«  Stupéfiante ! Marie Dubas de haut en bas » avec Edwige Bourdy

Stupéfiante ! Marie Dubas de Haut en Bas”

Tour de chant déjanté entre rires et larmes autour du répertoire de MARIE DUBAS, la plus brillante fantaisiste de l’entre-deux-guerres


Mise en scène : Vincent Vittoz
Comédie et chant : Edwige Bourdy
Piano: Christophe Maynard
Chorégraphie : Anne-Marie Gros
Costumes et accessoires : Michel Ronvaux

 

 

MARIE DUBAS était pour COLETTE « cette femme belle comme un tison qui compose un chanson avec un lucidité de peintre ardent et patient ». Elle fut l’inspiratrice de Piaf

Marie Dubas

qui chanta «  Mon légionnaire » de Marie Dubas. 

« Le Tango stupéfiant », « Mon légionnaire », « Le doux caboulot », « Pedro », « La mauvaise prière », « Quand je danse avec lui »… et autres cinq cents titres, auront étés savamment choisis et interprétés pendant plus de 30 ans par cette révolutionnaire de la chanson française.

Pourquoi ce spectacle ?
« Parce que lorsque j’ai entendu les enregistrements de MARIE DUBAS, mon cœur n’en a pas cru ses oreilles. Comment était-ce possible, à la fois tant de fantaisie, de culot, de grâce, d’émotion de douce folie !… Cette femme m’a électrisée et bouleversée à la fois
et j’ai senti que je ne pouvais pas passer à côté de ce répertoire. Aussi, lorsque VINCENT
VITTOZ m’a suggéré cette aventure théâtrale et musicale, j’ai fumé de l’eucalyptus, prisé
trois boules de naphtaline et j’ai dit : « OUI ». Edwige Bourdy, chanteuse

L’irrésistible EDWIGE BOURDY s’est emparée de cet incroyable répertoire de MARIE DUBAS, l’enfant terrible du music-hall , véritable révolutionnaire de la chanson .
Du «Tango stupéfiant », à « c’est toujours ça d’pris » , de « j’suis bête » au « vieux phonographe » chaque interprétation est une petite horlogerie d’une virtuosité éblouissante donnant vie à toute une galerie de personnages, loufoques, pathétiques, poétiques ou désopilants.
Depuis sa création en 2003 à La Péniche Opéra, le Tambour Royal en 2004, le festival d’Avignon 2005, le spectacle triomphe dans toute la France pour notre plus grand plaisir .

 

MARIE DUBAS

En 1927, avec son passage en tête d’affiche à l’Olympia, commence pour MARIE DUBAS une carrière de trente années de chansons et de succès qui vont la consacrer comme une des toutes grandes interprètes de la chanson française. Héritière en quelques sorte d’YVETTE GUILBERT et modèle et exemple absolu pour la jeune EDITH PIAF. Cela malgré la brisure de la guerre 39-45. En exil elle ne cesse de chanter, en Amérique, au Portugal, en Afrique du Nord, en Suisse enfin, d’où elle revient en 1945. 
Elle retrouve l’Olympia en 1955, que BRUNO COQUATRIX vient de rendre à la chanson, dans un programme mémorable en compagnie de DAMIA.  Sa santé seule la contraint à mettre un terme en 1958 à une carrière de 50 ans de scène. En effet elle avait commencé à paraître dès l’age de 14 ans au théâtre (comédies, drame, opérettes, revues, auprès des « Grands » (MISTINGUETT, CHEVALIER) et cette formation l’avait conduite à l’explosion dans la chanson. Chemin inverse de beaucoup de grands « cracks » RAIMU, JEAN GABIN, FERNANDEL, YVONNE PRINTEMPS, qui sont allés eux, du music hall vers le théâtre. C’est sans doute cette longue formation théâtrale qui à permis à MARIE DUBAS d’établir un tour de chant, ou de chansons, jouant sur toute la gamme des sentiments, du comique au tragique, qu’elle mêlait sans cesse, faisant rire parfois dans le premier couplet et pleurer dans le dernier. En 1932, elle s’essaya la première sans doute, au récital de 35 à 40 chansons, seule en scène, accompagnée d’un piano. Cette formule inaugurée par elle à Paris au Grand Théâtre des Champs Elysées en mars 1933 sera reprise par MAURICE CHEVALIER qui ne l’adoptera pourtant qu’après la guerre, suivi par tous les grands : PIAF, MONTAND, etc. Avec un répertoire tel que le sien, MARIE DUBAS aura le privilège de toucher durant les trente années de son « vedettariat » tous les publics, du plus populaire au plus « snob ». Elle passera des grandes salles de 3000 places aux cabaret intimes avec le même bonheur.

«  Ce m’est un bonheur aujourd’hui trente années après qu’elle nous a quittés, de voir
quelques unes de ses chansons accessibles aux amoureux de la Chanson Française et à
tous ceux et à toutes celles qui, je n’en doute pas auront aujourd’hui, demain, ou plus
tard, le désir de renouer le fil qui, au delà des années, lie les chansons entre elles et les
interprètes entre eux » .  François Bellair

«  EDWIGE BOURDY n’est pas et ne sera jamais MARIE DUBAS. Mais elle en a la fantaisie, mais une fantaisie, voir une folie toute personnelle qu’elle met au service de ce répertoire qui semble avoir été créé pour elle. Et c’est cela que j’ai choisi de mettre en scène. Ce n’est ni un spectacle sur MARIE DUBAS avec EDWIGE BOURDY, ni un récital d’
EDWIGE BOURDY avec le concours de MARIE DUBAS. Avec l’appui de CHRISTOPHE MAYNARD, et grâce à un travail musical approfondi, Edwige s’est fait sien ce répertoire, mais toujours avec l’humilité de garder en mémoire l’esprit des chansons de MARIE DUBAS et cela tout d’abord grâce à un travail musical approfondi. Ensemble, nous avons décortiqué les textes pour en faire surgir ce qui aujourd’hui peut encore nous émouvoir ou nous faire rire et puis à la fin de ce travail, elle a laissé parler, surgir cet étonnant
tempérament qui est le sien afin de réaliser son spectacle. Personne dans cette entreprise n’a travaillé pour soi. MARIE DUBAS travaillait pour son public, EDWIGE BOURDY et CHRISTOPHE MAYNARD travaillent à servir au mieux cette grande interprète et ce répertoire, moi, avec le concours d’ANNE-MARIE GROS, j’ai travaillé à servir les talents d’Edwige pour ainsi mieux l’offrir au public d’aujourd’hui.
Et devant tout ce « travail », je crois que de là-haut, MARIE DUBAS qui aimait tant cette valeur, peut être heureuse et fière. Ainsi la boucle est bouclée. Vincent Vittoz

VINCENT VITTOZ

A l’issue de ses études à l’ENSATT et depuis ses débuts comme assistant metteur en scène aux Chorégies d’Orange, VINCENT VITTOZ est devenu un artiste à multiples facettes. A la fois chanteur (ténor), comédien, metteur en scène et aujourd’hui Professeur de Scène au
Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris, il se consacre entièrement au Théâtre Musical.

Son parcours éclectique l’a conduit de l’univers du théâtre, du cinéma à celui du théâtre
lyrique et de la comédie-musicale: parmi ses nombreuses interprétations: La Petite Boutique des Horreurs (Nomination aux Molières et aux Victoires de la Musique 1987), Rêves d’écluses, à la Péniche-Opéra, Jean Valjean dans Les Misérables (Molière 1993 du meilleur spectacle musical) et Léopold de L’Auberge du Cheval Blanc au Théâtre Mogador, Christophe Colomb (Molière 1992 du meilleur spectacle musical) et Molière dans Les Empires de la Lune avec la compagnie Fracasse… VINCENT VITTOZ s’est produit également dans La Vie Parisienne à l’Opéra de Liège, La Périchole au festival d’Ajaccio, La Poule Noire à Saint-Etienne, Barnum au théâtre des Célestins, Trois Valses à l’Opéra de Marseille, il est Don José dans Carmen de Bizet au Festival de Gavarnie et pour le Grenier de Bourgogne ainsi qu’ Henry Etches dans Titanic à l’Opéra d’Avignon, le Roi Bobêche dans Barbe-Bleue à l’opéra de Fribourg.
Au cinéma, on a pu le voir dans La Maison Assassinée de GEORGES LAUTNER. En tant que metteur en scène, Vincent Vittoz s’illustre entre autres, dans Bataclan et Croquefer (OFFENBACH) à l’Opéra de Lausanne, Le Songe d’une Nuit d’Eté (BRITTEN), Le Médium (MENOTTI) et Les Aventures du Roi Pausole (HONEGGER) pour l’Opéra de Fribourg.
Pour l’Opéra de Metz Les Tréteaux de Maître Pierre (DE FALLA), Mort à Venise (BRITTEN) et Don Carlos(VERDI) . Au Festival de Saint-Céré, il met en scène La Cambiale di Matrimonio (ROSSINI), à l’Opéra de Genève Madame de… (DAMASE) et Xerxès (HAENDEL), Don Procopio (BIZET) à l’opéra de Rennes, L’Enlèvement au Sérail à l’Opéra de Marseille.
Les opéras de Tours, Nantes, Angers, Rennes l’invitent pour Fantasio (OFFENBACH).
L’Etoile (CHABRIER) est représenté à Tours, Toulon, et Rennes, Pelléas et Mélisande
(DEBUSSY) à Rouen, au musée d’Orsay, à Damas et Ankara. Tom Jones (PHILIDOR) dont il
signe également l’adaptation voit le jour à Lausanne , Véronique (MESSAGER) à Limoges et Metz ; Dans ces dernières mises en scène citons : La petite Renarde Rusée (JANACEK) au CNSMDP, spectacle qui sera repris par les opéras de Rouen et de Reims, Véronique (MESSAGER) à l’opéra d’Avignon, La Servante Maîtresse (PERGOLESE) avec Les Paladins pour la Clef
des Chants, Le Mouchard à l’Opéra Comique et en projet « Lundi, Monsieur vous serez
riche »de REMO FORLANI et ANTOINE DUHAMEL à l’Opéra de Metz.(création 2011) ainsi que la Voix Humaine (POULENC) pour Besançon et le Théâtre de l’Athénée à Paris, Die
Entführung aus dem Serail à l’opéra de Rennes, L’Enfant et Les Sortilèges au festival de la
Meige, Cavalleria Rusticana à l’Opéra de Saint-Etienne et La Vénitienne de MICHEL DE LA BARRE au Centre de Musique Baroque de Versailles

EDWIGE BOURDY

Elle aborde la musique très jeune par le piano et la danse et côtoie la scène depuis l’âge de 5 ans. Après ou parallèlement à ses études au Conservatoire National de Région de Toulouse, au CNIPAL de Marseille, à l’École d’Art lyrique de l’Opéra de Paris puis au Centre de Musique Baroque de Versailles, elle interprète plusieurs rôles importants du répertoire Lyrique et chante aussi bien les compositeurs contemporains que la musique ancienne, mais également la chanson et le répertoire de comédie musicale.
Complètement séduite par le répertoire de MARIE DUBAS, elle se produit dans un tour
de chant intitulé « Marie Dubas de Haut en Bas » , mise en scène par VINCENT VITTOZ,
avec au piano CHRISTOPHE MAYNARD, au Festival d’Avignon et en tournée, Opéra de
Toulon, Opéra de Besançon …
Elle crée en 2007 au Festival d’Avignon une comédie musicale « l’Oiseau Rare » écrite pour elle par YVES COUDRAY sur une idée et dans une mise en scène de CAROLINE LOEB avec au piano GILLES BAISSETTE et BENOIT URBAIN , spectacle repris en 2008 pendant cinq mois au Théâtre du Ranelagh puis en tournée et joué tout dernièrement à l’Opéra de Nice.
Elle a interprété à l’Opéra de Saint-Etienne Agathe Coquenard dans « Véronique » d’ANDRE MESSAGER. Elle était à l’Opéra de Metz, pour jouer Antoinette dans « Ô mon Bel Inconnu » de SACHA GUITRY et REYNALDO HAHN, une comédie musicale créée précédemment à l’Opéra de Rennes et, « Francine » dans « Un de la Cannebière » de VINCENT SCOTTO. Avec la Compagnie Tutti Arti, elle à la participé, à la Ferme de la
Villefavard, puis au Festival des Bouchures, à la création de « Musique de Placard » un spectacle de VINCENT VITTOZ composé d’un savoureux mélange de pièces d’OFFENBACH et d’extraits des « Diablogues » de ROLAND DUBILLARD. Elle a fait partie de la création de la compagnie: « En Attendant le Messie », spectacle musical conçu à partir de textes de HANOK LEVINE , musique de DENIS CHOUILLET , mise en scène de JEAN-PHILIPPE SALERIO. 
Pendant plusieurs années, Edwige Bourdy participe aux productions de MIREILLE LARROCHE à la Péniche Opéra : « Le Toréador » ADOLPHE ADAM, « les Docteurs
Miracles » BIZET-LECOCQ, « les Caf’Conc’ » HERVE, « la Belle Lurette » VINCENT BOUCHOT compositeur également des « Cantates de Bistrot » d’après les « Brèves de Comptoir » de JEAN-MARIE GOURIO, « La Poule Noire » et « Rayon des Soieries » MANUEL ROSENTHAL…et « Shadoks et Compagnie » comprenant notamment le premier épisode d’une saga autour de l’histoire des Shadoks de JACQUES ROUXEL, mis en musique par DENIS CHOUILLET de même que le deuxième épisode intitulé : « Des Shadoks à Dada », mis en scène par ANNE-MARIE GROS , spectacles en tournée dans toute la France : Théâtre Impérial de Compiègne, Opéra de Reims …

Aujourd’hui, Edwige Bourdy travaille notamment avec le metteur en scène Yves Coudray, dans des opérettes de Jacques Offenbach qui tournent régulièrement, mais aussi avec de nombreux autres metteurs en scène, en parallèle de son travail de professeur d’Art Lyrique dans différents Conservatoires. 

CHRISTOPHE MAYNARD

Diplômé du Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison et de
l’Ecole Normale de Musique de Paris, CHRISTOPHE MAYNARD a travaillé auprès de DOMINIQUE MERLET, VICTORIA MELKI et BRUNO RIGUTTO. Il se produit en concert comme soliste ou en musique de chambre tant en France qu’à l’étranger (Allemagne, Danemark, Hongrie, Russie, Japon, Brésil, Norvège, Suisse, Hongrie, Serbie, Roumanie).
Christophe Maynard

Son premier disque Eloge du piano français (LYRINX) comprend des oeuvres de D’LNDY, ROPARTZ, SEVERAC et GABRIEL DUPONT. Son second disque Musique au Louvre sous le second Empire (Maguelone) réunit le grand trio op.26 de JACQUES BLUMENTHAL (JEAN-CLAUDE BOUVERESSE violon, ODILE BOURIN violoncelle) et des oeuvres de JULES COHEN, PASDELOUP et SAINT-SAËNS.

Passionné de musique française, CHRISTOPHE MAYNARD en est un des meilleurs
défenseurs; il associe une brillante carrière de soliste à celle de « découvreur » de chefs d’oeuvre de musiciens méconnus ou délaissés.
En 1994, au Festival d’Avignon, CHRISTOPHE MAYNARD accompagne la chanteuse FRANÇOISE COURBARIEN lors de la création du spectacle « Chansons Rosses », retraçant la vie et l’œuvre D’YVETTE GUILBERT. Avec le baryton FRANCIS DUDZIAK, il réunit un programme de chansons montmartroises Autour du Chat Noir qu’ils interprètent en France et en Allemagne. En avril 2003, il effectue une tournée en Europe Centrale
avec le duo lyrique québécois BRUNO LAPLANTE – FRANCE DUVAL dans un programme de mélodies, d’opérettes et de chansons françaises. Régulièrement invité par la Péniche-Opéra à Paris, il participe à des spectacles où musique, théâtre, danse, conte et marionnettes sont étroitement liés.
« CHRISTOPHE MAYNARD est beaucoup plus qu’un accompagnateur. Non seulement il suit, du bord de la chaise, chaque tirade d’un discours très libre, mais il maîtrise aussi chanson alternée, exclamations et commentaires. Il pourrait sans aucun doute donner un spectacle à lui seul. » – Politiken (Danemark).

ANNE-MARIE GROS

Danseuse et comédienne de formation, son travail de chorégraphie débute avec Ariane
à Naxos de Strauss ; suivent de nombreuses collaborations dont la chorégraphie de
West Side Story au Volksoper de Vienne, mise en scène PHILIPPE ARLAUD. L’année
2004 sera notamment marquée par une nouvelle collaboration avec PHILIPPE ARLAUD
pour la trilogie Monteverdi (Orfeo, L’Incoronazione di Poppea, il ritorno d’Ulysse) au
grand théâtre de Genève et « Die Tode Stadt » de KERNGOLD à l’Opéra de Berlin.
Elle chorégraphie les spectacles du Crea (amphithéâtre de la Bastille et invité aux
Victoires de la musique). Elle met en cène “entre ciel et terre” spectacle de mélodies françaises dernièrement joué à l’opéra de Limoges.

MICHEL RONVAUX

Après des études de décorateur scénographe à l’ENSATT. MICHEL RONVAUX est attiré
par l’Opéra où il travaille comme décorateur costumier. Une curiosité permanente et des goûts créatifs très éclectiques, l’ont amenés à participer à différents types de spectacles: opéras baroques et contemporains (MIREILLE LARROCHE, YVES COUDRAY, VINCENT VITTOZ), ballets (ROLAND PETIT), théâtre (Comédie Française, Odéon), cinéma (Warner Bros), téléfilm (télécip), clips (GUESCH PATTI, SYLVIE VARTAN…) et clips publicitaires (Olympia).
CV du spectacle :
novembre 2003 – Péniche Opéra – Paris
août 2004 – Festival des Châteaux – Bruniquel
septembre 2004 – Théâtre Municipal – Villefranche de Rouergue
hiver 2004 – Tambour Royal – Paris
juillet 2005 – Festival Off – Avignon
août 2005 – Festival de Lanquais
septembre 2005 – Théâtre Municipal – Villefranche de Rouergue
octobre 2005 – Espace Lino Ventura – Garges-lès-Gonesses
décembre 2005 – Espace Croix Baragnon – Toulouse
février 2006 – Auditorium Jean Cayrou – Colomiers
juin 2006 – Festival musical de Maintenon – « Sonores »
février 2007 – Les rencontres musicales – Albertville
mars 2007 – Théâtre Romain Rolland – Villejuif
septembre 2007 – Péniche Opéra – Paris
août 2008 – Ferme de la Villefavard
août 2008 – Festival de Bouchures – Saint Benoît-du-Sault
octobre 2008 – Carré Bellefeuille – Boulogne-Billancourt
janvier 2009 – Théâtre des trois Vallées – Palaiseau
mai 2009 – Auditorium Jean-Pierre Miquel – Vincennes
mai 2009 – Festival de Saint-Céré
mai 2009 – Espace du Maître de Poste – Coudekerque Branche
mai 2009 – Théâtre – Besançon
octobre 2009 – Opéra – Toulon
décembre 2009 – Le Phénix – Valenciennes
août 2010 – Rencontre Musicales des Neuf Fontaines – Couflens
juin 2011 – Vingtième Théâtre – Paris
mars 2012 – Opéra – Saint-Etienne
septembre 2012 – Opéra – Rennes

Juin 2019 : reprise du spectacle, dates à venir

Revue de Presse – Ils ont dit ou écrit…

« Ce spectacle n’est ni un hommage, ni un plagiat mais une re-appropriation du répertoire de Marie Dubas par Edwige Bourdy, sans pour autant trahir l’esprit des chansons créées pour la plupart durant l’entre deux guerres.» MARTIN PENET (France musique)

…Nous sommes venues mon amie Suzanne Sarroca et moi, pour vous voir et vous entendre. J’ignorais que j’allais passer une soirée aussi pétillante, drôle, pleine de charme, de talent, de vivacité, d’esprit, d’humour, de grande classe et jamais de vulgarité. Bravo pour cette performance. » MADY MESPLE

Edwige Bourdy m’a «stupéfié». Sans avoir jamais vue Marie Dubois, ma mère, et pour
cause, elle réinvente sa cocasserie. D’abord elle s’amuse elle-même, fonce à fond
dans la loufoquerie et la rejoint dans l’émotion. » FRANÇOIS BELLAIR

« Je vous découvre et je vous applaudis. Merci de faire revivre si bien la grande Marie Dubas ». SUZIE DELAIR

…J’ai vu le spectacle d’Edwige Bourdy consacré à Marie Dubas, c’était magique, elle a un talent fou, une sensibilité idéale… « NATALIE DESSAY » dans DIAPASON

…Edwige Bourdy est un joyau aux multiples facettes. LA DEPECHE

« Un spectacle ébouriffant, Une interprète étonnante » LESBIA MAGAZINE

Une heure de vrai bonheur, LES ECHOS

…Parce que ce tour de chant est intelligemment théâtralisé par la mise en scène de Vincent Vittoz, parce que la belle Edwige Bourdy est une artiste aux multiples talents, merveilleuse comédienne et chanteuse accomplie, parce que son partenaire Christophe Maynard, non content d’être un excellent pianiste lui donne aussi la réplique… Il faut absolument y courir…CAMPUS

… On sort de là heureux de vivre comme à la fin de «Singin’ in the rain»
ou d’une bouteille de champagne avalée avec celle qu’on aime…LA TERRASSE

…Marie Dubas et Edwige Bourdy sont différentes mais elles ont deux points communs
majeurs : leurs tempéraments et une sensibilité non feinte. Edwige a pour partenaire et
accompagnateur Christophe Maynard qui de son piano prend également parts a ce
spectacle qui n’est pas une comédie musicale mais une succession de véritables petits
tableaux musicaux dans une mise en scène ciselée par Vincent Vittoz et des touches
chorégraphiques d’Anne Marie Gros. Sur une idée de Vincent Vittoz, Michel Ronvaux a
imaginé pour son interprète une petite robe rouge au charme rétro, qui s’agrémente au
gré du spectacle, d’éléments bleu pétrole, qui constituent également le décor de ce
spectacle pour lequel les superlatifs me manquent… OPERETTE

CONTACT : 

signature locoLaura Dyens-Taar
La Locomotive des Arts
Tel : 06 87 37 35 17
lalocomotive5@orange.fr –
http://www.lalocomotivedesarts.com

 

Les Opérettes d’Offenbach au Vingtième Théâtre à Paris

DEUX SPECTACLES EN MARS 2015

 Le Vingtième Théâtre, la Péniche Opéra et la Locomotive des Arts présentent:

  • Offenbach et les Militaires (ou Dragonette suivi de Fleurette) : les 19, 20 et 21 mars à 21h30

  • L’Île de Tulipatan: le 22 mars à 17h30 et le 26 mars à 21h30

 Vingtième Théâtre – 7 rue des Plâtrières, 75020 Paris, 01 48 65 97 90

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Deux opérettes en un acte :

Toujours soucieux de sortir des sentiers battus et de faire découvrir au public des œuvres méconnues de Jacques Offenbach, ce n’est pas une mais deux formidables raretés qui sont proposées par Yves Coudray au 20ème Théâtre dès le printemps prochain : Dragonette & Fleurette. En parallèle aux commémorations de la Grande Guerre, le metteur en scène exhume et revisite ces opérettes de manière originale et malicieuse.

 

Une production du Festival Offenbach d’Etretat

Une co-réalisation Le Vingtième Théâtre/La Péniche Opéra /La Locomotive des Arts

Mise en scène : Yves Coudray / Direction musicale : Philippe Hui / Costumes : Michel Ronvaux / Chef de chant Nina Uhari 

 


DSC_4092DRAGONETTE – Opérette-Bouffe en un acte

Créée le 20 mars 1857 aux Bouffes Parisiens – Livret de Jaime Fils et Mestépès

Dans un camp militaire, une jeune fille endosse l’uniforme et se fait passer pour son frère jumeau Julien, afin d’éviter qu’on le croit déserteur. Mais le subterfuge est très vite découvert et le drame est tout proche

 

 

LA DISTdragoRIBUTION DE DRAGONETTE
Chanteurs (es) :

Clémence Olivier (Dragonette),

Pierre Méchanick (Mme Chabraque),

Franck Leguérinel (Lambert)

Yves Coudray (Tytire)

Accompagnés d’un quatuor à vents dirigé par Philippe Hui, et de Nina Uhari au piano

Reportage FR 3

 

fleuFLEURETTE – Opéra Comique en un acte

Créé le 8 mars 1872 à Vienne – Livret de Forges et Laurencin

Une jeune couturière vient d’être enlevée par Binet et transportée au château de Choisy dont il est le concierge. Elle est sommée de mettre un uniforme de tambour aux mesures de Mme d’Etoile, qui se pique de jouer la comédie et qui espère ainsi devenir la nouvelle favorite du roi Louis XV. Le rideau est levé dans moins de deux heures. Si les retouches sont faites à temps c’est la fortune pour fleurette ! Sinon c’est la Bastille.

 

LA DISTRIBUTION DE FLEURETTE 

Franck Leguérinel : Binet
Clémence Olivier : Fleurette
Marc Larcher : Jolicoeur

Accompagnés d’un Quatuor à Vents dirigée par Philippe Hui, et de Nina Uhari au piano

 


 

tuliL’ÎLE DE TULIPATAN – Opérette en un acte

Dimanche 22 mars à 17h30

Jeudi 26 mars à 21h30

L’Île de Tulipatan se place dans la veine la plus bouffe et débridée du compositeur d’Offenbach. Cette pièce, crée en septembre 1868, marque aussi son retour en tant que compositeur au théâtre des Bouffes Parisiens, dont il n’est plus le directeur depuis trois ans : « La scène se passe dans l’île de Tulipatan, à 25.000 kilomètres de Nanterre, 473 ans avant l’invention des crachoirs hygiéniques ». Est-il un sujet plus imprévisible, plus insensé que celui-ci ?

Synopsis : Pour éviter à son roi, la déception de n’avoir pas d’héritier mâle, Romboïdal, grand sénéchal de l’île, décide de faire passer la fille que la reine vient de mettre au monde, pour un garçon prénommé Alexis. De son côté Théodorine, l’épouse de Romboïdal, craignant que le fils auquel elle vient de donner le jour ne soit obligé de partir un jour pour la guerre, ne voit d’autre solution que de déclarer à l’état civil une fille du nom d’Hermosa. Les deux jeunes gens se rencontrent et inévitablement tombent amoureux l’un de l’autre… 

LA DISTRIBUTION DE L’ÎLE DE TULIPATAN

Marc Larcher : Hermosa
Edwige Bourdy : Théodorine Clémence Olivier : Alexis
Yves Coudray : Ramboidal
Franck Leguérinel : Cacatois XXII

Accompagnés au piano par Nina Uhari et Philippe Hui

Chorégraphie: Anne-Marie Gros

 


ycYVES COUDRAY, Metteur en Scène

Après un début de carrière à la télévision, au cinéma et au théâtre, Yves Coudray intègre le CNSM de Paris et entame dès lors une carrière de chanteur avec une prédilection pour le répertoire français dans de nombreux opéras en France, à l’étranger (Genève, Marseille, Nice, Bordeaux, Rouen, Metz…), et dans plusieurs festivals (Aix-en-Provence, Utrecht, Montpellier, St-Etienne…).

Parallèlement à sa carrière d’interprète, Yves Coudray signe de nombreuses mises en scène et consacre une partie de son activité à la formation scénique des jeunes chanteurs (Opéra de Paris). Il est depuis six ans le directeur artistique du festival Offenbach d’Etretat.

  

phPHILIPPE HUI, Chef d’Orchestre

Il a dirigé de grandes formations  comme l’Orchestre national de l’Opéra de Paris, de Lorraine ou de Bretagne et a été invité sur les plus grandes scènes en France et à l’étranger : Opéra de Tours, Limoges, Avignon, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet, Festival de Nuremberg, Baalbeck ou Novossibirsk… Il dirige aujourd’hui son propre orchestre symphonique en Loire Atlantique, La Philharmonie des Deux Mondes, tout en menant une carrière de Chef d’Orchestre auprès de Festivals (comme le Festival Offenbach d’Etretat) et de nombreux orchestres en France et à l’Etranger.

   


 

ON EN PARLE DANS LA PRESSE :

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  • Offenbach et les Militaires

« C’est un régal de voir tous ces excellents interprètes chanter, danser, jouer la comédie avec un entrain aussi communicatif. Ces petits bijoux, sertis par des orfèvres en la matière, sont à découvrir absolument », Jean-Marcel Humbert, ForumOpera

  • L’Île de Tulipatan

« « Non, on n’voit pas ça à la télé », commentaient deux spectateurs encore hilares à la fin de la représentation de L’Île de Tulipatan au festival Offenbach d’Étretat. Il faut dire que le non sens et le mélange des genres de ce petit bijou ont gardé intact leur pouvoir comique tant apprécié lors de la création en 1868, où l’engouement avait tourné au délire […]. Un rendez-vous à ne pas manquer. » Jean-Marcel Humbert, ForumOpera

  • En lire plus : ICI

INFORMATIONS PRATIQUES :

Jeudi 19, Vendredi 20 et Samedi 21 mars 2015 à 21h30 (Offenbach et les militaires ou Dragonette suivi de Fleurette)

Dimanche 22 mars 2015 à 17h30 et jeudi 26 mars 2015 à 21h30 (l’Ile de Tulipatan)

au Vingtième Théâtre  – 7 rue des Plâtrières, 75020 Paris, 01 43 66 01 13 – Métro Ménilmontant

 Tarifs : Tarif plein : 25€ / Senior et habitant du XXème : 20€ / Etudiant et demandeur d’emploi : 13€

La Locomotive vous fait bénéficier d’un tarif de groupe à partir de 8 personnes ! Contactez nous par mail: lalocomotive5@orange.fr

 Réservations via le Vingtième Théâtre

Par tél : 01 48 65 97 90, du lundi au samedi de 9h30 à 19h (règlement par carte bancaire)

Sur le site du 20ème Théâtre: http://www.vingtiemetheatre.com/reservationstarifs/

En retirant ses places : Au guichet du théâtre, 1h avant la représentation

Les Spectacles bénéficient du soutien de l’ADAMI et de la SPEDIDAM et de la Ville de Meudon (Hauts de Seine)

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locoContact : Laure TAAR

La Locomotive des Arts

lalocomotive5@orange.fr

www.lalocomotivedesarts.com

Tel : 06.87.37.35.17

Crédits photos Laura Dyens et Jean Pouget