Spectacles Tortue noire
OGRE, création de la Tortue Noire (Québec) d’après le texte de Larry Tremblay
Spectacles Tortue noire, UncategorizedOGRE (Création 2019)
Monologue pour une Marionnette égocentrique surdimensionnée
Visionnez le teaser en cliquant sur la photo ci-dessous
© Patrick Simard
OGRE, texte de Larry Tremblay
Français
Public adulte
Durée 1h10
II est sale, affamé, obèse. Il trône sur un univers qu’il manipule sadiquement. Dévorant l’immense quantité de vide qui l’entoure, il le recrache en un épais nuage de mots. Ce regard propose un regard tranchant sur notre pathétique quête d’identité, à l’époque du culte de l’égocentrisme.
Le texte Ogre a été finaliste du Prix du Gouverneur général du Canada.
ÉQUIPE DE CRÉATION
Texte : Larry Tremblay
Mise en scène : Dany Lefrançois, en collaboration avec Sara Moisan
Marionnette : Mylène Leboeuf
Scénographie et objets : Chantale Boulianne
Lumières : Alexandre Nadeau
Son : Patrice Leblanc
Assistance à la mise en scène et direction de production : Marilyne Renaud
Assistance de production : Valérie Essiambre
Photo de couverture : Patrick Simard
Coproduit par le Théâtre de La Tortue Noire et le Théâtre La Rubrique.
Producteur exécutif : Théâtre de La Tortue Noire.
Interprètes : Éric Chalifour, Vicky Côté, Martin Gagnon, Sara Moisan
VIDEO DE LA CONCEPTION DE LA MARIONNETTE
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TELECHARGER LA PLAQUETTE DU SPECTACLE OGRE
LE SITE INTERNET DE LA TORTUE NOIRE
CALENDRIER DE DIFFUSION
- Les 13 et 14 septembre 2021 à Otawa (Canada)
- Représentations au Théâtre Mouffetard, diffuseur des arts de la marionnette à Paris, du 10 au 15 mars 2020.
- Représentations à la salle Pierrette-Gaudreault de Jonquière, Québec, 14 au 23 novembre 2019
- En première officielle au FIAMS-Festival international des arts de la marionnette de la marionnette à Saguenay, Québec, du 24 au 29 juillet 2019
- En avant-premières à la Salle Pierrette-Gaudreault de Jonquière, Québec, du 25 au 27 avril 2019
LA TORTUE NOIRE
La Tortue Noire cumule depuis 2005 les expériences de création, de recherche en arts de la marionnette contemporaine. Les artistes de la compagnie placent l’objet au centre de leur processus de création. C’est l’objet qui fait naître le geste, c’est l’objet qui est la portée sur laquelle s’écrit la mélodie du corps en mouvement. Préoccupés également par le travail de l’interprète, les artistes cherchent à aborder, de façon nouvelle la relation acteur/manipulateur. Leurs spectacles réunissent le jeu d’acteurs, les marionnettes, le théâtre de formes et d’objets.
La compagnie compte dix créations originales qui ont été diffusées au Canada, en Italie, au Mexique, en République Tchèque, en Belgique, en France et à Cuba. Les créations de La Tortue Noire ont reçu plusieurs prix dont le Gallery Chagall Award, une importante distinction décernée en République Tchèque pour le spectacle Kiwi « qui fait avancer le médium de la marionnette à des niveaux supérieurs ».
THÉÂTRE LA RUBRIQUE, co-producteur du spectacle
Organisme artistique à but non lucratif, La Rubrique est installée à Jonquière, au Canada. Elle assume aujourd’hui un mandat à 3 volets distincts quoique intimement liés : en création/production, en diffusion spécialisée, et dans l’organisation d’une biennale internationale vouée aux arts de la marionnette.
Depuis plus de 35 ans, la présentation d’œuvres de dramaturges québécois est au centre des préoccupations et de l’engagement de la compagnie. Depuis le début de ses activités en diffusion spécialisée (saison 2002-2003), La Rubrique a démontré un intérêt soutenu pour les arts de la marionnette. La compagnie a toujours considéré cette forme d’art non seulement comme essentielle mais comme une des plus dynamique et novatrice au sein de la grande famille théâtrale.
Le FIAMS est un événement biennal au rayonnement international se déroulant en région éloignée dont le mandat est de contribuer à la reconnaissance et au développement des arts de la marionnette en présentant des spectacles nationaux et internationaux qui témoignent de l’effervescence et de la diversité de cette forme d’art.
LA PRESSE EN PARLE
» Un théâtre dur, captivant, extrême, avec un fort impact psychologique ». Tommaso Chimenti, Word in Freedom (Italie)
» Un spectacle audacieux… Une performance théâtrale spectaculaire à bien des égards… Il faut saluer la performance de tous les artistes… Une mise en scène dépouillée, résolument moderne ». Mathieu Dochterman, toutelaculture.com (France)
» Mélange de réalité et fiction, cette caricature de la société égocentrique dans laquelle nous vivons n’a laissé personne indifférent ». Élie Duquetm, La Pige (Canada)
« Le texte de Tremblay, s’invente une vie, un entourage. Sous l’écriture, toujours très économe, surgit une débauche de fantasmes grotesques et impudiques. »-Journal Voir
« Cet admirable mise à nu des effets pervers des médias, c’est Larry Tremblay qui la signe. Avec Ogre, il ajoute une corde à son arc, celle de la satire sociale. » -Le Devoir
PRÉSENTATION DES PRINCIPAUX ARTISTES
Larry Tremblay, auteur
Larry Tremblay est écrivain, metteur en scène, acteur et spécialiste de kathakali, danse-théâtre qu’il a étudiée lors de nombreux voyages en Inde. Il a publié plus d’une vingtaine de livres comme auteur dramatique, poète, romancier et essayiste. Grâce à une succession ininterrompue de nouvelles pièces (Leçon d’anatomie, Ogre, The Dragonfly of Chicoutimi, Le génie de la rue Drolet, Les mains bleues, Téléroman, Cornemuse, Le ventriloque, Panda panda, L’histoire d’un cœur…), son oeuvre est aujourd’hui reconnue à l’échelle internationale. Ses pièces ont ainsi été traduites dans plus d’une douzaine de langues et ont été produites dans de nombreux pays. L’écriture de Larry Tremblay nous transporte dans des univers aux multiples significations. Son œuvre se distingue par la diversité des genres qu’il exploite. Son travail a été maintes fois récompensé.
Dany Lefrançois, metteur en scène
Diplômé en arts interdisciplinaires à l’Université du Québec à Chicoutimi, Dany Lefrançois a perfectionné sa formation en 2003 au Conservatoire d’art dramatique de Québec. Il a développé depuis une carrière artistique au sein de plusieurs compagnies dont le Théâtre les Amis de Chiffon où il a occupé les postes de marionnettiste ou metteur en scène pendant plus d’une décennie. Sa démarche artistique est aujourd’hui principalement axée sur la manipulation d’objets et l’animation de marionnettes. Il est fondateur, directeur artistique et créateur au sein du Théâtre La Tortue Noire. Il dirige dans le milieu scolaire de nombreux ateliers de création et d’initiation aux arts de la marionnette. Depuis 2013, il est également codirecteur artistique du FIAMS-Festival international des arts de la marionnette à Saguenay. Dany Lefrançois a été récipiendaire d’un prix Contribution artistique remis par le Conseil régional de la culture-SLSJ et corécipiendaire d’un Masque de la contribution spéciale décerné par l’Académie québécoise du théâtre. Le Conseil des Arts et Lettres du Québec lui a décerné en octobre 2019 le Prix du CALC – Créateur de l’Année.
Sara Moisan, collaboratrice à la mise en scène et marionnettiste
Sara Moisan détient une maîtrise en théâtre à l’Université du Québec à Chicoutimi. Comédienne depuis plus d’une quinzaine d’années, on a pu la voir dans les productions du CRI (Le Roi se meurt, L’Opération) du Théâtre 100 Masques (Les nuits blanches, Les Précieuses ridicules, La Serva Amorosa) du Théâtre La Rubrique (Le Festin, Les Sens) et avec Les Têtes Heureuses (Le Capitaine Fracasse, Guerre, La Cerisaie). Elle a également participé aux créations du Théâtre à Bout portant (Les Immondes, Rage). Elle est co-fondatrice, directrice générale et créatrice au sein du Théâtre La Tortue Noire. Elle a participé à la création deKiwi, Les Témoins, Daïdalos, théâtres d’un labyrinthe, Memento Mori, Mémoires d’un sablier et L’Autre dans la cité.Elle signe de plus la mise en scène du spectacle Le Petit cercle de craie. Elle est marionnettiste et interprète dans la majorité des spectacles de La Tortue Noire.
Éric Chalifour, acteur
Éric Chalifour est détenteur d’undiplôme universitaire interdisciplinaire en arts. Il est actif dans le milieu théâtral depuis une vingtaine d’années. On a pu le voir comme comédien dans une trentaine de productions avec Les Têtes Heureuses, le Théâtre La Rubrique, le Théâtre CRI, le Théâtre du Faux Coffre, le Théâtre à Bout Portant ou encore le Théâtre Les Amis de Chiffon ainsi que le Théâtre 100 Masques. Il a participé au travail de recherche sur le texte Revif pour ma soeur Ginette sous la direction de Jean-Paul Quéinnec. Il fait également beaucoup de mises en scène tant au théâtre qu’en art lyrique. Il a mis sur pied les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux du Québec de Saguenay d’hiver 2013.
Martin Gagnon, marionnettiste
Comme comédien, Martin Gagnon joue entre autre dans Les soirées du Grand Écart(Théâtre Cent Masques), Une heure avant,L’Espace entre Nous, Le désir,Cabaret des nuits blanches (Théâtre La Rubrique), Gargantua, Catatonie 1, Dër Cabaret(Théâtre CRI). Conjointement à son travail d’acteur, il développe une carrière de marionnettiste depuis 1999: Carton rouge sur carré vert, Une histoire dont le héros est un chameau et dont le sujet est la vie, Les trois cheveux d’or (Amis de Chiffon), Vie et mort du Petit Chaperon rouge en 8 minutes ralentieset Le Grand Oeuvre(Théâtre La Tortue Noire). Il travaille aussi à la construction de décors et de marionnettes pour le Théâtre la Rubrique et La Tortue Noire. Martin Gagnon est co-récipiendaire du Masque de la contribution spéciale 2003, pour la manipulation des marionnettes dans Poupzée (Théâtre CRI) .
Vicky Côté, marionnettiste
Vicky Côté est une femme de théâtre hyperactive et artiste multidisciplinaire très impliquée dans son milieu. Oeuvrant dans différents projets et productions autant auprès du Théâtre à Bout Portant que diverses compagnies ou festivals, elle agit sous plusieurs titres, dont ceux de metteure en scène, comédienne, marionnettiste ou conceptrice diverse. En tant que marionnettiste, on a pu la voir, entre autre, dans les productions du Théâtre les Amis de chiffon. Son dynamisme en fait une personne reconnue et engagée dans son milieu. En 2016, elle s’est vue décerner le prix John-Hirsh par le Conseil des arts du Canada.
Mylène Leboeuf-Gagné, conception et fabrication marionnette
Après avoir complété des études en arts visuels, Mylène a obtenu un diplôme universitaire en scénographie à l’UQAM, où elle s’est spécialisée en conception de décors, accessoires, masques et marionnettes. Depuis plus de 10 ans, elle travaille comme conceptrice sur plusieurs productions théâtres, télévisuelles et événementielles un peu partout au Québec. Elle a entre autre travaillé avec le Théâtre des Amis de Chiffons, le Festival International des arts de la marionnette à Saguenay, La Tortue Noire, le Théâtre à bout Portant, Jimmy Doucet, La Société d’Art Lyrique du Royaume, la troupe Les Fous du Roi, les Jeux du Québec, Atchoum, Jimmy Larouche, Pixcom, le Cosmodôme de Montréal, la Parade des Jouets de Québec.
CONTACTS
Pour plus d’information sur les diffusions en Europe, merci de contacter :
Laura Dyens-Taar,
La Locomotive des Arts, bureau d’accompagnement d’Artistes, en France.
Téléphone : +33 (0)6 87 37 35 17
lalocomotive5@orange.fr
https://lalocomotivedesarts.com
OGRE EXTRAIT TEXTE.
MÉMOIRES D’UN SABLIER
Spectacles Tortue noire, UncategorizedMÉMOIRES D’UN SABLIER – une coproduction La Tortue Noire (Québec) et La Luna Morena (Mexique)
Un voyage impressionniste parcouru de symboles,
une traversée théâtrale onirique qui frappe l’imaginaire
1 et 2 novembre / Festival international Festin de los Munecos à Guadalajara au Mexique
Contact: Laura Dyens-Taar / lalocomotive5@orange.fr / tel: +33 (0) 687.37.35.17
Marionnettes portées / jeu d’acteur / projections vidéo / objets
Dès que le sablier est retourné, la lumière et le temps commencent à prendre corps. Quatre interprètes fabriquent, habitent et anéantissent des espaces éphémères qui se mettent en mouvement comme des mécanismes d’horloge. Comme dans une danse improbable, les êtres humains et les objets s’amalgament et se confrontent. Les corps sont fragiles, vulnérables, insaisissables, évanescents. Mémoires d’un sablier fait le récit d’une vie, juxtapose les souvenirs, les moments cruciaux, initiatiques, fragments de destin qui vont de la mort à la naissance, dans l’ordre et dans le désordre. Un voyage impressionniste parcouru de symboles. Une traversée théâtrale onirique qui frappe l’imaginaire.
DISTRIBUTION
Mise en scène: Miguel Angel Gutiérrez, assisté de Paloma Domínguez ; Jeu et manipulation: Martin Gagnon, Andrée-Anne Giguère, Dany Lefrançois, Sara Moisan ; Marionnettes et objets scéniques: Kevin Titzer ; Création sonore: Guillaume Thibert ; Création lumières: Alexandre Nadeau ; Conception et manipulation vidéo: Andrée-Anne Giguère ; Costumes: Sara Moisan ; Texte: Jean-Luc Nancy, avec la voix de Rodrigue Villeneuve ; Régie: Isabeau Côté ; Fabrication du dispositif : Stéphane Bernier, Martin Gagnon, Kevin Titzer ; Aide à la direction d’acteurs: Guylaine Rivard ; Chorégraphie : Marie-Josée Paradis ; Direction générale: Sara Moisan ; Direction artistique: Dany Lefrançois ; Direction de production: Marilyne Renaud ; Document promo et photos: Patrick Simard
PRESSE
« Une chorégraphie parfaite. Ce temps qui passe, cette vie qui naît, qui apprend, puis qui s’évanouit, est incarné par une marionnette devant laquelle on s’émerveille.»
-Anne-Marie Gravel, Journal Le Quotidien
« Il y a tellement de belles images qui nous ramènent à notre propre vie. La finesse des manipulations effectuées par les comédiens se trouve magnifiée lorsque ceux-ci s’affairent à donner vie aux créatures conçues par Kevin Titzer. Partout des bribes de sens puissantes et limpides. Nous avons été impressionnés par cette oeuvre d’art totale et universelle.»
-Stéphane Boivin, Blogue CEUC
« Les créateurs donnent naissance à plusieurs belles images, multiplient les références à l’histoire de l’art…»
-Christian Saint-Pierre, Revue de théâtre Jeu
« MÉMOIRES D’UN SABLIER » L’empreinte du corps aux fils du temps : merveilles de technologies et fines manipulations ! CRITIQUES
Présente en juin dernier dans le cadre de deux festivals, la compagnie québécoise La Tortue Noire revient avec une nouvelle création Mémoires d’un sablier coproduite avec la compagnie mexicaine Luna Morena et jouée pour la première fois en France à l’occasion de la 19ème édition du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (FMTM) à Charleville-Mézières. Dans l’obscurité, un souffle se fait entendre puis un faisceau lumineux parcourt la salle, les prémices d’une exploration. Le sablier retourné active le temps qui s’invite sur la scène et éclaire peu à peu notre condition humaine, à travers le parcours initiatique d’une marionnette. Les espaces éphémères se mettent en mouvement comme des mécanismes d’horloge par l’action des quatre comédiens investis. Les images puissantes, symboliques, réelles ou projetées renvoient à l’existence précaire et à la virtualité croissante dans la société actuelle. Qu’est-ce qui anime l’Homme ? Quelles traces laisserons-nous ? De leurs corps physiques, évanescents ou métaphoriques, les interprètes entrent en résonance avec les créatures fragmentées ou objets manipulés et défient les éléments de la nature. Naissance et mort impromptues, respiration précieuse et un corps mystérieux parcouru comme un livre ouvert, une chorégraphie savamment orchestrée avec des personnages attachants et une danse à deux (ou plutôt à quatre) sensuelle ! Entre réalité et fiction, un voyage impressionnant et plein de tendresse dépeint en sept tableaux d’une grande poésie sonore et visuelle.
Mémoires d’un sablier est une nouvelle création prometteuse. La Tortue Noire montre son savoir-faire et toujours plus d’originalité dans son travail, une deuxième collaboration réussie avec les artistes mexicains de la Cie Luna Morena. Le temps, thème omniprésent et universel marque les personnages, les corps et la matière. Il va à toute allure, se dilate et s’accorde même quelques arrêts. Ce projet particulièrement riche s’inspire d’œuvres littéraires du 20ème siècle, le texte de Jean-Luc Nancy en voif-off magnifie le corps. La mise en scène de Miguel Angel Gutiérrez donne la place au jeu des acteurs, aux corps en mouvement ou déformés et à d’étonnantes manipulations. De nombreuses disciplines sont utilisées ici avec une haute technicité : marionnettes portées, masques, son, lumière et cinéma. La dramaturgie est accentuée par le souffle de vie, le corps analysé de manière chirurgicale, les fils rouges sectionnés témoignent de la fragilité de l’existence annonçant une fin inéluctable. Martin Gagnon, Andrée-Anne Giguère, Dany Lefrançois et Sara Moisan sont de talentueux interprètes, ils font vivre avec finesse les marionnettes de Kévin Titzer. Place aux souvenirs, à l’imaginaire et à un peu de féérie dans cet hymne à la vie onirique et tendre. Face aux épreuves et au fil des ans, ensemble nous suivons le petit homme marchant vers l’avenir à grandes enjambées. Une véritable performance qui touche au plus profond de l’être !
Langue: Français ou espagnol / Public adulte / Durée 1h10
Spectacle en salle / Jauge 250 spectateurs / Obscurité requise
Dimensions de scène : Largeur 12 mètres, Profondeur 10 mètres, Hauteur 5 mètres
Le spectacle en tournée comprend 5 artistes et techniciens du Québec.
La compagnie peut bénéficier d’aide financière gouvernementale pour son déplacement international.
La Tortue Noire
La compagnie québécoise La Tortue Noire cumule depuis 2005 les expériences de création et de recherche en théâtre visuel et en arts de la marionnette contemporaine. Basée dans la ville de Saguenay, la compagnie a huit créations à son actif. Ses artistes s’intéressent principalement à la relation entre les objets manipulés et les corps expressifs. Ses spectacles sont présentés dans plusieurs pays.
Cie Luna Morena
La compagnie mexicaine Luna Morena a été fondée en 2001 à Guadalajara. Elle tente de faire tomber les barrières entre les différents langages afin de trouver un discours singulier et universel. Elle marie le théâtre de figures, de marionnettes, d’objets, d’ombres et de masques pour créer des univers sensibles et oniriques. Luna Morena compte plus d’une douzaine de créations diffusées internationalement.
Mémoires d’un sablier est la deuxième co-création qui a été produite conjointement par ces deux compagnies.
CONTACTS:
La Tortue Noire (Québec, Canada)
Direction générale : Sara Moisan / Direction artistique : Dany Lefrançois
Tel: 1-418-698-3403
latortuenoire@live.ca / www.latortuenoire.com
Contacts pour la France : La Locomotive des Arts
Laura Dyens-Taar : 06 87 37 35 17
PARTENAIRES:
VOIR LE TEASER
VOIR L’INTERVIEW DES DIRECTEURS ARTISTIQUES DANY LEFRANÇOIS ET MIGUEL ANGEL GUTIÉREZ
KIWI : un spectacle touchant qui allie simplicité et ingéniosité, Cie La Tortue Noire (Québec)
Spectacles Tortue noireMusée Théâtre Guignol
18 montée de la Bernade,
Brindas 69126, Lyon, France.
7 AVRIL 2023
10H00
8 AVRIL 2023
16H00
Kiwi, une jeune fille abandonnée par sa famille, est recueillie par un gang de jeunes. Ensemble, ils luttent pour leur survie. Nos héros, champions en résilience, nous racontent leur histoire troublante avec émotion et beaucoup d’action, sans jamais s’apitoyer sur leur sort. A l’aide de vieux objets récupérés, ils mettent en scène leur vie à la façon d’un road théâtre captivant. Ils ont l’un pour l’autre une tendresse infinie qui parvient à illuminer leur existence, la transformant ainsi en une grande leçon de solidarité.
La Tortue Noire nous raconte l’histoire de Kiwi et de sa nouvelle famille en alliant jeu d’acteur, marionnette à doigts et manipulation d’objets. L’économie des moyens utilisés pour illustrer le texte de Daniel Danis, donne lieu à une grande inventivité
LE THEATRE DE LA TORTUE NOIRE – QUEBEC ©Patrick Simard
La presse en parle :
Un « Kiwi » à la langue savoureuse, adapté par deux manipulateurs de talent à la BIAM. La fluidité de leurs mouvements, la distance qu’ils savent instaurer avec les figurines pour leur donner la place d’exister en tant que personnages, alors même que l’incarnation bascule sans cesse et revient périodiquement à un théâtre de comédiens, sont tout simplement étonnants. On sent qu’il y a là le fruit d’une longue maturation, sur les 10 années où les deux interprètes ont pu perfectionner leur approche du jeu et de la manipulation. Mathieu Dochtermann / Toutelaculturel.com. Juin 2017.
« Conçue en priorité pour un public adulte ou adolescent, cette édition s’affiche comme le reflet de nos inquiétudes face à un monde en mutation. Venues du Québec avec deux spectacles, la Cie de La Tortue noire, qui mêle acteurs, marionnettes et objets, propose une fascinante et bouleversante version de la pièce de Daniel Danis Kiwi , qui à travers l’histoire d’une enfant abandonnée et recueillie par un gang de jeunes d’un quartier défavorisé , nous parle de solidarité et d’humanité. Webthéâtre, juin 2017
« Les manipulations sont précises et le jeu des acteurs est rythmé, Dany Lefrançois et Sara Moisan formant un excellent duo. La mise en scène de Guylaine Rivard est fluide et l’économie des moyens donne lieu à une grande inventivité. Souhaitons que le public de toute la province ait la chance de voir bientôt cette production qui fait honneur autant au jeu d’acteur qu’à la marionnette et au théâtre d’objets.[…] » -Françoise Boudreault, Revue de théâtre JEU, Canada, 2009
Texte Daniel Danis (copyright L’Arche Éditeur) / Mise en scène Guylaine Rivard / Manipultation et interprétation Dany Lefrançois et Sara Moisan / Conception sonore Michel Côté / Adaptation des éléments scéniques Martin Gagnon / Conception des costumes Sara Moisan / Conception des éclairages Isabeau Côté
Public cible 12 ans et + / Durée 50 minutes / Jauge 125 à 20
Technique objets, manipulation sur table / Langue français, disponible en espagnol
Nombre de personnes en tournée : 3
Durée montage : 4h
Durée du démontage : 1h
Fiche technique à télécharger ICI
Dimension scène L: 6mP: 4m H: 2m50 / Particularité obscurité
Cliquer pour accéder au Dossier Pédagogique
Les dates de diffusion de KIWI : voir ci-dessous
Et la revue de presse, c’est par LA
Dany Lefrançois
DANY LEFRANCOIS PROPOSE DES ATELIERS DE THEATRE D’OBJETS
EN AMONT DU SPECTACLE KIWI
DAIDALOS, THEATRE D’UN LABYRINTHE
Spectacles Tortue noire
D’où venons-nous; Où sommes-nous; Où allons-nous? Nous sommes perdus? Dans l’espoir de répondre à ces énigmes, nous nous engageons à l’intérieur d’un curieux dédale où les objets semblent parfois nous guider.
Inspirés d’une légende mythique, les acteurs explorent des univers labyrinthiques et se confondent avec des créatures imaginaires. La scène devient un espace magique où tout se transforme. Les acteurs devront jouer à perdre leurs repères pour réussir à entrer dans le labyrinthe. Ils devront ensuite suivre le fil pour trouver un guide, affronter La Bête, retrouver la sortie et ainsi accéder à la déroutante euphorie de la liberté.
Les artistes de La Tortue Noire ont composé un spectacle labyrinthique où les spectateurs devront eux aussi accepter de jouer à perdre leurs repères pour vivre une expérience qui leur donnera la sensation de parcourir un labyrinthe, comme dans un rêve.
« À l’image d’un rêve où tout se déconstruit, la dernière création de la compagnie saguenéenne synthétise avec brio l’univers onirique. » – Joël Martel, Le Quotidien, 15 septembre 2012
Mise en scène Dany Lefrançois /Dramaturgie Jean-Paul Quéinnec / Assistance, direction de production et costumes Sara Moisan / Son Guillaume Thibert / Lumières et régie Isabeau Côté / Mouvements Dany Desjardins / Scénographie Chantale Boulianne / Manipulation et interprétation Dany Lefrançois, Sara Moisan et Patrick Simard
Public cible adolescent et adulte / Durée 60 minutes / Jauge 300
Nombre de personnes en tournée 4 / Temps de montage 7h / Temps de démontage 1h
ARTICLE DE PRESSE : cliquer ICI
LE GRAND OEUVRE, spectacle de théâtre d’objets de courte forme (20 mn) – Cie La Tortue Noire (Québec)
Actualité Tortue noire, Spectacles Tortue noire
UNE ODE A LA CREATION
Au coeur d’un laboratoire médiéval, un alchimiste se livre à des expériences mystérieuses. Sous ses mains magiques et nos yeux éblouis, les objets se transforment, ses pensées prennent vie, et un étrange univers s’anime au-dessus de sa tête. Symbolisant la Terre, le crâne de l’homme devient porteur de ses visions lumineuses axées sur la création du monde.
Ce spectacle sans paroles propose par l’ingéniosité de sa conception sonore et visuelle une vision empirique et sinueuse du bouleversement de l’humanité, une ode à la création.
A Télécharger, le Dossier_LeGrandOeuvre_TortueNoire2019
Idéation et Mise en scène Dany Lefrançois / Assistance à la création Julie Pelletier / Conception sonore Guillaume Thibert / Conception visuelle Martin Gagnon, Julie Pelletier / Interprétation Martin Gagnon, Dany Lefrançois
Public cible : tout public, enfants à partir de 8 ans / Durée 20 minutes / Jauge 50
Nombre de personnes en tournée: 2/ Temps de montage: 2h / Temps de démontage: 1h
Dimension scène L 2,75m x P 2,75m x H 2,75 m / Particularité Obscurité totale
Possibilité de représentation du Grand Oeuvre suivie d’un atelier d’initiation aux Arts de la marionnettes (durée totale 1h)
ON EN PARLE DANS LA PRESSE :
« Captivant et diaboliquement distrayant ! Au final, un spectacle de théâtre visuel habile, riche de sens et de trouvailles, qui déroule une dramaturgie simple mais réellement hypnotisante pendant les 20 minutes qu’il dure. Une preuve que la simplicité peut rimer avec la qualité » Mathieu Dochtermann, Toutelaculture.com ★★★★★
Article complet signé Mathieu Dochtermann ICI
« Le Grand Œuvre est une parabole alchimique excellente » Stéphane Boucher, Bouillant de culture, Radio-Canada
« C’est l’une des grandes forces de cette compagnie : une ingéniosité sans limite, une créativité débordante. Les images produites sont belles et limpides […]. Le rythme est soutenu et la musique contribue à bien installer l’ambiance ». Philippe Belley, Radio-Canada
« C’est toute la beauté du monde et l’ingéniosité des manipulateurs qui se rencontrent dans le plus récent spectacle du théâtre La Tortue Noire. Indéniable Plaisir! ». Jean-François Caron, VOIR.ca
« Le Grand Oeuvre est une parabole alchimique excellente. » – Stéphane Boucher, Bouillant de culture, Radio de Radio-Canada
« À l’aide d’objets simples, La Tortue Noire réussit à créer l’univers au grand complet ! C’est l’une des grandes forces de cette compagnie : une ingéniosité sans limite, une créativité débordante. Les images produites sont belles et limpides, présentant les grands moments de l’évolution de la vie sur la planète et un regard sur l’avenir. Le rythme est soutenu et la musique contribue à bien installer l’ambiance. La force principale de La Tortue Noire c’est qu’à leur deuxième spectacle, on reconnaît déjà leur signature. Habituellement, ça prend du temps avant de développer son propre univers. Même si Le grand œuvre était complètement différent du premier spectacle, on savait dès les premières minutes à qui l’on avait affaire. Longue vie à la Tortue Noire ! » -Philippe Belley, Radio de Radio-Canada
« Dans une pénombre millénaire, un alchimiste en quête d’immortalité peut faire naître sous vos yeux ébahis les éléments les plus précieux de l’univers, et les plus dangereux. C’est toute la beauté du monde et l’ingéniosité des manipulateurs qui se rencontrent dans le plus récent spectacle du théâtre La Tortue Noire. Indéniable Plaisir! » Jean-François Caron, VOIR.
Article d’Anne-Marie Chouchan (La Dépêche du Midi) au Festival Marionnettissimo de Tournefeuille (novembre 2014)
LE GRAND OEUVRE EN TOURNEE :
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PROCHAINES DATES : 6, 7, 8 et 12 février 2020 au Théâtre des Roches à Montreuil (93100) – France
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ILS NOUS ONT FAIT CONFIANCE :
Février 2020 : Théâtre des Roches à Montreuil (93100) – France
Octobre 2019 : Festival Incantin à Turin – Italie
Septembre 2019 : FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DE MARIONNETTES DE CHARLEVILLE-MÉZIÈRES 2019 (8 dates) – France
Septembre 2019 : International micro-festival, Dordrecht – Pays-Bas
Août 2018 : tournée à New York
Mai 2018: 10 représentations en scolaire et tout public au Théâtre « La Rue » de Mandres-les-Roses pour les enfants de Villecresnes et Mandres-les Roses. (France Département du Val de Marne 94)
Avril 2018 : Festival 13 Taller Internacional de Titeres de Matanzas, Cuba
Novembre 2017 : Cegep (Collège) de Jonquière, Québec – Canada
Mars 2017 : Bibliothèques de Saguenay et Musée régional de la Pulperie, Saguenay – Canada
Novembre 2014 : Festival Marionnettissimo – Tournefeuille, Toulouse – France
Septembre 2012 : Représentations à Saguenay, La Baie – Québec – Canada
Septembre 2011 : Rencontres internationales du mime de Montréal, Québec – Canada
Novembre 2010 : Festival de Théâtre à l’Assomption, l’Assomption – Canada
Juillet 2010 : Saison de théâtre insolite dans le vieux Trois-Rivières, Québec – Canada
Mars 2010 : Maison de la Culture Côte-des-Neiges-Notre-Dame-de Grâce, Montréal – Canada
Mars 2010 : Festival Les trois jours de Casteliers, Montréal – Canada
Septembre 2009 : Festival Festin de los Munecos, Guadalajara, Mexique
Juin 2009 : Festival de théâtre de rue de Lachine, Montréal – Canada
Avril 2009 : Festival Vue sur la relève professionnelle des arts de la scène, Montréal – Canada
Septembre 2008 : Festival international des arts de la marionnette à Saguenay – Canada
Juillet 2008 : Festival La Luna è azzurra, San Miniato – Italie
Avril 2008 : Microfestival de marionnettes en chantier de Trois-Rivières, Québec – Canada
Contact pour la France et pays Francophones :
Laura Dyens-Taar
mail: lalocomotive5@orange.fr – Tel: +33 (6) 87 37 35 17
http://www.lalocomotive5@orange.fr
VIE ET MORT DU PETIT CHAPERON ROUGE EN 8 MN RALENTIES
Spectacles Tortue noire
Un personnage vêtu de noir, tournant la manivelle d’une boîte à musique, accueille les spectateurs. Sans mots, il les guide à l’intérieur d’un petit espace clos où la représentation aura lieu. Des oiseaux crient au ralenti. Le noir et le silence se font. La manipulation va commencer… Ce spectacle propose une version épurée du conte populaire en théâtre d’ombres et d’objets. Dans un univers sombre et mystérieux, Ti-Chaperon Rouge revit encore une fois son drame pathétique. Sa perpétuelle fraîcheur tentant la mâchoire virile et vicieuse du Gros Loup. Le fruit défendu sera mordu, chancun le sait, puisque c’est son destin.
« Excellent petit spectacle. Quelques gags bien placés surprennent, l’ingéniosité de la conception des marionnettes et de la scénographie a aussi de quoi faire sourire de plaisir.(…) Un coup de coeur! » – J.F.Caron,VOIR
Idéation et Mise en scène Dany Lefrançois / Assistance à la création Patrice Leblanc / Manipulation Dany Lefrançois, Sara Moisan
Public cible 12 ans et + / Durée 10 minutes / Jauge 50
Fiche technique :
Obscurité nécessaire – Spectacle entièrement autonome au niveau du son et de l’éclairage. Personnes en tournée : 2 / Temps de montage : 1h30 / Temps de démontage : 30 min
Dimension de la scène L 2,75m x P 2,75m x H 2,75 m / Particularité obscurité
Vie et mort du Petit chaperon rouge en 8 minutes ralenties en tournée:
Septembre 2015, 11 représentations au Festival mondial des théâtres de marionnettes (OFF rue), Charleville-Mézières, France
Mai 2013, 11 représentations au Festival Orbis Pictus, Reims, France
Janvier 2013, 1 représentation au Festival Ré-Génération, Lyon, France
Septembre 2012, 15 représentations à Saguenay, La Baie
Mars 2012, 1 représentation au Théâtre des Marronniers, Lyon, France
Septembre 2011, 4 représentations au Cégep de Jonquière, Jonquière
Septembre 2011, 3 représentations aux rencontres internationales du Mime de Montréal, Espace Libre, Montréal
Octobre 2010, 5 représentations au Cégep de Jonquière, Jonquière
Juin 2008, 11 représentations au Festival de théâtre de rue de Lachine
Juin 2008, 8 représentations au Festival Internacional de Titeres au Mexique
Mars 2008, 6 représentations à la Flashe-Fête à Alma
Mars 2008, 6 représentations au Festival Montréal en lumières à la Place des arts de Montréal
Février 2008, 2 représentations à l’Université du Québec à Chicoutimi
Octobre 2007, 8 représentations au festival de théâtre FAIT à L’assomption
Juillet 2007, 18 représentations au Rendez-vous des arts de la rue à Shawinigan
Juin 2007, 2 représentations au festival La Luna è Azzurra en Italie
Avril 2006, 6 représentations au festival Vue sur la relève professionnelle des arts de la scène à Montréal
Septembre 2006, Début du partenariat avec Martin Gagnon, 5 représentations au Festival International des arts de la marionnette, Saguenay
Octobre 2005, Création du spectacle avec Patrice Leblanc, 15 représentations au festival L’Entre-deux ManiganSes
La Locomotive des Arts 