le toucher et les couleurs.

Atelier 3 : focus sur la main gauche

• Travail du légato, des déplacements par sauts (technique Carlevaro).

• fondamentaux des doigtés : exercices pratiques et règles de base.


OBJECTIFS DU STAGE

Développer les outils nécessaires à la pratique collective des guitaristes par

  • l’écoute, l’intonation, les transitions, les relais, les respirations et l’observation ;
  • le travail sur le son, les couleurs, les timbres, la dynamique ;
  • l’accentuation et le contrôle des attaques ;
  • la réflexion collective autour d’un projet commun.

La formation sera finalisée par l’interprétation des stagiaires devant un « vrai public » le dimanche 20 octobre à 16h au Conservatoire Départemental de Montreuil.



Photo du stage d’octobre 2022 à Montreuil avec l’interprétation de Four Moods and Coda de Roland Dyens, dirigée par Orestis Kalampalikis.


NIVEAU REQUIS

Ce stage s’adresse à des guitaristes professionnels ou des étudiants en fin de cycle 2 ou début cycle 3 minimum, ou à des non professionnels du même niveau. Âge minimum : 18 ans (sauf dérogation spéciale, nous contacter). L’acceptation du stagiaire lui sera confirmée après étude de son dossier d’inscription par les professeurs.


TARIFS ET MODES DE PAIEMENT

Le tarif du stage est fixé à 295€ + 15€ d’adhésion à La Locomotive des Arts.

Suite à sa pré-inscription au stage (bouton ci-dessous), le stagiaire recevra un lien Hello Asso pour régler le stage par virement bancaire.

Les stagiaires qui ne souhaitent pas régler via le lien Hello Asso peuvent envoyer un chèque libellé à l’ordre de la Locomotive des Arts à l’adresse suivante :
La Locomotive des Arts – Comme Vous Émoi – 5, rue de la Révolution – 93100 Montreuil


LIEU DU STAGE

Association Comme Vous Émoi
5 rue de la Révolution – 93100 Montreuil (France)
Métro Croix de Chavaux (ligne 9 – direction Mairie de Montreuil).


CONTACT

Laura Dyens-Taar

Mail : lalocomotive5@orange.fr

Facebook : La locomotive des arts

Instagram : @lalocomotivedesarts



UN IMMENSE MERCI A NOS PARTENAIRES :

PROGRAMMATION « PEPITES EN SCENE »

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Yuka Okazaki


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Guitariste : Lionel Kool And-i

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LES COMPAGNIES EMERGENTES DE MONTREUIL ACCOMPAGNÉES PAR LA LOCOMOTIVE DES ARTS EN 2023/2024

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BIOGRAPHIE DE MARGOT BARNAUD, comédienne

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Après une Licence en Arts du spectacle, Margot Barnaud entre au conservatoire du IXème arrondissement de Paris auprès de Jean-Marc Popower.

Elle rejoint la Compagnie Les Comploteurs en 2018 où elle joue dans les créations « Les Aventures de John Kalvo », spectacle de théâtre et marionnettes, « TRIBE » spectacle documentaire sur le mouvement free party et « Les Mots qui Manquent ».

En tant que comédienne, elle joue également pour La Compagnie Des Nuits, la Compagnie des Humeurs Massacrantes, et la compagnie La Locomotive des Arts, dans le spectacle « Yoyo à l’hôtel de la guitare bleue ».

Elle s’est également formée en musique assistée par ordinateur et se spécialise dans la création sonore et musique de spectacle vivant. 

Elle fait aussi partie du collectif de musique techno ELBPM.

Margot Barnaud dans le spectacle musical jeune public, Yoyo à l’Hôtel de la guitare bleue

PÉPITES ÉMERGENTES : DISPOSITIF D’ACCOMPAGNEMENT D’ARTISTES ET COMPAGNIES EMERGENTES DE SPECTACLE VIVANT DE MONTREUIL (93100)

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COMPAGNIES ACCOMPAGNÉES EN 2023 – 2024


LA LOCOMOTIVE DES ARTS est une structure d’accompagnement d’artistes professionnels, de compagnies et de projets artistiques, notamment dans le domaine de la Musique classique, de l’Art Lyrique et des Arts de la marionnette.
Son activité se concentre autour de différents axes : l’administration du spectacle vivant, la production, l’organisation de stages et d’événements, la diffusion, la communication et le conseil. Depuis presque 10 ans, la Locomotive des Arts s’investit aux côtés des artistes et des structures artistiques pour les accompagner dans leurs projets.

Travailler ensemble main dans la main, Artistes, Locomotive des Arts, Partenaires (dessin ©Bruno Dyens)

PÉPITES ÉMERGENTES : DISPOSITIF D’ACCOMPAGNEMENT D’ARTISTES ÉMERGENTS DU SPECTACLE VIVANT

Grâce à un partenariat avec la Direction du Développement culturel et de la Maison des Associations de la Ville de Montreuil, La Locomotive des Arts, structure Montreuilloise d’accompagnement d’artistes et de projets culturels, propose un accompagnement gratuit* aux artistes et compagnies de spectacle vivant de Montreuil (dans la limite des places disponibles)

*Dispositif gratuit hors adhésion de 25€/artiste ou compagnie

A QUI S’ADRESSE CET ACCOMPAGNEMENT ? 

Il s’adresse aux artistes et aux compagnies professionnelles ou en voie de professionnalisation dans le domaine du spectacle vivant (notamment musique, danse, théâtre et arts de la marionnette) et qui souhaitent professionnaliser leur association artistique, structurer leur projet, développer leur carrière d’artiste et qui ont besoin d’aide pour avancer.

Exemples d’accompagnement : 

  • Une compagnie artistique vient de se constituer mais ne connaît pas les démarches pour se constituer en association ou déposer une demande de licence d’entrepreneur de spectacle. Nous l’accompagnons dans toutes les étapes pour monter son dossier
  • Une compagnie de marionnettes souhaite faire tourner son spectacle mais ne sait pas comment procéder : nous l’aidons à définir sa stratégie de diffusion en sélectionnant les lieux et festivals dédiés à cet art qui pourraient être intéressés par son spectacle
  • Une compagnie de spectacle vivant a des dates de tournée et souhaite trouver des subventions pour compléter le financement. Nous l’aidons à trouver les aides qui peuvent correspondre à son projet
  • Un(e) metteur(e) en scène, un auteur de théâtre ou un(e) chef(fe) d’orchestre veut créer un spectacle/concert et a besoin de monter son budget prévisionnel de production et de diffusion. Nous l’accompagnons dans l’élaboration de ses budgets.
  • Une structure artistique souhaite créer ou professionnaliser un festival. Nous l’aidons dans toutes les étapes du projet, de la définition du projet jusqu’à l’aide à la programmation artistique selon ses besoins
  • Une compagnie ou un ensemble musical souhaite établir dans les règles de l’art les contrats de cession avec les lieux qui ont programmé son spectacle ou son concert, ainsi que les contrats d’engagements et les payes des artistes de son spectacle. Nous l’accompagnons dans la rédaction de ses contrats et la compréhension de ses paies afin d’être autonome la prochaine fois.
  • Un(e) artiste dans l’âme souhaite sauter le pas, quitter son « job à plein temps » pour réaliser son rêve de devenir artiste. Nous l’aidons à y voir plus clair dans son projet

La Locomotive des Arts apporte son expérience et son expertise pour permettre aux artistes et compagnies d’avancer sur leur projet. A plusieurs, on va plus loin ! 

COMMENT SE DÉROULE CET ACCOMPAGNEMENT ?

  • L’accompagnement se déroule dans les bureaux de la Locomotive des Arts et au Théâtre Berthelot – Jean Guérrin à Montreuil (93100) entre janvier et juin.

Il prend la forme de :

Rendez-vous individuels mensuels avec un contenu adapté aux besoins des artistes et compagnies. Après chaque rendez-vous d’une heure et demi, un compte-rendu est établi et envoyé aux artistes et compagnies avec une liste de points à travailler en vue du prochain rendez-vous. Ce sont les “devoirs maison” !

Mini-stages collectifs de 3h ou plus autour de thématiques communes : savoir tenir sa comptabilité associative, savoir établir le budget prévisionnel de son projet, savoir rechercher des subventions adaptées à son projet, savoir remplir un dossier de demande de subvention, savoir établir sa stratégie de diffusion….

Dans tous les cas, la Locomotive des Arts donne des clefs, des conseils et la motivation pour avancer, mais ce sont les artistes qui font le travail après chaque rendez-vous individuel ou mini-stage. 

Depuis juin 2024, le dispositif s’enrichit des Pépites en scènes avec la présentation du travail des compagnies accompagnées devant un public. Lieu : Comme Vous Emoi à Montreuil.

Les Pépites en scènes 2024


LES CRITÈRES POUR POSTULER À CET ACCOMPAGNEMENT

L’Artiste ou la Compagnie répondent aux conditions suivantes : 

  • Être domicilié(e) à Montreuil (93100)
  • Etre un artiste en début de carrière ou une compagnie émergente
  • Etre un artiste ou une compagnie non émergente mais “en panne” ayant besoin d’un coup de pouce pour avancer
  • S’engager à suivre le parcours complet entre janvier et juin de chaque année (rendez-vous mensuels et mini-stages)
  • Avoir un réel besoin d’accompagnement
Réunion de bilan du dispositif d’accompagnement 2023 – Juin 2023 au Théâtre Berthelot


COMMENT POSTULER À L’APPEL A CANDIDATURE ?

Les Compagnies ou artistes Montreuillois doivent remplir un dossier de candidature sur google form à partir de début novembre. Une première sélection aura lieu parmi toutes les candidatures reçues pour garder celles qui répondent aux critères du dispositif. Puis une deuxième sélection aura lieu sur entretien, le nombre d’artistes ou compagnies retenus – es étant limité entre 12 et 15 maximum

Parcours complet d’accompagnement :
Nombre de candidatures retenues : ENTRE 12 ET 15

Parcours “coup de pouce : Certaines compagnies peuvent avoir besoin uniquement d’un coup de pouce pour  ré-enclencher un projet en panne : l’indiquer sur la fiche de candidature. Elles pourront être retenues au cas par cas. 

Tous les candidats (es) recevront une réponse par mail. Si votre candidature n’est pas retenue, vous pourrez tenter de nouveau une prochaine fois !

Plus d’infos ? Contactez-nous par email : lalocomotive5@orange.fr

A bientôt !

Laura Dyens-Taar
Directrice de la Locomotive des Arts

La Locomotive des Arts – Bureau de productions artistiques

93100 Montreuil – France – Tél : (+33) 06 87 37 35 17 – lalocomotive5@orange.fr  www.lalocomotivedesarts.com
N° SIRET : 792 608 853 00026 – Code APE: 9001Z Arts du Spectacle  

Licence d’Entrepreneur de Spectacles : PLATESV-R-2022-002375 / PLATESV-R-2022-002376

Déclaration d’activité enregistrée sous le numéro 11930832793 auprès du préfet de la Région Ile de France.

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Interview de Jean-Marc Zvellenreuther dans Guitare Classique Magazine Mars-Mai 2023

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Jean-Marc Zvellenreuther, ancien assistant d’Alberto Ponce et de Roland Dyens au CNSMDP et actuellement enseignant dans ce même établissement, mais aussi professeur assistant au PSPBB, vous accompagnera tout au long du 4ème stage international de guitare classique Dyens’ Memory afin de vous transmettre au mieux l’héritage musical de Roland Dyens.

Le stage se déroulera à Cordes-sur-Ciel (81170) à côté d’Albi du 30 juillet au 6 Août au sein du Théâtre Colombier.
Retrouvez toutes les informations sur la page du stage : https://lalocomotivedesarts.com/2023/01/20/4eme-stage-international-de-guitare-dyensmemory-juillet-2023/

Pauline Ngolo, Violoncelliste

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Pauline Ngolo débute le violoncelle à l’âge de 8 ans auprès de Laurent Lagarde au Conservatoire Régional de Dijon où elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2017.

Après 2 années au sein de la classe de perfectionnement de Véronique Marin à Rueil-Malmaison, elle intègre en septembre 2019 le Conservatorium van Amsterdam pour sa formation de Bachelor dans la classe de Maarten Mostert.
Au cours de ce cursus, elle réalise un échange universitaire et étudie avec Orfeo Mandozzi à l’Hochschule der Künste de Zürich. Depuis septembre 2023, Pauline étudie à à la Zürcher Hochschule der Künste dans la classe d’Orfeo Mandozzi. 

En parallèle de ses études, Pauline Ngolo travaille avec Xavier Gagnepain, Yovan Markovitch, Philippe Barry ou encore Matthieu Lejeune au cours d’ateliers et de masterclasses. Entre 2018 et 2020, elle suit une formation au métier de musicienne d’orchestre en participant aux projets de l’Orchestre Atelier-Ostinato.

Passionnée par la musique de chambre, elle étudie le quatuor à cordes avec Christian Wolff, et participe à plusieurs académies et festivals (Musiques en Voûtes) auprès du Quatuor Manfred. Invitée au festival Musique au Chambertin, elle propose des intermèdes musicaux autour des Suites pour violoncelle seul de J.S. Bach et se perfectionne dans l’approche du jeu baroque.

A l’automne 2021, elle joue à l’Opéra de Dijon au sein de l’Orchestre Dijon Bourgogne. En outre, elle élargit son univers musical grâce à la pratique de l’improvisation, du jazz ou encore de musiques latines.

Désireuse de partager ses idées et ses expériences musicales avec un large public, Pauline Ngolo s’investit au sein de projets musicaux originaux et éclectiques. Dès 2018, elle joue dans l’Ensemble Orchestral Clair de Lune dirigé par la cheffe d’orchestre Jeanne Cousin. Elle est la présidente de l’association « Collectif Clair de Lune » dont le but est de promouvoir la musique classique et d’étendre son accessibilité. La jeune violoncelliste s’investit donc dans l’organisation des résidences, ateliers et concerts ( Dijon, Langres, Chaumont, Paris ) de cet orchestre qui se plaît à proposer des concerts de musique classique aussi bien en milieu rural qu’en milieu urbain défavorisé culturellement.


Depuis 2020, elle forme le Duo Canopée avec la guitariste Laura Rouy et explore un répertoire original, rythmé et envoûtant pour violoncelle et guitare (Astor Piazzola, Heitor Villa-Lobos, Mathias Duplessy, Atanas Ourkouzounov, Piotr Tchaikovsky, Gabriel Fauré).

C’est dans cet environnement très riche d’enseignements, de rencontres et d’expériences musicales que Pauline Ngolo continue de perfectionner son jeu musical et d’enrichir son imaginaire et sa sensibilité artistique.

Retrouvez les prochaines dates de concert de Pauline Ngolo au sein du Duo Canopée.