OFFRE DE STAGE : CRÉATION DE SITE ET BLOG INTERNET
L’association à but non lucratif “Roland Dyens in the skaï”, créée en octobre 2017 a pour objet : la préservation du Fonds musical, la collecte documentaire et le développement de l’œuvre musicale de Roland Dyens, guitariste classique, compositeur-interprète, disparu en 2016.
Elle a plus précisément pour objet :
La préservation : la numérisation et la conservation des manuscrits des compositions et arrangements de l’artiste.
La Collecte documentaire : la recherche et la collecte de tout type de documents concernant la carrière musicale, l’œuvre et la vie de l’artiste
Le développement : l’édition et l’enregistrement de ses compositions et arrangements ; la vente de disques, partitions, publications, la prestation de services (conférences, master class etc..), l’organisation d’événements de tous types dont les concerts annuels “Dyens Memory”
Description du poste :
L’Association “Roland Dyens in the skaï” propose un stage de 2 mois à temps partiel ou à plein-temps à un(e) étudiant(e) en musique, médiation culturelle ou communication, dont la mission principale sera de réfléchir et concevoir un site internet (avec blog incorporé) de l’Association. Ce site devra être en français et en anglais.
D’autres missions pourraient se rajouter à la mission principale comme celle de concevoir tous les éléments de communication de l’association, ou autres missions en relation avec l’objet de l’association. Ce stage pourrait se transformer en service civique sur 6 à 9 mois.
Profil souhaité :
Etudiant(e) en musique, médiation culturelle ou communication ou tout étudiant intéressé par le projet
Connaissance et/ou grand intérêt pour la musique classique et notamment la guitare classique Qualités rédactionnelles et relationnelles indispensables
Très bonne maîtrise de l’informatique et de l’anglais
Date de prise de fonction : dès que possible
Lieu de travail : à domicile dont une journée par semaine à Montreuil (93)
Conditions de travail : Stage non rémunéré mais service civique rémunéré au montant conventionnel Pour postuler :
Envoyer CV et lettre de motivation à :
Jacques Misrahi, Vice-Président de l’Association Roland Dyens in the skaï
rolanddyens.skai@gmail.com Date de l’offre : 29/04/2020
Après une année 2019 qui s’est terminée en beauté avec la remise par le Conseil des Arts et Lettres du Québec du « Prix de Créateur de l’Année » attribué à Dany Lefrançois, Directeur artistique, comédien et metteur en scène de La Tortue Noire, l’Année 2020 sera celle de la grande tournée Française de La Tortue Noire avec 3 de ses spectacles présentés au Théâtre des Arts de la Marionnette à Paris, Le Mouffetard.
LE PETIT CERCLE DE CRAIE
Avec lePetit cercle de craie, La Cie Québécoise La Tortue Noire présente une adaptation intimiste d’un récit épique de Bertolt Brecht, pour deux marionnettistes, objets, marottes, instruments de musique et autres bricoles.
L’histoire : cette épopée à la fois drôle et touchante nous fait vivre l’incroyable périple de Groucha, une servante du gouverneur Abaschvili. Lors d’un attentat révolutionnaire, le gouverneur est assassiné; son épouse fuit en abandonnant leur fils encore bébé. Pour sauver l’héritier du trône d’une mort certaine, Groucha s’enfuit avec l’enfant, pourchassé par les révolutionnaires. Un spectacle poétique et divertissant.
Librement adapté du texte « Le cercle de craie caucasien » de Bertolt Brecht en collaboration de Paul Dessau. Traduit de l’allemand par Georges Proser. Adaptation et mise en scène Sara Moisan, en collaboration avec Christian Ouellet / Conception des costumes Guylaine Rivard Musiques Guillaume Thibert /Conception des éclairages Alexandre Nadeau / Conseiller à la manipulation Dany Lefrançois / Conseillère au jeu Guylaine Rivard / Adaptation des objets Martin Gagnon / Régie : Isabeau Coté / Graphisme et photos: Patrick Simard.L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com
Manipulation et Interprétation: Christian Ouellet et Sara Moisan
Durée: 1h05 / Texte en Français / Jauge: 90
Pour tout public à partir de 10 ans. Parfait pour les scolaires.
Dates France 2020 : Mardi 25 février à 10h et 20h Mercredi 26 février à 20h Jeudi 27 février à 14h30 et 20h Vendredi 28 février à 10h Samedi 29 février à 18h Dimanche 1er mars à 17h
« La fluidité de leurs mouvements, la distance qu’ils savent instaurer avec les figurines pour leur donner la place d’exister en tant que personnages, alors même que l’incarnation bascule sans cesse et revient périodiquement à un théâtre de comédiens, sont tout simplement étonnants. On sent qu’il y a là le fruit d’une longue maturation, sur les 10 années où les deux interprètes ont pu perfectionner leur approche du jeu et de la manipulation » Mathieu Dochtermann / Toutelaculture.com. Juin 2017.
L’histoire : Kiwi, une jeune fille abandonnée par sa famille, est recueillie par un gang de jeunes. Ensemble, ils luttent pour leur survie. Nos héros, champions en résilience, nous racontent leur histoire troublante avec émotion et beaucoup d’action, sans jamais s’apitoyer sur leur sort. A l’aide de vieux objets récupérés, ils mettent en scène leur vie à la façon d’un road théâtre captivant. Ils ont l’un pour l’autre une tendresse infinie qui parvient à illuminer leur existence, la transformant ainsi en une grande leçon de solidarité. La Tortue Noire nous raconte l’histoire de Kiwi et de sa nouvelle famille en alliant jeu d’acteur, marionnette à doigts et manipulation d’objets. L’économie des moyens utilisés pour illustrer le texte de Daniel Danis, donne lieu à une grande inventivité.
Texte Daniel Danis (copyright L’Arche Éditeur) / Mise en scène Guylaine Rivard / Conception sonore Michel Côté / Adaptation des éléments scéniques Martin Gagnon / Conception des costumes Sara Moisan / Conception des éclairages Isabeau Côté /
Dates France 2020 : Mardi 3 mars à 20h Mercredi 4 mars à 20h Jeudi 5 mars à 14h30 et 20h Vendredi 6 mars à 20h Samedi 7 mars à 18h Dimanche 8 mars à 17h
L’histoire : Il est sale, affamé, obèse. Il trône sur un univers qu’il manipule sadiquement. Dévorant l’immense quantité de vide qui l’entoure, il le recrache en un épais nuage de mots. Ce regard propose un regard tranchant sur notre pathétique quête d’identité, à l’époque du culte de l’égocentrisme.
» Un théâtre dur, captivant, extrême, avec un fort impact psychologique ». Tommaso Chimenti, Word in Freedom (Italie)
» Un spectacle audacieux… Une performance théâtrale spectaculaire à bien des égards… Il faut saluer la performance de tous les artistes… Une mise en scène dépouillée, résolument moderne ». Mathieu Dochterman, toutelaculture.com (France)
» Mélange de réalité et fiction, cette caricature de la société égocentrique dans laquelle nous vivons n’a laissé personne indifférent ». Élie Duquet, La Pige (Canada)
Texte : Larry Tremblay Mise en scène : Dany Lefrançois, en collaboration avec Sara Moisan Marionnette : Mylène Leboeuf Scénographie et objets : Chantale Boulianne Lumières : Alexandre Nadeau Son : Patrice Leblanc Assistance à la mise en scène et direction de production : Marilyne Renaud Assistance de production : Valérie Essiambre Photo de couverture : Patrick Simard
Coproduit par le Théâtre de La Tortue Noire et le Théâtre La Rubrique. Producteur exécutif : Théâtre de La Tortue Noire.
Interprètes : Éric Chalifour (texte), Vicky Côté, Martin Gagnon, Sara Moisan (manipulation)
Texte en Français / Public adulte / Durée 70 minutes
AU COEUR DE LA CRÉATION Du 25 février au 15 mars 2020 Exposition photo de Patrick Simard, présentée au Mouffetard «Entrez dans les coulisses des processus créatifs de La Tortue Noire. Observez quelques vestigesd’objets et de personnages qui ont parcouru les routes de plusieurs pays à la rencontre de tousles publics.»
VITRINE SUR LA DRAMATURGIE QUÉBÉCOISE Du 25 février au 15 mars 2020 Librairie Les Traversées
RENCONTRES D’AUTEURS
Des rencontres sont organisées autour des écritures dramatiques québécoises avec Daniel Danis et Larry Tremblay.
Jeudi 5 mars 2020 à 16h pour les professionnels uniquement :
Rencontre avec Daniel Danis Présentation de son nouveau texte « Un Gamin au jardin » qui donnera lieu au projet de création d’un spectacle avec La Tortue Noire en 2021 Téléchargez le Projet de création Un gamin au Jardin
• Vendredi 6 mars à 18 h Rencontre avec Larry Tremblay à la librairie Les Traversées, Paris 5e
• Lundi 9 mars à 18 h 30
à la Bibliothèque d’études québécoises Gaston Miron de l’Université Sorbonne Nouvelle, Paris 5e
(animée par Émile Lansman)
Entrée libre
COCKTAIL 10 mars 2020 Théâtre Mouffetard Organisé par la Délégation générale du Québec à Paris, en compagnie des artistes de La TortueNoire, Larry Tremblay et Daniel Danis.
ATELIERS ET MASTER CLASS 6 février au 15 mars 2020 Dany Lefrançois animera plusieurs ateliers d’initiation aux arts de la marionnette et demanipulation d’objets dans différents lieux culturels d’Ile de France.
Dans le cadre du dispositif Arthécimus développé par le service culturel de Montreuil au Théâtre des Roches, Dany Lefrançois a animé une semaine d’ateliers d’initiation aux arts de la marionnette à deux groupes d’enfants de 6 à 8 ans du Centre de Loisirs de l’Ecole primaire Estienne d’Orves à Montreuil (France, 93100). Les enfants ont découvert avec bonheur la manipulation des marionnettes à Gaine, à tiges, à fil, à bouche et à doigts, le théâtre d’ombres et le théâtre d’objets.
Une création de La Tortue Noire et Daniel Danis en coproduction avec Les Coups de Théâtre
Pour jeune public et tout public | 200 spectateurs | Durée 1 heure
L’HISTOIRE
Ce texte poético-politique concerne un gamin poussiéreux, échevelé, sac au dos, sans papier, cherchant ses parents. Celui qui le recueille dans son jardin, Aubin, tente de retrouver les parents du gamin en faisant le tour du quartier, de la ville, du pays, du monde, pour revenir au jardin.
Il s’avèrera que le Gamin est un enfant venu de l’univers à la rencontre de son futur papa chimiste et de sa future terre d’habitation.
LES CO-CRÉATEUR.TRICE.S
Daniel Danis est l’auteur d’une vingtaine de pièces de théâtre, dont sept pour le jeune public, qui ont été traduites en plusieurs langues et jouées dans le monde entier. Ses textes ont reçu de nombreux prix au Québec, au Canada, en France et en Allemagne. En parallèle à l’écriture, cet artiste multidisciplinaire mène des explorations en art durable.
Les artistes de La Tortue Noire, Dany Lefrançois et Sara Moisan, cherchent à aborder, de façon nouvelle, la manipulation d’objets et la relationacteur/manipulateur. La compagnie compte dix créations qui ont été diffusées dans de nombreux pays.
GENÈSE DE LA COLLABORATION
Les co-créateur.trice.s se sont rencontrés en 2008, alors que La Tortue Noire créait un spectacle en théâtre d’objets à partir du texte Kiwi de Daniel Danis. Après plus d’une centaine de représentations de ce spectacle dans plusieurs pays, ils souhaitent à nouveau collaborer au sein d’un projet de création pour le jeune public.
ÉQUIPE DE CRÉATION
Texte et mise en scène : Daniel Danis Conception marionnettes, masques et objets : Julie Desrosiers
Conception scénographique : Stéphane Gladyszewski
Conception sonore et musicale : Dominic Thibault Assistance à la mise en scène : Christian Ouellet Interprètes : Dany Lefrançois, Sara Moisan, Patrick Simard
GENÈSE DE L’ÉCRITURE
Ce texte cherche à éveiller une conscience politique chez les jeunes en mettant en lumière que d’une petite pensée à une autre, des changements peuvent s’opérer.
« Ce projet, à l’origine, a été motivé par le fait que je voulais encore un enfant dans ma vie et ce depuis mes 40 ans. J’ai vu dans mes rêves cet enfant si souvent qu’il est devenu familier. Un jour, je me suis demandé : c’est peut-être lui qui me visite et qui se projette en moi? Dans tous les cas, c’est une rencontre magnifique dans les zones invisibles du monde. »
« Je veux faire agir ces états du monde sur l’homme et l’enfant de façon sensible. Comment améliorer le sort de notre planète, de le faire rêver, d’imaginer le meilleur pour la suite de nos âges. La naissance est une métaphore pour travailler à rénover la terre. Effacer la ligne de la frontière est une idée simple qui parle d’une volonté d’une cohabitation, de la pluralité de nos mondes. » – Daniel Danis
LE PROJET SCÉNIQUE
Daniel Danis mettra en scène ce voyage initiatique alliant les arts de la marionnette, l’objet, l’ombre, le masque, la projection vidéo et le jeu corporel.
La conception visuelle sera assurée par Julie Desrosiers, dont la démarche artistique forte et l’esthétique singulière enrichiront la création. Les marionnettes seront pensées comme des objets sculpturaux.
Le personnage de Gamin sera au début interprété par un comédien, pour ensuite se démultiplier à différentes échelles, pour devenir à la fin de la pièce la marionnette du nouveau né.
Le sol sera recouvert d’un « tapis mousse» sur lequel seront dissimulées des formes que l’on pourra relever, faisant apparaître selon les événements : une maison, un arbre, un chemin, un objet étrange, la silhouette d’un personnage, etc.
Au centre, il y aura un cercle gigantesque : le tambour des mondes. Ce tambour géant représentera à la fois une mappemonde, le soleil, l’oeil d’un microscope, la fenêtre d’un vaisseau lunaire, la maison ronde de la naissance.
L’univers sonore sera composé par le musicien Dominic Thibault. La musique sera jouée en direct et proviendra d’un « handpan augmenté ». Les possibilités sonores seront enrichies par des dispositifs électroniques, l’ajout de microphones contact et de transducteurs.
CALENDRIER DE CRÉATION
Avril 2019 : Laboratoire de recherche sur les formes et le vocabulaire scénique
Janvier à décembre 2020 : Développement du projet et recherche de partenaires
Janvier 2021 à janvier 2022 : Période de création et production
Février 2022 : Sortie de résidence au Festival international Mois Multi, Québec, Canada
Mars 2022 : Avant-premières, Saguenay, Canada
Avril 2022 : Période de rodage
Mai 2022 : Première officielle au festival Les Coups de Théâtre, Montréal, Canada
Automne 2022 : Spectacle disponible en tournée
CONTACTS
Contact La Tortue Noire :
Sara Moisan, directrice générale / latortuenoire@live.ca / 418-698-3403 / www.latortuenoire.com
Contact pour la France :
La Locomotive des arts (Montreuil 93100)
Laura Dyens-Taar
lalocomotive5@orange.fr
00 33 (0) 6 87 37 35 17
Roland Dyens et son groupe de musique Brésilienne dans les années 75. Avec, de Gche à Dte: Jean-Luc Ceddaha, Paul Mindy, J.Christophe Hoarau, Roland Dyens, Yanninck Le Goff et Michel Terrioux.
Le guitariste Roland Dyens a toujours eu un grand amour pour la musique d’Amérique Latine et en particulier la musique Brésilienne qui, comme il disait, coulait dans ses veines. Lors de ses premiers concerts entre 1977 et 1981, Roland Dyens jouait la première partie en soliste et la deuxième partie était consacrée à la musique Brésilienne avec ses musiciens Yannick Legoff (Flûte traversière), Jean-Luc Ceddaha et Paul Mendy (Percussions), Michel Terrioux (vibraphone), Jean-Christophe Hoareau (contrebasse et percussions.
En 2017, à l’occasion de concerts en hommage au premier anniversaire du départ de Roland Dyens, le groupe s’est reformé avec grand bonheur, près de 30 ans après sa constitution, mais sans prendre une seule ride musicale ! Flavio Esposito (guitare) et Manu Dyens (percussions) remplaçaient leurs illustres ainés.
A l’occasion de trois journées en hommage à Roland Dyens organisées par le guitariste Giorgio Albiani en avril 2020, un trio s’est reformé autour de Yannick Legoff, Flutiste « historique » du groupe, de Orestis Kalampalikis, un élève de Roland Dyens au CNSM de Paris, et de son fils Manu Dyens, percussionniste. Ce trio, baptisé Aria, en souvenir d’un disque en trio de Roland Dyens, joue les compositions et arrangements de musique Brésilienne et d’Amérique latine de Roland Dyens.
TRIO ALM’AO VIVO : Yannick Legoff (Flûte), Orestis Kalampalikis (Guitare) et Manu Dyens (Djembe)
Au programme :
« Djembe », composition dédiée à son fils Manu Dyens
Créé en 1990 avec l’orchestre régional P.A.C.A, ce concerto en trois mouvements est métissé de musique traditionnelle Vénézuélienne, de musique impressionniste mais aussi de jazz avec sa “cadence facultative”. Il reflète ce qu’était le compositeur Roland Dyens, un guitariste classique lui-même métissé de multiples influences : la musique Sud-américaine de Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer ou Egberto Gismonti, le jazz, qu’il considérait comme le plus bel événement du XXème siècle, et celle de ses ancêtres guitaristes-compositeurs comme Fernando Sor, Federico Tarrega et Emilio Pujol.
“ Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la Divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des styles de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté”. Roland Dyens
Roland Dyens félicite Elena Papandreou après le Concerto Métis (Athènes)
Ecoutez le premier mouvement du Concerto Métis interprété par Roland Dyens et le Serenata Orchestra dirigé par Alexandre Siranossian, et édité par L’empreinte Digitale (1997) https://www.youtube.com/watch?v=MGeW3pqodbs&feature=youtu.be « Roland DYENS poursuit ainsi son œuvre de bâtisseur. Son Concerto métis mérite de devenir aussi écouté que le fameux Concert d’Aranjuez » Nicolas Dextreit, juillet 1997
TANGO EN SKAI
« Un jour, il m’a paru opportun d’habiller le Tango en skaï en tenue de soirée pour le cas, assez fréquent, où la reprise intégrale d’un mouvement de concerto aurait semblé trop longue à jouer en rappel. Ici, les musiciens jubilent et le public est systématiquement ravi de ces deux minutes trente tant festives qu’inattendues ; rien de tel que cette ambiance « Carlos Gardel au nez rouge » pour faire la peau a ces atmosphères classiques si souvent compassées, véritables cancers des concerts et de l’émotion musicale. Temps de cuisson pour ce tango chic : à peine deux ou trois lectures à vue pour l’orchestre, parole ! Et succès garanti au bout… ». Roland Dyens
Après des études musicales au Conservatoire National d’Athènes (classe de Yannis Petridis), Orestis Kalampalikis a été admis en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Dyens où il a obtenu son Diplôme de Formation Supérieure en 2009, tout en suivant les master-classes de Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, David Russel… Il a étudié la composition auprès de Bernard Cavanna et la direction d’orchestre auprès d’Henri-Claude Fantapié.
Orestis Kalampalikis a remporté des concours internationaux en tant qu’interprète : 1er Prix du Conservatoire de Filippos Nakas-Patras (2006); 1er prix du Concours Panhellénique de Veria (2006), et 1er prix du Concours de Fontenay-sous-Bois (2007).
Mais aussi des concours internationaux en tant que compositeur comme au World Guitar Competition à Novisad, Serbie, (2012), au Lycia Guitar Days à Antalya, Turquie (2014) et au Nilufer Guitar Days à Bursa en Turquie (2015).
En parallèle à sa carrière de soliste, il collabore avec d’autres artistes comme la chanteuse mezzo-soprano Mashal Arman lors de récitals de musique anglaise (Dowland, Britten…), avec la soprano Cybèle Castoriadis, ainsi qu’avec la guitariste Elena Papandreou pour laquelle il travaille des arrangements de Manos Hadjidakis, pour poursuivre le travail de son Maestro.
Orestis Kalampalikis compose aussi pour le théâtre et a participé en tant que compositeur et interprète à des créations avec la compagnie RL pour le spectacle “Iliade Brisée” de Laurence Campet, ainsi qu’avec la compagnie “Les Hypocrites”, Urubu productions etc….
Aujourd’hui, Orestis Kalampalikis est professeur de guitare tout en poursuivant sa carrière de guitariste et compositeur. Il participe également à un projet autour de la musique de Roland Dyens (stages internationaux, concerts). La plupart de ses oeuvres sont éditées chez les “Productions d’Oz” et sont enregistrées sur l’album “Blues for a Woodpecker”
Ecoutez « Sur le fil du vent », composition et interprétation d’Orestis Kalampalikis
Après une formation au Conservatoire d’Orléans, Cassie Martin obtient en 2017 son D.E.M à l’unanimité avec les félicitations du jury au CRR de Paris dans la classe de Gérard Abiton, tout en participant de différents ensembles de guitares et à de nombreux stages avec des guitaristes internationaux (Jérémy Jouve, Gérard Verba…). En 2018, elle a l’honneur de travailler avec Sergio Assad et de jouer le Concerto de Mario Castelnuovo-Tedesco sous la direction de Xavier Delette. Elle est admise au CSNM de Paris en 2019.
Cassie remporte de nombreux Prix Nationaux et Internationaux dont les plus récents :1er Prix du Concours International Roland Dyens-Révélations Guitare Classique Magazine, 1er Prix catégorie Excellence au Concours International de Carry-le-Rouet, 1er Prix du Concours en Béarn des Gaves, 3e Prix au Concours International Alberto Ponce du Festival de Guitare de Paris et sélection à la demi-finale du Concours International Maurizio Biasini (2018). Enfin, en 2019, elle gagne le 3ème Prix du prestigieux Concours International de Bruxelles.
Cassie est sélectionnée en 2020 pour faire partie des guitaristes de la tournée Euro-Strings, European Guitar Festival Collaborative, réunissant 17 Festivals de guitare en Europe qui la mèneront au Portugal, Espagne, Italie, Roumanie, Autriche, Bulgarie etc..
Elle interprète un programme du XVIIe siècle à nos jours en récital de guitare mais aussi comme soliste de concertos.
Aujourd’hui, elle se partage entre le CNSM de Paris et la scène, son plaisir absolu avec un répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine !!
Mathieu Braud se forme à la trompette, au tuba, à la contrebasse et au piano avant de s’intéresser à l’écriture musicale, notamment auprès de Claude Henry Joubert et François Saint Yves ainsi qu’à l’analyse auprès de Vincent Barthe et de François Boukobza. Il se tourne ensuite vers la direction d’orchestre après avoir suivi les master class de Julien Guénebaut, Nicolas Brochot et de Claire Gibault. Il entame alors une formation au Conservatoire Royal de Bruxelles en classe de direction d’orchestre d’où il ressort diplômé en juin 2018.
De 2012 à 2018, il co-crée et dirige l’Orchestre OPPERA qui réunit amateurs ou professionnels, pour interpréter un répertoire ambitieux et exigeant, dans une démarche de partage et de proximité avec son public, tout en dirigeant L’OUL, l’Orchestre Universitaire de Lille de 2016 à 2019 et en participant au Projet Demos à la Philharmonie de Paris et en Ile de France.
Il créé en 2017 son propre orchestre professionnel, l’ENSEMBLE DÉNOTE composé d’une vingtaines de musiciens tous issus de grandes formations, avec l’objectif de jouer partout et pour tous, dans des salles de concerts mais aussi en entreprises, dans les établissements scolaires et dans tous lieux où la musique peut être partagée avec un public curieux de découverte.
Aujourd’hui, Mathieu Braud multiplie les projets en tant que Chef invité (Direction de l’United Strings of Europe composé de musiciens issus de la Royal Academy de Londres, Direction à l’Institut du Monde Arabe du YAPO, Young Arab Philharmonic Orchestra (juin 2019), Direction de l’Orchestre et le Choeur du Palais de Arts de Tunis (novembre 2019), enregistrement de musiques de films, création de ciné-concerts…) parallèlement au développement de l’Ensemble Dénote.
« Il faut penser les spectacles autrement. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. » Mathieu Braud
L’ENSEMBLE DÉNOTE
C’est en 2017 que le jeune chef Mathieu Braud fonde à Montreuil, en Seine-Saint-Denis, l’Ensemble Dénote, un ensemble présentant une grande partie des instruments de l’orchestre symphonique(violon, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor).
Son ambition : faire découvrir la musique classique à tous par une proximité avec le public, en se produisant dans les lieux les plus divers, de la salle de spectacle jusqu’aux ateliers d’une entreprise, en passant par la bibliothèque, la plage ou l’hôpital. Mathieu Braud détermine les programmes en mêlant le répertoire symphonique classique (Haydn et Mozart) à la création d’œuvres de compositeurs d’aujourd’hui : Mico Nissim, Charly Mandon, Alexis Maingaud…
Depuis sa création, l’Ensemble Dénote s’est produit à Rosny-sous-Bois (concert de musiques de films et concert pour les voeux du Maire), à Lisses (91), à Étretat (dans le cadre du festival Offenbach 2018 et 2019), à Montreuil pour la cloture du Festival Marmoe, a enregistré la musique du film “La rage” du réalisateur Aurélien Mathieu etc…
Formés dans les plus grandes écoles françaises et européennes (conservatoires nationaux de Paris et de Lyon, école normale de Paris, conservatoire royal de Bruxelles…), les musiciens de l’Ensemble Dénotesont également musiciens dans de grands ensembles comme les Arts Florissants, ou les orchestres nationaux de Lille, de Toulouse et de l’Opéra de Paris ainsi que ceux de divers festivals en France et à l’étranger.
« Il faut penser les spectacles autrement, pas avec des spectateurs endimanchés. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. »
ROLAND DYENS, GUITARISTE, COMPOSITEUR
Né en 1955, Roland Dyens rentre à 13 ans à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe du Maître espagnol Alberto Ponce, et suit parallèlement la classe d’écriture du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne.
Tout au long de sa carrière, il reçut de très nombreuses distinctions parmi lesquelles le «Premio Speciale» puis la «Chitarra d’Oro» du Concours International Città di Alessandria (Italie), le «Premio per la Composizione» du Festival International Città di Fiuggi (Italie), ainsi que le prestigieux «Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros». Également lauréat de la Fondation Menuhin, il reçut les rares cinq étoiles de la presse Canadienne et Espagnole. Sa carrière fut couronnée par le très prestigieux “Artistic Achievement Award” décerné par Guitar Foundation of America en 2017.
Roland Dyens se partagea aux quatre coins du monde entre les concerts, la composition et l’enseignement. Cette triple alliance fut le socle même de l’indiscutable succès de ce musicien qui était en constante évolution.
Ses récitals (récitaux comme il s’amusait à dire) furent toujours des événements. Certains parlent même de profonde «réconciliation» avec la guitare classique. Ses master-classes rassemblaient un public très nombreux grâce à la teneur de son discours riche et novateur et sa sincère proximité avec les jeunes guitaristes avec qui il vécut des rencontres heureuses centrées sur ses maîtres mots : la qualité et l’émotion.
L’approche hyper-sensible et colorée qu’avait Roland Dyens de celle-ci, son incontestable ouverture d’esprit associant toutes les musiques en un seul et même programme, son improvisation d’entrée ou son rapport unique à l’auditoire faisait de lui l’un des porte-drapeaux de la guitare contemporaine, le plaisir en plus.
Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd’hui dans le monde entier, font l’unanimité et apportent un souffle nouveau sur cette guitare dont il repoussa sans cesse les limites.
Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Roland Dyens nous a quittés le 29 octobre 2016. Son immense oeuvre est aujourd’hui gérée par l’Association Roland Dyens in the skaï en collaboration avec ses éditeurs et ses enfants.
