Opéra connecté pour adolescents et public familial (Création 2015 / 2016)
Pour 5 chanteurs lyriques et 12 musiciens d’orchestre
Durée : 1h
Texte : Beaumarchais – Musique : Rossini, « Avec petits arrangements entre amis »
Mise en scène : David et Charlotte Lowe
Direction musicale : Philippe Hui
Musiciens : La Philharmonie des Deux Mondes
Décor : Tarek Benaoum
Scénographie : Noëlle Ginefri
Costumes : Maryvonne Herzog
De part sa mise en scène résolument contemporaine, en lien avec les nouvelles technologies (téléphones portables, jeux vidéos) et le light painting / street art, cette version très décalée du Barbier a pour objectif de toucher un public d’adolescents généralement difficiles à sensibiliser à l’Opéra en particulier et à la musique classique en général. Loin de produire cet opéra dans des lieux habituellement dédiés à ce genre musical, l’équipe artistique a choisi de le présenter dans des théâtres municipaux de banlieue pour toucher un public d’adolescents des collèges et des lycées, via un travail d’actions culturelles autour de la musique et des arts graphiques.
L’équipe artistique reflète la modernité souhaitée de cet opéra avec deux co-metteurs en scène connus pour le côté « anglais décalé » mais toujours qualitatif et très poétique de leur travail, un chef d’orchestre très éclectique, un décorateur issu du monde du graffiti, une scénographe ayant travaillé avec des metteurs en scènes les plus variés et une costumière spécialiste de la lingerie glamour. La distribution des chanteurs sera également à l’image de la mise en scène : très actuelle et dans l’esprit de la mixité culturelle des villes franciliennes d’aujourd’hui.
Pour ce projet d’Opéra, la Locomotive des Arts recherche des partenaires pour des résidences artistiques (prêt de salle pour la création et les répétitions) et des pré-achats de dates.Création prévue sur la saison 2015/2016)
Contacter La Locomotive des Arts: lalocomotive5@orange.fr
Affiche de l’exposition Résonance – rétrospective de 25 ans de résidence artistique de la Cie Jean-Pierre Lescot dans la Halle Roublot de Fontenay-sous-Bois
Il y a 25 ans, par la volonté conjuguée du Ministère de la Culture, du Conseil Général du Val de Marne et de la Ville de Fontenay-sous-Bois (94120), Jean-Pierre Lescot, maître dans l’art du théâtre d’ombres et de la marionnette, était nommé Directeur artistique du Pôle départemental de la Marionnette en Val de Marne.
De « Monsieur Clément » (1986) qui a tourné plus de 1000 fois dans le monde entier, à » KO Debout » (2014), en passant par « La reine des Mirages » (photo), « Le jardin pétrifié », « Roses des sables », « Quelques images pour Vincent » (exposition de marionnettes inaugurée par Aurélie Filippetti en septembre 2013 pendant le Festival mondial de Charleville Mézières), « Mon Pinocchio » etc…, ce sont plus de 30 spectacles que Jean-Pierre Lescot a créés au Théâtre Roublot de Fontenay-sous-Bois et qui ont été joués dans de très nombreux théâtres et Festival, en France et à l’étranger.
Aujourd’hui la Ville de Fontenay-sous-Bois rend hommage au travail de créateur de Jean-Pierre Lescot en lui organisant une belle exposition rétrospective : » Résonance » : du 30 avril au 1er juin 2014 – Halle Roublot – 95 rue Roublot – 94120 Fontenay-sous-Bois –
Vernissage de l’exposition: MARDI 29 AVRIL A 18H30
Roland Dyens était ce soir l’invité de Marcel Quillévéré dans l’émission Les Traverses du Temps sur France Musique. Une heure en direct commencée par une superbe improvisation comme Roland a l’habitude de le faire en début de chacun de ses concerts. Roland a ensuite evoqué des beaux moments de sa carrière commencée à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec son maître Alberto Ponce et à joué plusieurs morceaux en direct dont sa récente composition Alba Nera. Marcel Quillévéré a mené l’émimaître en fin connaisseur de la musique et du Brésil. Une heure de bonheur !
Jusqu’à samedi (10 août) Etretat célèbre son illustre habitant avec des concerts, des récitals, des bals, des conférences et un opéra-bouffe : « L’île de Tulipatan »
La vie parisienne entre villas et falaises
Dès 1856 Jacques Offenbach séjourne à Etretat où il fera construire une villa baptisée du nom d’Orphée. Avec lui la vie parisienne des célébrités étretataises (de Maupassant à Monet en passant par les princesses et les grands dirigeants) sera pendant plusieurs années musicale et animée. Pour célébrer l’œuvre et le souvenir de cet illustre estivant, Etretat accueille jusqu’à samedi la 8e édition d’un étonnant festival décliné sur le thème d’ »Offenbach aux bords de l’eau ». > Programme complet sur le site du festival. Temps fort : « L’île de Tulipatan » un opéra-bouffe en un acte de Mis en scène par Yves Coudray sur une chorégraphie d’ Anne Marie Gros.
Opéra-Bouffe en 1 acte – Créé le 20 mars 1857 aux Bouffes Parisiens –
Livret de Jaime fils et Mestépès
Création le 07/08/2014 au 9ème Festival Offenbach d’Etretat pour les commémorations du centenaire de la Grande Guerre 14/18
Mise en scène : Yves Coudray /
Direction musicale : Philippe Hui/ Chef de chant: Nina Uhari
Décors et costumes : Michel Ronvaux
Clémence Olivier, Yves Coudray, Pierre Méchanick et Franck Léguérinel – Photo Laura Dyens
Voir le teaser officiel:
L’HISTOIRE : Dans un camp militaire, une jeune fille endosse l’uniforme et se fait passer pour son frère jumeau, Julien, afin d’éviter qu’on croit déserteur. Malheureusement, le subterfuge est découvert. Le drame est tout proche. Mais on apprend que si le jeune soldat manque à l’appel, c’est qu’il a secrètement traversé les lignes ennemies pour aller chercher du renfort. L’honneur est sauf et, grâce à lui, la victoire est certaine. « Vive la France ! » chantent en chœur les protagonistes.
C’est une teinte très inhabituelle chez Offenbach que l’on découvrira dans cet ouvrage où le bouffon (assuré par le couple Shabraque, la vivandière, et Tityre, le ménétrier) côtoie le dramatique.Mais Dragonette est aussi à placer parmi les personnages les plus émouvants qu’il ait écrit.
Clémence Olivier et Franck Léguérinel
DRAGONETTE, crée le 20 mars 1857 aux Bouffes Parisiens, fût jouée à Londres avec un grand succès devant la Reine Victoria, et le Duc d’Aumale tint à ce que la troupe donne une représentation à Twickenham pour Marie Amélie (Veuve de Louis Philippe) et la famille royale en exil.
Yves Coudray reprend cette œuvre oubliée d’Offenbach pour le 9ème Festival Offenbach d’Etretat qui, commémoration de la guerre de 14/18 oblige, a pour thème « Offenbach et les militaires ».
« Le parti pris de la mise en scène d’Yves Coudray consiste à retrouver l’esprit de l’époque de la création, tout en permettant aux interprètes un jeu plus contemporain. Le résultat est aussi irrésistible que désopilant : la perfection des mouvements, des expressions et des ensembles ainsi que des petits ballets que dansent les personnages entraînent les spectateurs dans la folie hautement maîtrisée d’un rythme d’enfer. Les moyens financiers sont limités ? Qu’à cela ne tiennent, Yves Coudray a créé une scénographie faite de toiles blanches devant lesquelles sont plantés des accessoires, lit de campagne, billot, sièges, table dressée » – Jean-Marcel Humbert (ForumOpéra – Août 2014)
La Musique:
Le Chef d’Orchestre Philippe Hui et ses musiciens
« La partie musicale est supervisée par Philippe Hui, qui a réalisé d’astucieuses et agréables réductions orchestrales, et dirige avec autorité un excellent quatuor à vent augmenté d’un piano avec une très jolie intervention de violon. L’ensemble fort bien étudié crée un agréable équilibre entre les voix et l’accompagnement musical. Le rythme est endiablé, et l’esprit offenbachien parfaitement respecté » – Jean-Marcel Humbert (ForumOpéra – Août 2014)
Michel Ronvaux et Yves Coudray (saluts)
Les décors et costumes ont été réalisés par le très talentueux Michel Ronvaux (à gauche), qui a travaillé pendant plus de 30 ans dans les ateliers de l’Opéra de Paris.
« C’est un régal de voir tous ces excellents interprètes chanter, danser, jouer la comédie avec un entrain aussi communicatif. Ces deux petits bijoux, sertis par des orfèvres en la matière, sont à découvrir absolument : courrez voir leur reprise au Vingtième Théâtre (Paris 20e) les 18, 20 et 21 mars 2015, et au Théâtre Impérial de Compiègne le 28 mai 2015. Autre reprise, la désopilante Île de Tulipatan (Festival d’Etretat 2013) au Vingtième Théâtre les 22 et 26 mars 2015″ – Jean-Marcel Humbert (ForumOpéra 2014)
Avec : Clémence Olivier (Dragonette), Pierre Méchanick (Mme Chabraque), Franck Leguérinel (Lambert) et Yves Coudray (Tytire)
Musique: Johanna Sassano (Flûte), Sonia Bonhardi (clarinette), Elfie Bonnardel (Basson), Benoît Hui (Cor) et Nina Uhari (piano)
POSSIBILITÉ DE VERSION AU PIANO SEUL
Eventuellement suivi de :
FLEURETTE (ou Couturière et Trompette)
de Jacques Offenbach
Opéra-Bouffe en 1 acte – Créé le 8 mars 1872 à Vienne – Livret de Forges et Laurencin
Création 2014 du 9ème Festival Offenbach d’Etretat
Mise en scène : Yves Coudray Direction musicale : Philippe Hui
Décors et costumes : Michel Ronvaux Chef de chant: Nina Uhari
Marc Larcher, Franck Léguérinel et Laeticia Volcey / Photo Laura Dyens
Voir le teaser officiel
Fleurette, une jeune couturière, vient d’être enlevée par Binet et transportée au château de Choisy dont il est le concierge. Pourquoi ? Elle est sommée mettre un uniforme de tambour aux mesures de Mme d’Etoile, qui se pique de jouer la comédie et qui espère ainsi devenir la nouvelle favorite du roi Louis XV. On lève le rideau dans moins de deux heures. Si les retouches sont faites à temps, c’est la fortune pour Fleurette, sinon… c’est la Bastille ! Elle se met au travail quand l’arrivée inattendue de son fiancé Jolicœur, trompette dans la garde, et fort jaloux, change le cours de la soirée. Les deux jeunes gens réunis, ils prendront un malin plaisir à ruiner la tranquillité du pauvre Binet. Mais, Fleurette parviendra-t-elle à mener sa tâche à bien ?
Laeticia Volcey est Fleurette / Crédit photo: Laura Dyens
C’est ici l’Offenbach que l’on connaît, distillant les couplets pimpants, grand ordonnateur de situations cocasses et maître de l’onomatopée suggestive. Une de ses plus jolies musiques, assurément. Il est à noter que cet ouvrage, écrit pour Vienne, n’a jamais été représenté à Paris, ni en français, du vivant d’Offenbach.
Laeticia Volcey et Marc Larcher – Photo Laura Dyens
« Musicalement, le sommet est atteint avec l’irrésistible trio ou Jolicœur (excellent Marc Larcher) chante en voix de tête, embrouillant Binet qui ne sait plus qui est qui. Bien que victime des circonstances, Fleurette navigue entre inconscience et volonté délibérée. Laetitia Volcey, vocalement irréprochable, endosse le rôle avec une autorité souriante et un abattage certain. Et Franck Leguérinel crée la silhouette absolument désopilante d’un vieux barbon, dans la plus grande tradition, avec d’irrésistibles poses et expressions et, bien sûr, la voix idéale du rôle. » – Jean-Marcel Humbert (ForumOpéra 2014)
Avec : Franck Leguérinel : Binet Laeticia Volcey : Fleurette Marc Larcher : Jolicoeur
Musiciens: Sonia Borhani, Elfie Bonnardel, Johanna Sassano et Benoit Hui
Toute la troupe autour d’Yves Coudray, metteur en scène, et Philippe Hui, Direction musicale
En tournée sur la saison 2014/2015
Retrouvez « Offenbach et les militaires ou Dragonette suivi Fleurette » au Vingtième Théâtre à Paris les 19, 20 et 21 mars 2015 à 21h30
et au Théâtre Impérial de Compiègne le JEUDI 28 MAI 2015 à 20h45
Malcom ARNOLD(1921-2006) Three ShantiesHanns EISLER(1898-1962) Divertimento pour quintette à vent
Claude DEBUSSY(1862-1918) Petite Suite Arr. Gordon DaviesJean-philippe CALVIN(né en 1974) Kleztet
Marie LEMOINE…………………………………..Auteure, conteuse
Laurent GRAIS…………………………………….Marionnettiste de la Compagnie du Rouge Gorge
Boualem BENGUEDDASH………………..Marionnettiste-manipulateur de la Compagnie Jean-Pierre Lescot
Jean-Pierre LESCOT………………………….Metteur en scène, scénographe, graphiste
Aurélie VOISIN-WIART……………………….Flûte
Alain HERVÉ……………………………………….Hautbois
Sylvain FERET……………………………………..Clarinette
Georges DUQUESNOY………………………Basson
Joffrey QUARTIER…………………………….CorLes Musiciens de l’Orchestre Régional de Basse-Normandie
L’HISTOIRE DE CELLE Qui…
Ou LA CARTE DE TENDRE La belle est née un soir dans un grand manoir et tout se serait passé à merveille si durant la nuit une araignée n’était venue tisser sa toile dans le berceau. Au matin, la petite n’était plus exactement la même, quelque chose pointait au dessus du front de ce joli bébé et que l’on chercha à dissimuler deux petites oreilles aussi pointues que des chapeaux de sorcière. Deux petites oreilles, fruits de la vengeance d’une femme. L’enfant va grandir loin des miroirs et même du reflet de l’eau et donc, sans savoir. Son ami le vieux jardinier va l’aider à fabriquer une cabane, sorte de nid où elle aime à se réfugier pour parler avec les corneilles qui y résident. Un jour, les oiseaux vont dénouer les cordelettes qui maintenaient le nid dans les branches et le mener vers un ailleurs où elle découvrira au grés de son parcours l’Amour et ses déceptions, mais aussi ses surprises et ses bonheurs et notamment ce garçon qui fait collection de coquilles d’oeuf d’oiseaux
Ce spectacle aborde les thèmes de la jalousie, de la différence et du regard que l’on porte sur l’autre et puis bien sûr le thème de l’Amour et des chemins qu’il faut emprunter pour l’atteindre. Un chemin que l’on peut tracer sur une carte. La carte de Tendre
DATES
Le 16/03/2014 à 17h00 Lieu : Caen-14, Abbaye aux Dames Réservation : 02 31 82 05 00
Le 17/03/2014 à 10h00 et 14h30 scolaires Lieu : Caen-14, Abbaye aux Dames Réservation : Réservé aux scolaires
Le 18/03/2014 à 10h00 et 14h30 scolaires Lieu : Caen-14, Abbaye aux Dames Réservation : Réservé aux scolaires
Le 21/03/2014 à 20h30 Lieu : Cairon-14, Salle des Tilleuls Réservation : 02 31 80 01 33
Le 22/03/2014 à 17h00 Lieu : Caen-14, CHU Maternité L’oeuf Réservation : 02 31 06 49 61
Le 24/03/2014 à 14h00 Lieu : Caen-14, EPSM Bon Sauveur Réservation : Dispositif Culture Santé
Le 25/03/2014 à 10h00 et 14h00 scolaires Lieu : Caen-14, EPSM Bon Sauveur Réservation : Dispositif Culture Santé
Le 27/03/2014 à 20h30 Lieu : Caen-14, EPSM Bon Sauveur Réservation : 02 31 30 50 50
Le 28/03/2014 à 20h30 Lieu : Trévières-14, Cinéma Le Normandy Réservation : 02 31 22 17 44
Kiwi, une jeune fille abandonnée par sa famille, est recueillie par un gang de jeunes. Ensemble, ils luttent pour leur survie. Nos héros, champions en résilience, nous racontent leur histoire troublante avec émotion et beaucoup d’action, sans jamais s’apitoyer sur leur sort. A l’aide de vieux objets récupérés, ils mettent en scène leur vie à la façon d’un road théâtre captivant. Ils ont l’un pour l’autre une tendresse infinie qui parvient à illuminer leur existence, la transformant ainsi en une grande leçon de solidarité.
La Tortue Noire nous raconte l’histoire de Kiwi et de sa nouvelle famille en alliant jeu d’acteur, marionnette à doigts et manipulation d’objets. L’économie des moyens utilisés pour illustrer le texte de Daniel Danis, donne lieu à une grande inventivité
Un « Kiwi » à la langue savoureuse, adapté par deux manipulateurs de talent à la BIAM. La fluidité de leurs mouvements, la distance qu’ils savent instaurer avec les figurines pour leur donner la place d’exister en tant que personnages, alors même que l’incarnation bascule sans cesse et revient périodiquement à un théâtre de comédiens, sont tout simplement étonnants. On sent qu’il y a là le fruit d’une longue maturation, sur les 10 années où les deux interprètes ont pu perfectionner leur approche du jeu et de la manipulation. Mathieu Dochtermann / Toutelaculturel.com. Juin 2017.
« Conçue en priorité pour un public adulte ou adolescent, cette édition s’affiche comme le reflet de nos inquiétudes face à un monde en mutation. Venues du Québec avec deux spectacles, la Cie de La Tortue noire, qui mêle acteurs, marionnettes et objets, propose une fascinante et bouleversante version de la pièce de Daniel Danis Kiwi , qui à travers l’histoire d’une enfant abandonnée et recueillie par un gang de jeunes d’un quartier défavorisé , nous parle de solidarité et d’humanité. Webthéâtre, juin 2017
« Les manipulations sont précises et le jeu des acteurs est rythmé, Dany Lefrançois et Sara Moisan formant un excellent duo. La mise en scène de Guylaine Rivard est fluide et l’économie des moyens donne lieu à une grande inventivité. Souhaitons que le public de toute la province ait la chance de voir bientôt cette production qui fait honneur autant au jeu d’acteur qu’à la marionnette et au théâtre d’objets.[…] » -Françoise Boudreault, Revue de théâtre JEU, Canada, 2009
Texte Daniel Danis (copyright L’Arche Éditeur) / Mise en scène Guylaine Rivard / Manipultation et interprétation Dany Lefrançois et Sara Moisan / Conception sonore Michel Côté / Adaptation des éléments scéniques Martin Gagnon / Conception des costumes Sara Moisan / Conception des éclairages Isabeau Côté
Public cible 12 ans et + / Durée 50 minutes / Jauge 125 à 20
Technique objets, manipulation sur table / Langue français, disponible en espagnol
D’où venons-nous; Où sommes-nous; Où allons-nous? Nous sommes perdus? Dans l’espoir de répondre à ces énigmes, nous nous engageons à l’intérieur d’un curieux dédale où les objets semblent parfois nous guider.
Inspirés d’une légende mythique, les acteurs explorent des univers labyrinthiques et se confondent avec des créatures imaginaires. La scène devient un espace magique où tout se transforme. Les acteurs devront jouer à perdre leurs repères pour réussir à entrer dans le labyrinthe. Ils devront ensuite suivre le fil pour trouver un guide, affronter La Bête, retrouver la sortie et ainsi accéder à la déroutante euphorie de la liberté.
Les artistes de La Tortue Noire ont composé un spectacle labyrinthique où les spectateurs devront eux aussi accepter de jouer à perdre leurs repères pour vivre une expérience qui leur donnera la sensation de parcourir un labyrinthe, comme dans un rêve.
« À l’image d’un rêve où tout se déconstruit, la dernière création de la compagnie saguenéenne synthétise avec brio l’univers onirique. » – Joël Martel, Le Quotidien, 15 septembre 2012
Mise en scène Dany Lefrançois /Dramaturgie Jean-Paul Quéinnec / Assistance, direction de production et costumes Sara Moisan / Son Guillaume Thibert / Lumières et régie Isabeau Côté / Mouvements Dany Desjardins / Scénographie Chantale Boulianne / Manipulation et interprétation Dany Lefrançois, Sara Moisan et Patrick Simard
Public cible adolescent et adulte / Durée 60 minutes / Jauge 300
Nombre de personnes en tournée 4 / Temps de montage 7h / Temps de démontage 1h
Au coeur d’un laboratoire médiéval, un alchimiste se livre à des expériences mystérieuses. Sous ses mains magiques et nos yeux éblouis, les objets se transforment, ses pensées prennent vie, et un étrange univers s’anime au-dessus de sa tête. Symbolisant la Terre, le crâne de l’homme devient porteur de ses visions lumineuses axées sur la création du monde.
Ce spectacle sans paroles propose par l’ingéniosité de sa conception sonore et visuelle une vision empirique et sinueuse du bouleversement de l’humanité, une ode à la création.
Idéation et Mise en scène Dany Lefrançois / Assistance à la création Julie Pelletier / Conception sonore Guillaume Thibert / Conception visuelle Martin Gagnon, Julie Pelletier / Interprétation Martin Gagnon, Dany Lefrançois
Public cible : tout public, enfants à partir de 8 ans / Durée 20 minutes / Jauge 50
Nombre de personnes en tournée: 2/ Temps de montage: 2h / Temps de démontage: 1h
Dimension scène L 2,75m x P 2,75m x H 2,75 m / Particularité Obscurité totale
Possibilité de représentation du Grand Oeuvre suivie d’un atelier d’initiation aux Arts de la marionnettes (durée totale 1h)
ON EN PARLE DANS LA PRESSE :
« Captivant et diaboliquement distrayant ! Au final, un spectacle de théâtre visuel habile, riche de sens et de trouvailles, qui déroule une dramaturgie simple mais réellement hypnotisante pendant les 20 minutes qu’il dure. Une preuve que la simplicité peut rimer avec la qualité » Mathieu Dochtermann, Toutelaculture.com★★★★★
« Le Grand Œuvre est une parabole alchimique excellente »Stéphane Boucher, Bouillant de culture, Radio-Canada
«C’est l’une des grandes forces de cette compagnie : une ingéniosité sans limite, une créativité débordante. Les images produites sont belles et limpides[…]. Le rythme est soutenu et la musique contribue à bien installer l’ambiance ». Philippe Belley, Radio-Canada
« C’est toute la beauté du monde et l’ingéniosité des manipulateurs qui se rencontrent dans le plus récent spectacle du théâtre La Tortue Noire. Indéniable Plaisir! ». Jean-François Caron, VOIR.ca
«Le Grand Oeuvre est une parabole alchimique excellente. » – Stéphane Boucher, Bouillant de culture, Radio de Radio-Canada
« À l’aide d’objets simples, La Tortue Noire réussit à créer l’univers au grand complet ! C’est l’une des grandes forces de cette compagnie : une ingéniosité sans limite, une créativité débordante. Les images produites sont belles et limpides, présentant les grands moments de l’évolution de la vie sur la planète et un regard sur l’avenir. Le rythme est soutenu et la musique contribue à bien installer l’ambiance. La force principale de La Tortue Noire c’est qu’à leur deuxième spectacle, on reconnaît déjà leur signature. Habituellement, ça prend du temps avant de développer son propre univers. Même si Le grand œuvre était complètement différent du premier spectacle, on savait dès les premières minutes à qui l’on avait affaire. Longue vie à la Tortue Noire ! » -Philippe Belley, Radio de Radio-Canada
« Dans une pénombre millénaire, un alchimiste en quête d’immortalité peut faire naître sous vos yeux ébahis les éléments les plus précieux de l’univers, et les plus dangereux. C’est toute la beauté du monde et l’ingéniosité des manipulateurs qui se rencontrent dans le plus récent spectacle du théâtre La Tortue Noire. Indéniable Plaisir!»Jean-François Caron, VOIR.
Article d’Anne-Marie Chouchan (La Dépêche du Midi) au Festival Marionnettissimo de Tournefeuille (novembre 2014)
LE GRAND OEUVRE EN TOURNEE :
PROCHAINES DATES : 6, 7, 8 et 12 février 2020 au Théâtre des Roches à Montreuil (93100) – France
ILS NOUS ONT FAIT CONFIANCE :
Février 2020 : Théâtre des Roches à Montreuil (93100) – France
Un personnage vêtu de noir, tournant la manivelle d’une boîte à musique, accueille les spectateurs. Sans mots, il les guide à l’intérieur d’un petit espace clos où la représentation aura lieu. Des oiseaux crient au ralenti. Le noir et le silence se font. La manipulation va commencer… Ce spectacle propose une version épurée du conte populaire en théâtre d’ombres et d’objets. Dans un univers sombre et mystérieux, Ti-Chaperon Rouge revit encore une fois son drame pathétique. Sa perpétuelle fraîcheur tentant la mâchoire virile et vicieuse du Gros Loup. Le fruit défendu sera mordu, chancun le sait, puisque c’est son destin.
« Excellent petit spectacle. Quelques gags bien placés surprennent, l’ingéniosité de la conception des marionnettes et de la scénographie a aussi de quoi faire sourire de plaisir.(…) Un coup de coeur! » – J.F.Caron,VOIR
Idéation et Mise en scène Dany Lefrançois / Assistance à la création Patrice Leblanc / Manipulation Dany Lefrançois, Sara Moisan
Public cible 12 ans et + / Durée 10 minutes / Jauge 50
Fiche technique : Obscurité nécessaire – Spectacle entièrement autonome au niveau du son et de l’éclairage. Personnes en tournée : 2 / Temps de montage : 1h30 / Temps de démontage : 30 min
Dimension de la scène L 2,75m x P 2,75m x H 2,75 m / Particularité obscurité
Vie et mort du Petit chaperon rouge en 8 minutes ralenties en tournée:
Septembre 2015, 11 représentations au Festival mondial des théâtres de marionnettes (OFF rue), Charleville-Mézières, France
Mai 2013, 11 représentations au Festival Orbis Pictus, Reims, France
Janvier 2013, 1 représentation au Festival Ré-Génération, Lyon, France
Septembre 2012, 15 représentations à Saguenay, La Baie
Mars 2012, 1 représentation au Théâtre des Marronniers, Lyon, France
Septembre 2011, 4 représentations au Cégep de Jonquière, Jonquière
Septembre 2011, 3 représentations aux rencontres internationales du Mime de Montréal, Espace Libre, Montréal
Octobre 2010, 5 représentations au Cégep de Jonquière, Jonquière
Juin 2008, 11 représentations au Festival de théâtre de rue de Lachine
Juin 2008, 8 représentations au Festival Internacional de Titeres au Mexique
Mars 2008, 6 représentations à la Flashe-Fête à Alma
Mars 2008, 6 représentations au Festival Montréal en lumières à la Place des arts de Montréal
Février 2008, 2 représentations à l’Université du Québec à Chicoutimi
Octobre 2007, 8 représentations au festival de théâtre FAIT à L’assomption
Juillet 2007, 18 représentations au Rendez-vous des arts de la rue à Shawinigan
Juin 2007, 2 représentations au festival La Luna è Azzurra en Italie
Avril 2006, 6 représentations au festival Vue sur la relève professionnelle des arts de la scène à Montréal
Septembre 2006, Début du partenariat avec Martin Gagnon, 5 représentations au Festival International des arts de la marionnette, Saguenay
Octobre 2005, Création du spectacle avec Patrice Leblanc, 15 représentations au festival L’Entre-deux ManiganSes
Contact pour la France et pays Francophones : 
La Locomotive des Arts 