Offre de stage 2 mois : création de site et blog pour l’Asso Roland Dyens in the skaï


OFFRE DE STAGE : CRÉATION DE SITE ET BLOG INTERNET

L’association à but non lucratif “Roland Dyens in the skaï”, créée en octobre 2017 a pour objet : la préservation du Fonds musical, la collecte documentaire et le développement de l’œuvre musicale de Roland Dyens, guitariste classique, compositeur-interprète, disparu en 2016.

Elle a plus précisément pour objet :

La préservation : la numérisation et la conservation des manuscrits des compositions et arrangements de l’artiste.

La Collecte documentaire : la recherche et la collecte de tout type de documents concernant la carrière musicale, l’œuvre et la vie de l’artiste

Le développement : l’édition et l’enregistrement de ses compositions et arrangements ; la vente de disques, partitions, publications, la prestation de services (conférences, master class etc..), l’organisation d’événements de tous types dont les concerts annuels “Dyens Memory”

 

Description du poste :

L’Association “Roland Dyens in the skaï” propose un stage de 2 mois à temps partiel ou à plein-temps à un(e) étudiant(e) en musique, médiation culturelle ou communication, dont la mission principale sera de réfléchir et concevoir un site internet (avec blog incorporé) de l’Association. Ce site devra être en français et en anglais. 

D’autres missions pourraient se rajouter à la mission principale comme celle de concevoir tous les éléments de communication de l’association, ou autres missions en relation avec l’objet de l’association. Ce stage pourrait se transformer en service civique sur 6 à 9 mois.

Profil souhaité :

  • Etudiant(e) en musique, médiation culturelle ou communication ou tout étudiant intéressé par le projet
  • Connaissance et/ou grand intérêt pour la musique classique et notamment la guitare classique
    Qualités rédactionnelles et relationnelles indispensables
  • Très bonne maîtrise de l’informatique et de l’anglais

Date de prise de fonction : dès que possible

Lieu de travail : à domicile dont une journée par semaine à Montreuil (93)

Conditions de travail : Stage non rémunéré mais service civique rémunéré au montant conventionnel

Pour postuler :   

Envoyer CV et lettre de motivation à :

Jacques Misrahi, Vice-Président de l’Association Roland Dyens in the skaï

rolanddyens.skai@gmail.com

Date de l’offre : 29/04/2020

 

CONCERTO METIS POUR GUITARE ET ORCHESTRE DE ROLAND DYENS

CONCERTO MÉTIS

et

Tango en skaï

DE ROLAND DYENS

POUR GUITARE ET ORCHESTRE À CORDES

Soliste : Orestis Kalampalikis

Ensemble Dénote
Direction : Mathieu Braud

Durée : 24 mn – Ed Lemoine

Créé en 1990 avec l’orchestre régional P.A.C.A, ce concerto en trois mouvements est métissé de musique traditionnelle Vénézuélienne, de musique impressionniste mais aussi de jazz avec sa “cadence facultative”. Il reflète ce qu’était le compositeur Roland Dyens, un guitariste classique lui-même métissé de multiples influences : la musique Sud-américaine de Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer ou Egberto Gismonti, le jazz, qu’il considérait comme le plus bel événement du XXème siècle, et celle de ses ancêtres guitaristes-compositeurs comme Fernando Sor, Federico Tarrega et Emilio Pujol.

“ Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la Divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des styles de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté”. Roland Dyens

Roland Dyens félicite Elena Papandreou après le Concerto Métis (Athènes)

  

LES ARTISTES

 

 

ORESTIS KALAMPALIKIS, GUITARISTE, COMPOSITEUR

Après des études musicales au Conservatoire National d’Athènes (classe de Yannis Petridis), Orestis Kalampalikis a été admis en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Dyens où il a obtenu son Diplôme de Formation Supérieure en 2009, tout en suivant les master-classes de Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, David Russel… Il a étudié la composition auprès de Bernard Cavanna et la direction d’orchestre auprès d’Henri-Claude Fantapié.

Orestis Kalampalikis a remporté des concours internationaux en tant qu’interprète : 1er Prix du Conservatoire de Filippos Nakas-Patras (2006); 1er prix du Concours Panhellénique de Veria (2006), et 1er prix du Concours de Fontenay-sous-Bois (2007).

Mais aussi des concours internationaux en tant que compositeur comme au World Guitar Competition à Novisad, Serbie, (2012), au Lycia Guitar Days à Antalya, Turquie (2014) et au Nilufer Guitar Days à Bursa en Turquie (2015).

En parallèle à sa carrière de soliste, il collabore avec d’autres artistes comme la chanteuse mezzo-soprano Mashal Arman lors de récitals de musique anglaise (Dowland, Britten…), avec la soprano Cybèle Castoriadis, ainsi qu’avec la guitariste Elena Papandreou pour laquelle il travaille des arrangements de Manos Hadjidakis, pour poursuivre le travail de son Maestro.

Orestis Kalampalikis compose aussi pour le théâtre et a participé en tant que compositeur et interprète à des créations avec la compagnie RL pour le spectacle “Iliade Brisée” de Laurence Campet, ainsi qu’avec la compagnie “Les Hypocrites”, Urubu productions etc….

Aujourd’hui, Orestis Kalampalikis est professeur de guitare tout en poursuivant sa carrière de guitariste et compositeur. La plupart de ses oeuvres sont éditées chez les “Productions d’Oz” et sont enregistrées sur l’album “Blues for a Woodpecker” (2018)

https://youtu.be/M4jn8Sy-IbQ

MATHIEU BRAUD – CHEF D’ORCHESTRE

Mathieu Braud se forme à la trompette, au tuba, à la contrebasse et au piano avant de s’intéresser à l’écriture musicale, notamment auprès de Claude Henry Joubert et François Saint Yves ainsi qu’à l’analyse auprès de Vincent Barthe et de François Boukobza. Il se tourne ensuite vers la direction d’orchestre après avoir suivi les master class de Julien Guénebaut, Nicolas Brochot et de Claire Gibault. Il entame alors une formation au Conservatoire Royal de Bruxelles en classe de direction d’orchestre d’où il ressort diplômé en juin 2018.

De 2012 à 2018, il co-crée et dirige l’Orchestre OPPERA qui réunit amateurs ou professionnels, pour interpréter un répertoire ambitieux et exigeant, dans une démarche de partage et de proximité avec son public, tout en dirigeant L’OUL, l’Orchestre Universitaire de Lille de 2016 à 2019 et en participant au Projet Demos à la Philharmonie de Paris et en Ile de France.

Il créé en 2017 son propre orchestre professionnel, l’ENSEMBLE DÉNOTE composé d’une vingtaines de musiciens tous issus de grandes formations, avec l’objectif de jouer partout et pour tous, dans des salles de concerts mais aussi en entreprises, dans les établissements scolaires et dans tous lieux où la musique peut être partagée avec un public curieux de découverte.

Aujourd’hui, Mathieu Braud multiplie les projets en tant que Chef invité (Direction de l’United Strings of Europe composé de musiciens issus de la Royal Academy de Londres, Direction à l’Institut du Monde Arabe du YAPO, Young Arab Philharmonic Orchestra (juin 2019), Direction de l’Orchestre et le Choeur du Palais de Arts de Tunis (novembre 2019), enregistrement de musiques de films, création de ciné-concerts…) parallèlement au développement de l’Ensemble Dénote.

« Il faut penser les spectacles autrement, pas avec des spectateurs endimanchés. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. » Mathieu Braud

L’ENSEMBLE DÉNOTE

Ensemble Dénote dirigé par Mathieu Braud ©Laura Dyens-Taar

C’est en 2017 que le jeune chef Mathieu Braud fonde à Montreuil, en Seine-Saint-Denis, l’Ensemble Dénote, un ensemble présentant une grande partie des instruments de l’orchestre symphonique(violon, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor).

Son ambition : faire découvrir la musique classique à tous par une proximité avec le public, en se produisant dans les lieux les plus divers, de la salle de spectacle jusqu’aux ateliers d’une entreprise, en passant par la bibliothèque, la plage ou l’hôpital. Mathieu Braud détermine les programmes en mêlant le répertoire symphonique classique (Haydn et Mozart) à la création d’œuvres de compositeurs d’aujourd’hui : Mico Nissim, Charly Mandon, Alexis Maingaud…

Depuis sa création, l’Ensemble Dénote s’est produit à Rosny-sous-Bois (concert de musiques de films et concert pour les voeux du Maire), à Lisses (91), à Étretat (dans le cadre du festival Offenbach 2018  et 2019), à Montreuil pour la cloture du Festival Marmoe, a enregistré la musique du  film “La rage” du réalisateur Aurélien Mathieu etc…

Formés dans les plus grandes écoles françaises et européennes (conservatoires nationaux de Paris et de Lyon, école normale de Paris, conservatoire royal de Bruxelles…), les musiciens de l’Ensemble Dénotesont également musiciens dans de grands ensembles comme les Arts Florissants, ou les orchestres nationaux de Lille, de Toulouse et de l’Opéra de Paris ainsi que ceux de divers festivals en France et à l’étranger.

« Il faut penser les spectacles autrement, pas avec des spectateurs endimanchés. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. »

 

ROLAND DYENS, GUITARISTE, COMPOSITEUR

Roland Dyens – © Laurence Salvarez

Né en 1955, Roland Dyens rentre à 13 ans à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe du Maître espagnol Alberto Ponce, et suit parallèlement la classe d’écriture du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne.

Tout au long de sa carrière, il reçut de très nombreuses distinctions parmi lesquelles le «Premio Speciale» puis la «Chitarra d’Oro» du Concours International Città di Alessandria (Italie), le «Premio per la Composizione» du Festival International Città di Fiuggi (Italie), ainsi que le prestigieux «Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros». Également lauréat de la Fondation Menuhin, il reçut les rares cinq étoiles de la presse Canadienne et Espagnole. Sa carrière fut couronnée par le très prestigieux “Artistic Achievement Award” décerné par Guitar Foundation of America en 2017.

Roland Dyens se partagea aux quatre coins du monde entre les concerts, la composition et l’enseignement. Cette triple alliance fut le socle même de l’indiscutable succès de ce musicien qui était en constante évolution.

Ses récitals (récitaux comme il s’amusait à dire) furent toujours des événements. Certains parlent même de profonde «réconciliation» avec la guitare classique. Ses master-classes rassemblaient un public très nombreux grâce à la teneur de son discours riche et novateur et sa sincère proximité avec les jeunes guitaristes avec qui il vécut des rencontres heureuses centrées sur ses maîtres mots :  la qualité et l’émotion.

L’approche hyper-sensible et colorée qu’avait Roland Dyens de celle-ci, son incontestable ouverture d’esprit associant toutes les musiques en un seul et même programme, son improvisation d’entrée ou son rapport unique à l’auditoire faisait de lui l’un des porte-drapeaux de la guitare contemporaine, le plaisir en plus.

Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd’hui dans le monde entier, font l’unanimité et apportent un souffle nouveau sur cette guitare dont il repoussa sans cesse les limites.

Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Roland Dyens nous a quittés le 29 octobre 2016. Son immense oeuvre est aujourd’hui gérée par l’Association Roland Dyens in the skaï en collaboration avec ses éditeurs et ses enfants.

 

 

 

CONTACT CONCERT

 

 

 

LA LOCOMOTIVE DES ARTS

La boite de prod qui aime les artistes

Laura Dyens-Taar ou Françoise Pech

Tel : +33 06 87 37 35 17

lalocomotive5@orange.fr

http://www.lalocomotivedesarts.com

Montreuil (France)

Concert «  Jouer sur la corde sensible » en hommage à A.Ponce et R.Dyens, le 31/10/2019

CONCERT DE GUITARE CLASSIQUE

« JOUER SUR LA CORDE SENSIBLE » 

3ème édition
Organisé par l’Association Roland Dyens in the skaï

 

HOMMAGE AUX GUITARISTES ALBERTO PONCE ET ROLAND DYENS

JEUDI 31 OCTOBRE 2019 A 20H30
Théâtre Thénardier
19, rue Girard – 93100 Montreuil – France

PROGRAMME DE CONCERT

Les disciples d’Alberto Ponce et Roland Dyens se retrouvent pour un concert souvenir.
En présence d’Alberto Gonzales, fils de A. Ponce et de la Dyens’s Family
ARNAUD DUMOND
JEAN-MARC ZVELLENREUTHER
JEREMY JOUVE
ORESTIS KALAMPALIKIS
et
CASSIE MARTIN

Prix Roland Dyens 2018 / Guitare Classique Magazine

A L’ISSUE DU CONCERT

SUR LA CORDE LIBRE
Jouer sur la guitare
de Roland Dyens

PETITS ARRANGEMENTS
ENTRE AMIS

Découvrir les musiques d’Astor Piazzolla
arrangées par Roland Dyens
Interprétées par Edgar Blanc

YOYO
Assister à la création du conte musical jeune public d’après « Hôtel de la Guitare bleue » 
Musique de Roland Dyens 
Livre-CD aux Editions Gallimard jeunesse
Avec Yael Dyens(comédienne)
et Orestis Kalampalikis(guitariste)
Extrait musical

INFORMATIONS PRATIQUES :

Date
Jeudi 31 octobre 2019 à 20h30

Lieu:
Théâtre Thénardier – 19, rue Girard – 93100 Montreuil – Métro Croix de Chavaux (ligne 9) Sortie Place du Marché et 2mn à pied

Tarifs
Amis de l’Association : 10€ – Intermittents du spectacle : 15 € – Plein tarif : 20 €

BILLETTERIE VIA HELLO ASSO

ou réservations par mail dans la limite des places disponibles : rolanddyens.skai@gmail.com 

BUVETTE EN SKAI 
Buvette et restauration végétarienne avant le concert, pendant l’entracte et après le concert


YOYO, projet pédagogique : à la découverte de la Guitare classique

PROJET PÉDAGOGIQUE : A LA DÉCOUVERTE DE LA GUITARE CLASSIQUE

Respectant la thématique de la collection «  A la découverte d’un instrument » des Éditions Gallimard, le guitariste fait découvrir au public ce bel instrument qu’est la guitare, après le spectacle. 

Cette partie pédagogique varie en fonction des catégories de publics et de l’âge des enfants.

 

 

 

Pour les scolaires (maternelles et primaires) :

Le guitariste présente son instrument, un joli corps avec un grand cou et une petite tête pleine de petites oreilles ! Il leur fait ré-écouter les sons du spectacle : les trémolos, les glissandos, les vibratos, les harmoniques, les slaps, et même les plus surprenant comme ceux des percussions et des tambours.

Il leur explique les différentes musiques qu’ils ont entendu à la guitare quand Yoyo entre dans l’Hôtel de la guitare bleue : le rock, le jazz, le blues, la bossa-nova, le flamenco et leurs origines.

Puis, selon le temps disponible pour les enfants, le guitariste interprète un petit programme de musiques de compositeurs célèbres comme Francisco Tarrega, Joaquin Rodrigo, Fernando Sor, Roland Dyens, Django Reinhardt, Ida Presti… 


Pour les élèves guitaristes en Conservatoire ou pendant un Festival de guitare :

Orestis Kalampalikis

 

Un projet pédagogique peut-être mené pour les élèves guitaristes de niveau plus élevé en lien avec leur professeur (e) de guitare pour travailler la musique du  défilé et/ou celle du final créés par Roland Dyens pour plusieurs guitares.

Après plusieurs répétitions, les élèves pourront jouer sur scène pendant le spectacle. 

 

Partition originale écrite par Roland Dyens de la musique du défilé

 

Jérémy Jouve, guitariste dans la lignée d’Alberto Ponce et Roland Dyens

DSC_3334

Nommé par la radio internationale FIP « nouvel ambassadeur de la guitare classique de par le monde », Jérémy Jouve multiplie les tournées internationales et les enregistrements avec un seul objectif : faire rimer guitare classique et modernité.

Ses études musicales, à l’Ecole Normale de Musique puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), où il suit l’enseignement de grands maîtres, dont Alberto Ponce et Roland Dyens, l’orientent vers un profond amour et respect du texte, une recherche incessante du « beau son » et une intime compréhension de l’architecture des œuvres qu’il choisit d’interpréter.

De ce parcours hors norme : prix de conservatoire à treize ans, première tournée en Europe à seize, seul guitariste à intégrer la classe de perfectionnement du CNSMDP et lauréat du prestigieux concours international de guitare GFA à vingt-quatre ans au Mexique, le jeu de Jérémy Jouve, garde une forte empreinte de sincérité.
Le GFA en 2003, lui ouvre les portes d’une tournée nord-américaine de cinq mois, et d’un premier enregistrement chez Naxos, suivit, de deux disques consacrés à l’œuvre exigeante, pour guitare solo, de Joaquín Rodrigo, d’un DVD chez Melbay « Concert Live » (2009), et d’un disque, en duo avec flûte, pour Reference Recording, nominé aux Grammy Awards 2014.

De ces opus, ressort, sa forte volonté de mettre en avant le riche répertoire de la guitare classique. Jérémy Jouve mène en effet alors un intense travail de recherche manuscrite, pour être toujours au plus près de l’essence des œuvres, et de l’âme des compositeurs ; cherchant plus à mettre en avant son instrument et les compositions originales.
Ce travail lui aura valu notamment la reconnaissance de Cecilia Rodrigo, fille du célèbre compositeur : « Quelle poésie dans vos interprétations et quel travail ! Je vous suis extrêmement reconnaissante. Mon père, Joaquín Rodrigo, aurait été très fier de vous ».

Par son dernier album : « Cavalcade », fruit d’une exaltante collaboration avec le compositeur Mathias Duplessy, Jérémy Jouve marque un tournant dans sa carrière. En défenseur du répertoire de la guitare classique, il souhaite l’étendre et lui donner ses lettres de noblesse, dans le répertoire contemporain cette fois. La musique mise en avant par Jérémy Jouve dans cet album, jouant un rôle moteur dans la création du répertoire, est une musique sans frontière, mêlant le flamenco, la musique indienne, à des accents ravéliens.
Cette musique est à l’image de la guitare classique qu’il souhaite incarner : libre.

Photos et vidéos du concert « Guitares en skaï » du 19 octobre 2018 à Montreuil

CONCERT DE LANCEMENT DE L’ASSOCIATION ROLAND DYENS IN THE SKAI

Roland Dyens-decale

Je me suis fait tout petit, Georges Brassens
par le Trio Orange Pressées et avec Orestis Kalampalikis (guitare)

+Yaelchante

 

 

Dmytro Holovenko et Martyna Ciescielska
de l’Académie de Musique de Cracovie

Dmytro1

Capture d_écran 2018-10-21 à 19.42.34logo Académie Craco

 

Cassie Martin,
lauréate du Prix Roland Dyens au Concours Révélation Guitare Classique Magazine 2018

Cassie2 (1)+Cassie

Cassie Martin interprète  » Göttinghen » de Barbara, arrangement de Roland Dyens

 

Elena Papandreou plays Dyens

+ElenaLunette

+ElenaYael_regardElena Papandreou et Yael Dyens

Elena5

 » Don’t Ask the … skaï  » et « La rose » de Manos Hadjidakis. Arrangement pour ensemble de guitares de Roland Dyens – Avec Elena Papandreou, Dmytro Holovenko, Orestis Kalampalikis, Cassie Martin, Martyna Ciesielska, Valérie Folco, Valérie Duchateau, Armen Doneyan. Direction : Jean-Marc Zvellenreuther. Concert de lancement de l’Association  » Roland Dyens in the skaï  » le 19 octobre 2018 à Montreuil (France 93). 

+DiscoursJMZ

Distribution de roses aux artistes par Emmanuel, Yael et Sydney Dyens

Octuor Fleurs3

octuor_sourire

 

SONY DSC

ROLAND DYENS

 

Merci à nos sponsors pour ce concert ! 

Contact association : rolanddyens.skai@gmail.com

Site officiel de Roland Dyens : rolanddyens.com

Les informations sur les prochains événements sont annoncées sur la page Facebook Roland Dyens in the skaï et les photos et vidéos après le concert sont publiées dans l’onglet actualité du site de Roland Dyens