Biographie de Paolo Besson

PAOLO BESSON, GUITARISTE CLASSIQUE

Surnommé ‟l’ambassadeur de la guitare classique” lors de l’émission Prodiges en 2021, Paolo Besson a remporté 8 concours internationaux parmi lesquels : Jeune espoir du Concours Léopold Bellan (2020), Petrer catégorie jeune (Espagne), Albi (2024), Drôme de guitare (2025), le Concours de Guitare de Paris (2025) ….

Il a été également finaliste de nombreux concours : Antony (2024), A’Nimes ta guitare, Concours international Roland Dyens (2025)…Ces nombreux prix lui permettent de faire des tournées en Europe, notamment en Espagne, en Italie et en France.

Après s’être formé auprès de Jérémy Jouve au CRR de Paris, il étudie depuis ses 17 ans au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris) dans les classes de Tristan Manoukian et Gabriel Bianco.

Il s’est perfectionné auprès des plus grands noms du monde de la guitare classique lors de stages, de masterclass, de festivals : Marcin Dylla, Anabel Montesinos, Thibaut Garcia, Gérard Abiton…

Dans son album de 2025, Paolo Besson cherche à retranscrire l’aspect orchestral et coloré de son instrument. C’est d’ailleurs la richesse de sa palette sonore et de sa virtuosité instrumentale qui singularisent ses interprétations.

PÉPITES ÉMERGENTES : COMPAGNIES SÉLECTIONNÉES 2025

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Pour la 4ème année consécutive, grâce à un partenariat avec la Direction du Développement culturel, la Maison des Associations et le Tiers-Lieu Comme Vous Émoi de Montreuil (93100), la Locomotive des Arts propose un accompagnement gratuit aux artistes et compagnies de spectacle vivant de Montreuil.

Voici les 13 Artistes et Compagnies Montreuillois -es sélectionnés-es pour le dispositif d’accompagnement Les Pépites émergentes 2025.

En savoir plus sur le dispositif pépites émergentes

**LA PROMOTION PÉPITES EMERGENTES 2025**
Théâtre Berthelot – Jean-Guérrin de Montreuil

les PETITs DÉJEUNERs DES ARTISTES EN 2025

Avec le soutien
de la Ville de Montreuil

Et en partenariat avec :

ORESTIS KALAMPALIKIS – PROCHAINES DATES

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DATES 2025

7 – 8 – 9 novembre 2025

San Francisco (USA)
Précisions à venir

DATES 2024

Dimanche 29 septembre à 14h30
Le Fait-Tout
166, rue Edouard Branly – 93100 Montreuil

Samedi 19 octobre 2024 à 20h30
Festival de guitare Roland Dyens in the skaï
Théâtre Berthelot – Jean Guerrin
6 rue Marcellin-Berthelot – 93100 Montreuil

CONTACT

La Locomotive des Arts
Laura Dyens-Taar
lalocomotive5@orange.fr
Tel : 06 87 37 35 17

xr:d:DAEfwZo0h_o:128,j:38550094011,t:22102011

ROLAND DYENS IN THE SKAÏ INTERNATIONAL GUITAR WORKSHOP

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SWITCH in FRENCH

4th « Roland Dyens in the skaï » international Guitar workshop: October 18, 19 and 20, 2024, in Montreuil, France.

Practical information

Pre-Registration Form

Photos from Previous workshop

Under the banner of the music of guitarist and composer Roland Dyens, this three-day professional workshop, part of the Roland Dyens in the skaï Guitar Festival, will take place on October 18, 19 and 20, 2024 at Comme Vous Émoi cultural center in Montreuil. It is organized by the Association La Locomotive des Arts, in partnership with the Roland Dyens in the skaï Association, and will be led by guitarists Gaëlle Solal (Belgium) and Orestis Kalampalikis (Greece).

THE PROGRAMME:

Group practice on an arrangement for guitar ensemble by Roland Dyens.
Lessons: individual, duo, trio or by section.
Improvisation workshops.
Technique workshops.

ONE CONCERT PER DAY:

Three concerts are scheduled during the workshop, which takes place as part of the Roland Dyens in the skaï Guitar Festival:

Friday, October 18 at 8:30pm: Gaëlle Solal.
Saturday, October 19 at 8:30pm: Orestis Kalampalikis and Sotiris Athanasiou.
Sunday, October 20 at 4pm: closing concert.

TEACHING TEAM:

Gaëlle Solal

Gaëlle Solal started playing the guitar at the age of 5 and joined the Conservatory of Marseille. At 16, she entered the National Conservatory of Music and Dance in Paris and won a First Prize in guitar. In 1998, she became the first Frenchwoman to win the Alessandria competition. Teaching in Andalusia in the 2000s, she resumed her solo career in 2006, won second prize at the Guitar Foundation of America, and has performed in over forty countries.

In 2009, a trip to Brazil marked a new turning point in her career. She dedicated herself to the stage, alternating between solo recitals and the clownish duo Crazy Nails with Boris Gaquere. Founder of Guitar’Elles, she advocates for the visibility of women guitarists. Her 2020 album « Tuhu » (Eudora Records) was widely acclaimed by both the press and the public.

Orestis Kalampalikis

After studying at the National Conservatory of Athens, Orestis Kalampalikis joined the National Conservatory of Music and Dance in Paris in 2005. There, he studied with Roland Dyens and attended master classes with Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, and David Russell. He also trained in composition with Bernard Cavanna and in conducting with Henri-Claude Fantapié. In 2021, he earned a Master’s degree in Musical and Sound Creation from Paris-VIII University, under José Manuel Lopez Lopez. He has won numerous international competitions both as a performer and as a composer. He collaborates with various artists, including guitarist Elena Papandreou, and conducts international workshops on the music of Roland Dyens.

His works are published by Productions d’Oz, Editions Lemoine, and Papagrigoriou-Nakas. In his ongoing quest for forms of expression, he continues to perform and introduce new techniques and methods of playing the guitar.

WORKSHOP CONTENT:

1. COLLECTIVE PRACTICE

Students will work on Roland Dyens’ adaptation for guitar ensemble of the Aria from Heitor Villa-Lobos’ Bachianas Brasileiras N°5.

Adaptation for guitar ensemble by ROLAND DYENS (1993)
Editions Henri Lemoine.
Dedicated to Heitor Villa-Lobos.
Duration: 7 mn.
Level 4.

« Aria, extracted from Bachianas Brasileiras No. 5 by H. Villa-Lobos. Exactly the opposite approach of Ville d’Avril here, with this sumptuous Aria, extracted from Villa-Lobos’s series of nine Bachianas Brasileiras (and a true Brazilian anthem), because it was first through a complete transcription of the original work that my work began, and not the other way around. And while this transcription was relatively easy to realize, I must confess how difficult it was later to write its demanding adaptation for solo guitar. Needless to enumerate, I believe, the reasons for the magnitude of the task are contained solely in the challenge assigned, a bit crazy I admit. But for an instrument like the guitar, the art of arrangement (or adaptation) often bordering on a form of ‘sacrifice,’ may I at least wish that the present version of this mythical aria never evokes for you the sacrifice of art. » Roland Dyens

Listen to the solo guitar version of the Aria, captured live in a restaurant (Spain) in 2008 during the Torrent Guitar Festival organized by Jorge Orosco.

Here, an audio version of better quality/

ANECDOTE: What did Roland Dyens say about ensemble music?

« I was a bit skeptical about ensemble music for guitar because what I had heard of it didn’t suit me, didn’t convince me, didn’t seduce me, because it was about approximate transcription. And then I got into the game and I said to myself: if with a guitar ensemble we don’t stop and we don’t focus on colors, timbres, and sound planes, then we’re really missing something. And that’s when I got into the game {…} of ensemble music because it’s not just about the sound, it’s about the human experience. I love it. I’m going to be confronted with guitarists and it’s going to be an adventure, a journey together, we’re going to build it together. »

DVD Anyway (GHA)

2. THE CLASSES

The participants will be able to work on music of their choice (to be specified during registration) with their teachers during their individual lesson or in chamber music formation.

If the participants choose to work in chamber music, we can connect them with each other before the workshop based on their levels and preferences expressed on the registration form.

3. IMPROVISATION WORSHOPS

With Orestis Kalampalikis

“Improvisation is a barometer to measure the atmosphere, the acoustics. I cannot avoid it, it’s the best way to open up, to enter into a recital. » Roland DyenS

These workshops aim primarily to introduce participants to improvisation, focusing on given and simple forms, while emphasizing work on the fundamentals of music: intention, gesture, phrase, repetition, and variation. With his training under Roland Dyens, Orestis Kalampalikis will skillfully guide you through this exercise.

**Improvisation workshop – 2nd Roland Dyens Guitar Workshop, August 2021.**

4. TECHNICAL WORKSHOPS

With Gaëlle Solal

Workshop 1: right-hand work

Arpeggios: planting technique. Objective: emerge with a regular arpeggio and tools to speed it up. The tremolo will follow on its own.
Work on sound power.

Workshop 2: continuation of right-hand work

Voice control: tools for achieving independence of each finger on the right hand.
Work on touch and color.

Workshop 3: focus on the left hand

Fingering fundamentals: practical exercises and basic rules.
Work on legato and jumping movements (Carlevaro technique).

OUR OBJECTIVES:

Developing the necessary tools for collective guitar practice by:

Listening, intonation, transitions, relays, breaths, and observation.
Work on sound, colors, timbres, dynamics.
Accentuation and control of attacks.
Collective reflection around a common project.
Performing in public

The training will culminate in the performance by the participants in front of a « real audience » on Sunday, October 20th at 4:00 PM at the Montreuil Departmental Conservatory.

Photo from the October 2022 workshop in Montreuil – 93100 featuring the performance of Roland Dyens’ ‘Four Moods and Coda,’ conducted by Orestis Kalampalikis.

REQUIRED LEVEL:

This workshop is aimed at professional guitarists or students at the end of cycle 2 or beginning of cycle 3 minimum, or non-professionals at the same level. Minimum age: 18 years old (unless special exemption – please contact us if the case). Acceptance of the participant will be confirmed after examination of their registration file by the teachers.

RATES AND PAYMENT METHODS:

The course fee is €295 + €15 La Locomotive des Arts membership.
(Accommodation and meals not included)

After pre-registering for the course (button below), students will receive a Hello Asso link to pay by bank transfer.

Trainees who do not wish to pay via the Hello Asso link can send a cheque made payable to La Locomotive des Arts to the following address:
Comme Vous Émoi – 5, rue de la Révolution – 93100 Montreuil – France

WORKSHOP LOCATION:

Association Comme Vous Émoi
5 rue de la Révolution – 93100 Montreuil (France)
Croix de Chavaux metro station (line 9 – towards Mairie de Montreuil).

CONTACT:

Laura Dyens-Taar

Mail : lalocomotive5@orange.fr

Facebook page: La locomotive des arts

Instagram account: @lalocomotivedesarts

Practical information

Pre-Registration Form

Photos from Previous workshop

A HUGE THANK YOU TO OUR PARTNERS:

4ÈME STAGE INTERNATIONAL DE GUITARE ROLAND DYENS IN THE SKAï / INFORMATIONS PRATIQUES

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Retour sur la page d’accueil du stage

DÉROULEMENT DU STAGE :
sous réserve de petits changements de planning

Jeudi 17 octobre 2024
18h – 20h30 : réunion d’accueil et présentation des stagiaires, des professeurs, des oeuvres travaillées et du planning du stage autour d’un pot de bienvenue

Vendredi 18 octobre 2024
9h00 – 11h : répétition musique d’ensemble de l’ Aria de la Bachianas Brasileiras avec Orestis Kalampalikis
11h30 – 12h30 : atelier collectif de technique avec Gaëlle Solal ou master class seul(e) ou en petit groupe avec Orestis Kalampalikis (durée de la master class : 30 mn maximum par stagiaire)
12h30 – 13h30 : pause libre (nombreux restaurants et fast food à proximité)

13h30 – 14h30 : atelier collectif d’improvisation avec Orestis Kalampalikis ou master class seul(e) ou en petit groupe avec Gaëlle Solal
14h30 – 16h30 : master class seul(e) ou en petit groupe avec Gaëlle Solal et Orestis Kalampalikis
17h – 18h : répétition musique d’ensemble avec Orestis Kalampalikis
18h – 19h : master class seul(e) ou en petit groupe avec Orestis Kalampalikis
19h : fin de la première journée de stage

20h30 : concert de Gaëlle Solal (tarif spécial stagiaire à 10€)
Théâtre Thénardier à Montreuil (93100)

Samedi 19 octobre 2024
9h00 – 11h : répétition musique d’ensemble avec Orestis Kalampalikis
11h30 – 12h30 : atelier collectif de technique avec Gaëlle Solal ou master class seul(e) ou en petit groupe avec Orestis Kalampalikis (durée de la master class : 30 mn maximum par stagiaire)
12h30 – 13h30 : pause libre

13h30 – 14h30 : atelier collectif d’improvisation avec Orestis Kalampalikis ou master class seul(e) ou en petit groupe avec Gaëlle Solal
14h30 – 15h30 : master class seul(e) ou en petit groupe avec Gaëlle Solal et Orestis Kalampalikis
15h30 – 16h30 : répétition musique d’ensemble avec Orestis Kalampalikis
17h – 19h30 : master class seul(e) ou en petit groupe avec Gaëlle Solal

20H30 : Concert de Orestis Kalampalikis et Sotiris Athanasiou (tarif stagiaires : 15€)
Théâtre Berthelot-Jean Guérrin à Montreuil (93100)
Evénement : en ce soir de la date anniversaire de Roland Dyens, le Concerto Métis pour guitare et orchestre à cordes de Roland Dyens sera interprété par Orestis Kalampalikis et l’Ensemble Dénote dirigé par Mathieu Braud

Dimanche 20 octobre 2024
9h à 10h : atelier de technique avec Gaëlle Solal
10h – 11h : master class seul(e) ou en petit groupe avec Gaëlle Solal
11h30 – 12h30 : atelier collectif d’improvisation avec Orestis Kalampalikis ou master class seul(e) ou en petit groupe avec Gaëlle Solal
12h30 – 13h30 : pause libre

13h30 – 15h30 : répétition générale du Concert au Conservatoire Départemental de Montreuil

16h : Concert de clôture
Conservatoire Départemental de Montreuil

LIEU ET ACCESSIBILITÉ :

Comme Vous Émoi – 5 rue de la révolution – – 93100 Montreuil.
Pour venir : métro Croix de Chavaux ou Robespierre, ligne 9
Accès en voiture

Théâtre Thénardier – 19 rue Girard – 93100 Montreuil.
Théâtre Berthelot – Jean Guérrin : 6 rue Marcellin Berthelot – 93100 Montreuil
Conservatoire Départementale : 13 avenue de la Résistance – 93100 Montreuil
Pour venir : métro Croix de Chavaux, ligne 9

LOGEMENTS :

Le logement lors des 3 jours est placé sous la responsabilité individuelle des stagiaires. Pour vous aidez dans votre recherche, voici une liste des hôtels proches du lieu du stage (attention, nous ne les avons pas testés, regardez les avis !)

• Hôtel Royal Montreuil (59 Rue de Paris 93100 Montreuil France)

• Novotel Suites (22 Avenue du professeur André Lemierre 75020 Bagnolet France)

• Hôtel Kléber (12 Rue Kléber 93100 Montreuil France)

Zénao, Appart’Hôtel ( 34 Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil)

Ibis budget porte de Montreuil (278-280, Rue de Paris, 93100 Montreuil)

PUPITRES :

Des pupitres vous seront fournis pour le stage et le concert.

TARIFS :

Le tarif du Stage est fixé à 295 € pour les trois jours plus 15 € d’adhésion à La Locomotive des Arts.
La restauration et l’hébergement ne sont pas inclus dans ce tarif
Il y a de nombreux restaurants, épiceries et fast food à proximité du lieu du stage

CONDITIONS D’ANNULATION :

❏ Du fait de La Locomotive des Arts

❖ En cas de report ou d’annulation du stage pour cause d’insuffisance de participants (15 stagiaires), les participants seront aussitôt prévenus et les frais pédagogiques et l’adhésion seront remboursés.

❖ En cas de cessation anticipée du stage, les frais pédagogiques seront remboursés au stagiaire au prorata des jours de formation réellement effectués.

❏ Du fait du stagiaire :

Toute annulation devra être notifiée par écrit (email ou courrier) à la Locomotive des Arts.

Pour toute annulation avant le 3 octobre 2024, un remboursement intégral des frais pédagogiques (hors adhésion à la Locomotive des Arts) sera effectué.
Pour une annulation entre le 3 et le 10 octobre 2024, un remboursement partiel de 50 % des frais pédagogiques sera possible.
Au-delà du 10 octobre 2024, aucun remboursement ne sera possible sauf en cas de force majeure (maladie, accident) sur présentation d’un justificatif.
En cas d’abandon de la formation en cours de stage par le stagiaire, aucun remboursement ne sera possible

Stage international de guitare « Roland Dyens in the skaï »

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4ème stage international de guitare « Roland Dyens in the skaï » les 18, 19 et 20 octobre 2024 à Montreuil

RETOUR EN IMAGES STAGE OCTOBRE 2024

Informations pratiques

Pré-inscription

2020-2022 en images

Placé sous le signe de la musique du guitariste et compositeur Roland Dyens, ce stage professionnel de trois jours, intégré au Festival de guitare Roland Dyens in the skaï aura lieu les 18, 19 et 20 octobre 2024 à l’espace Comme Vous Émoi à Montreuil. Il est organisé par l’Association La Locomotive des Arts, en partenariat avec l’ Association Roland Dyens in the skaï, et sera dirigé par les guitaristes Gaëlle Solal (Belgique) et Orestis Kalampalikis (Grèce).

AU PROGRAMME DE CES 3 JOURS

Pratique collective sur un arrangement pour ensemble de guitares de Roland Dyens.
Cours : soit particuliers, soit en duo, trio ou par pupitre.
Ateliers d’improvisation.
Ateliers de techniques.

UN CONCERT PAR JOUR

Trois concerts sont prévus pendant le stage, qui se déroule dans le cadre du Festival de Guitare Roland Dyens in the skaï :

Le vendredi 18 octobre à 20h30 : Gaëlle Solal.

Le samedi 19 octobre à 20h30 : Orestis Kalampalikis et Sotiris Athanasiou.
Le dimanche 20 octobre à 16h : concert de clôture.

LE FESTIVAL ROLAND DYENS IN THE SKAI 2024

L’EQUIPE ENSEIGNANTE :

Gaëlle Solal

Gaëlle Solal commence la guitare à 5 ans et rejoint le Conservatoire de Marseille. À 16 ans, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris et remporte un 1er Prix de guitare. En 1998, elle devient la première Française à gagner le concours d’Alessandria. Enseignante en Andalousie dans les années 2000, elle reprend sa carrière solo en 2006, remporte le deuxième prix de la Guitar Foundation of America et se produit dans plus de quarante pays.

En 2009, un voyage au Brésil offre un nouveau tournant à sa carrière. Elle se consacre à la scène, alternant entre récitals et duo clownesque Crazy Nails avec Boris Gaquere. Fondatrice de Guitar’Elles, elle milite pour la visibilité des femmes guitaristes. Son album « Tuhu » en 2020 (Eudora Records) à fait l’unanimité de la presse et du public.

Orestis Kalampalikis

Après des études au Conservatoire National d’Athènes, Orestis Kalampalikis intègre en 2005 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il y étudie avec Roland Dyens et suit les master-classes de Zoran Dukic, Oscar Ghiglia et David Russel. Il se forme également à la composition avec Bernard Cavanna et à la direction d’orchestre avec Henri-Claude Fantapié. En 2021, il obtient un Master 2 en Création Musicale et Sonore à l’Université Paris-VIII, auprès de José Manuel Lopez Lopez. Il remporte de nombreux concours internationaux comme interprète mais aussi comme compositeur. Il collabore avec des artistes divers, dont la guitariste Elena Papandreou, et anime des stages internationaux sur la musique de Roland Dyens. Ses œuvres sont publiées par les Productions d’Oz, les éditions Lemoine et Papagrigoriou-Nakas. Dans sa recherche constante de formes d’expression, il continue aujourd’hui en se produisant, d’introduire de nouvelles techniques et méthodes de jeu pour la guitare.

CONTENUS DU STAGE :

1. LA PRATIQUE COLLECTIVE

Les stagiaires travailleront sur l’adaptation pour ensemble de guitares de Roland Dyens de l’Aria de la Bachianas Brasileiras N°5 de Heitor Villa-Lobos.

Adaptation pour ensemble de guitares de ROLAND DYENS (1993)
Editions Henri Lemoine.
Dédiée à Heitor Villa-Lobos.
Durée : 7 mn.
Niveau 4.

« Démarche exactement inverse de Ville d’Avril ici, avec cette somptueuse Aria, extraite de la série des neuf Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos (et véritable hymne brésilien bis), car c’est d’abord par une transcription intégrale de l’oeuvre originale que mon travail a commencé et non le contraire. Et si celle-ci fut relativement aisée sur le plan de la réalisation, dois-je avouer combien il fut difficile d’en écrire, plus tard, son exigeante adaptation pour guitare solo. Inutiles à énumérer, je crois, les raisons de l’ampleur de la tâche sont seules contenues dans le défi assigné, un peu fou j’en conviens. Mais, pour un instrument tel que la guitare, l’art de l’arrangement (ou de l’adaptation) confinant souvent à une forme d’art du « sacrifice », puis-je au moins souhaiter que la présente version de cette aria mythique ne vous évoque à aucun moment le sacrifice de l’art. » Roland Dyens.

Ecoutez la version de l’Aria pour guitare seule, prise sur le vif dans un restaurant en 2008 lors du Festival de guitare de Torrent (Espagne) organisé par Jorge Orosco.

Et une version audio de meilleure qualité.

PLUS D’INFOS SUR L’OEUVRE

LA PETITE HISTOIRE : que disait Roland Dyens sur la musique d’ensemble ?

« J’étais un peu dubitatif par rapport à la musique d’ensemble pour guitare parce que ce que j’avais eu l’occasion d’en entendre ne me convenait pas, ne me convainquait pas, ne me séduisait pas, parce qu’il s’agissait de transcription approximative. Et puis je me suis pris au jeu et je me suis dit : si avec un ensemble de guitare on ne s’arrête pas et on ne met pas l’accent sur les couleurs, les timbres, les plans sonores, c’est qu’on passe à côté vraiment de quelque chose. Et là je me suis pris au jeu {…} de la musique d’ensemble parce que ça n’est pas seulement au niveau du son, c’est au niveau de l’expérience humaine. J’aime ça. Je vais être confronté à des guitaristes et ça va être une aventure, un voyage ensemble, on va construire ça ensemble.»
DVD Anyway (GHA)

2. LES MASTER CLASS

Les stagiaires pourront travailler des musiques de leur choix (à préciser lors de l’inscription) avec leurs professeurs, pendant une master class individuelle ou en formation de musique de chambre.
Si les stagiaires choisissent de travailler en musique de chambre, nous pouvons les mettre en contact entre eux avant le stage selon leurs niveaux et les souhaits exprimés sur la fiche d’inscription.

3. LES ATELIERS D’IMPROVISATION

Avec Orestis Kalampalikis

« L’improvisation, c’est un baromètre pour mesurer l’ambiance, l’acoustique. Je ne peux l’éviter, c’est le meilleur moyen d’ouvrir, d’entrer dans un récital. » Roland Dyens

Il s’agit d’ateliers dont l’objectif principal est de s’initier à l’improvisation, dans des formes données et simples, en privilégiant le travail sur les fondamentaux de la musique : l’intention, le geste, la phrase, la répétition, la variation. Fort de sa formation auprès de Roland Dyens, Orestis Kalampalikis saura vous guider dans cet exercice.

Atelier d’improvisation – 2ème stage Dyens Memory, août 2021

4. LES ATELIERS DE TECHNIQUES

Avec Gaëlle Solal

Atelier 1 : travail main droite

• Arpèges : technique du « planting ». Objectif : ressortir avec un arpège régulier et des outils pour l’accélérer. Le trémolo suivra tout seul.

• travail sur la puissance sonore.

Atelier 2 : suite du travail main droite

• Conduite des voix : outils pour obtenir l’indépendance de chaque doigt de la main droite.

• travail sur le toucher et les couleurs.

Atelier 3 : focus sur la main gauche

• Travail du légato, des déplacements par sauts (technique Carlevaro).

• fondamentaux des doigtés : exercices pratiques et règles de base.

OBJECTIFS DU STAGE

Développer les outils nécessaires à la pratique collective des guitaristes par

l’écoute, l’intonation, les transitions, les relais, les respirations et l’observation ;
le travail sur le son, les couleurs, les timbres, la dynamique ;
l’accentuation et le contrôle des attaques ;
la réflexion collective autour d’un projet commun.

La formation sera finalisée par l’interprétation des stagiaires devant un « vrai public » le dimanche 20 octobre à 16h au Conservatoire Départemental de Montreuil.

**Photo du stage d’octobre 2022 à Montreuil avec l’interprétation de Four Moods and Coda de Roland Dyens, dirigée par Orestis Kalampalikis.**

NIVEAU REQUIS

Ce stage s’adresse à des guitaristes professionnels ou des étudiants en fin de cycle 2 ou début cycle 3 minimum, ou à des non professionnels du même niveau. Âge minimum : 18 ans (sauf dérogation spéciale, nous contacter). L’acceptation du stagiaire lui sera confirmée après étude de son dossier d’inscription par les professeurs.

TARIFS ET MODES DE PAIEMENT

Le tarif du stage est fixé à 295€ + 15€ d’adhésion à La Locomotive des Arts.

Suite à sa pré-inscription au stage (bouton ci-dessous), le stagiaire recevra un lien Hello Asso pour régler le stage par virement bancaire.

Les stagiaires qui ne souhaitent pas régler via le lien Hello Asso peuvent envoyer un chèque libellé à l’ordre de la Locomotive des Arts à l’adresse suivante :
La Locomotive des Arts – Comme Vous Émoi – 5, rue de la Révolution – 93100 Montreuil

LIEU DU STAGE

Association Comme Vous Émoi
5 rue de la Révolution – 93100 Montreuil (France)
Métro Croix de Chavaux (ligne 9 – direction Mairie de Montreuil).

CONTACT

Laura Dyens-Taar

Mail : lalocomotive5@orange.fr

Facebook : La locomotive des arts

Instagram : @lalocomotivedesarts

Informations pratiques

Pré-inscription

2020-2022 en images

UN IMMENSE MERCI A NOS PARTENAIRES :

PROGRAMMATION « PEPITES EN SCENE »

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Rendez-vous le samedi 15 juin 2024 de 14H00 à 19H30 à Comme Vous Emoi au 5 rue de la Révolution à Montreuil !

Réservez ici !

14H00 – 14H30

Musique // Salle de résidence

Vers le lac bleu, Yuka Okazaki

“Cette musique n’est ni ancienne, ni moderne, elle se loge ailleurs dans les alvéoles pour un miel sans âge. C’est une image d’un conte du présent qui juste pose ses doigts sur les clés d’une clarinette, sur des lames cristallines…”. Denis Péan

Distribution : Yuka Okazaki

Yuka Okazaki

« Longtemps compositrice interprète pour de nombreux spectacles et films d’animation, Yuka Okazaki, propose ses 6 titres réalisés au plus près des sons originels où les notes, nous évoquent des gouttes d’eau percutant les sols encore brûlés d’une fin d’été et d’un presque automne. Sa musique est mobile et risquée, à la frontière de l’insécurité. Elle est la fluidité d’une rivière qui passe sans que je sache d’où elle vient et où elle va et qui laisse les vibrations ondulées de ses percussions liquides, saisir tout ce que j’ai de vivant. » Henri Carballido

Marionnettes et clowns // La Verrière

Magic Pinguin Circus, CIE La Soif

Dans le monde enchanteur du « Cirque Magique de Pingouins « , Lambada, la charismatique maîtresse de cérémonie, dirige une troupe de pingouins talentueux. Chaque numéro est plus envoûtant que le précédent, mettant en valeur les compétences extraordinaires des pingouins. En coulisses, Lambada fait face à des défis pour offrir des conditions de travail favorables aux pingouins au milieu des réalités d’un climat changeant. Adapté aux enfants de 3 ans et plus.

Distribution : Milena Milanova, Erwin Toul

La compagnie

En 2021, la Compagnie La Soif est créée par Milena Milanova et Erwin Toul. Des créations variées sont proposées au public. Elles mélangent marionnettistes, clowns et magiciens, accompagnés de scénographies audacieuses. Vous avez notamment pu les croiser au théâtre des Roches lors du Festival Marmoe ou aux Apéroches. Ils ne souhaitent que deux choses : vous faire rire et vous en mettre plein les yeux.

14H45 – 15H15

Marionnettes // Petit théâtre noir

Diba & Angelo, CIE Laspirale

Diba & Angelo est un spectacle de marionnettes/ kamishibaï pour enfants à partir de 2 ans et demi.

Diba et Angelo sont des amis inséparables qui se donnent rendez-vous tous les jours pour rire, raconter et commenter l’actualité du monde qui les entoure.

A chaque retrouvaille, un événement poétique et merveilleux vient enchanter leur tour du monde.

Distribution : Amalia Domergue

Guitariste : Lionel Kool And-i

La compagnie

Depuis 20 ans, la Compagnie Laspirale crée des spectacles pour enfants tels que Diba & Angelo, construits autour de l’écriture contemporaine du théâtre d’objets, de la marionnette et de la chanson. Les adolescents et les adultes ne sont pas en reste puisque la compagnie s’est récemment lancée dans une nouvelle création les concernant, nommée La dame de Brassempouy. Ce collectif d’artistes rassemble musiciens, chanteurs, écrivains, marionnettistes et plasticiens pour vous proposer des spectacles oniriques et musicaux.

Théâtre, musique // Salle d’Arts Plastiques

Milly et les clefs magiques, CIE La Gagne

Milly et les clefs magiques est un projet de spectacle musical jeune public, qui s’inspire des contes merveilleux. Le spectacle aborde de manière pédagogique des situations d’agressions auxquelles les enfants pourraient être confronté.e.s et instaure un dialogue autour des moyens de se défendre soi-même. Milly, personnage principal de la pièce, se rend vite compte que rien n’est perdu. Avec l’aide de Chantou la fée des arbres, l’apprentissage peut commencer !

Distribution : Mélodie Le Bihan et suite de la distribution en cours

Crédit graphisme : Emmanuelle De Larminat

La compagnie

La compagnie La Gagne, insufflée par Mélodie Le Bihan, est née à Montreuil en 2020. Ses créations concentrées autour du spectacle vivant, nous font voyager dans un univers coloré aux caractéristiques tragi-comiques où l’art burlesque et clownesque ont leur place. Nous retrouvons parmi ses pièces le seule-en-scène La Fille, le spectacle de contes musical

15H30 – 16H00

Théâtre // Salle de danse

ALMA, CIE Le Pépin

ALMA est une pièce théâtrale qui ouvre le dialogue sur un nouveau tabou : la honte de soi et les conséquences qu’elle peut répercuter. ALMA n’est ni un message de développement personnel ni un mode d’emploi pour accéder au bonheur, mais elle témoigne d’un choix, d’une volonté de s’en sortir et de donner de l’importance à son existence.

A partir de 14 ans.

Distribution : Lavinia Osimo et Mathilde Rousseau

La compagnie

Lavinia Osimo et Mathilde Rousseau créent la Compagnie Le Pépin en 2021. A travers leurs créations théâtrales, elles abordent les tabous du quotidien afin de rassembler petits et grands. En 2023, leur premier projet jeune public, nommé Tilda et Rose voit le jour et il est rapidement suivi d’un nouveau projet tout public : ALMA. La révolution commence, la honte a peur.

Théâtre, performance // La Verrière

Antigone Titre provisoire, CIE Bocal

Antigone – Titre provisoire est un projet qui questionne la place de l’autorité et ses débordements dans le monde du travail. Adèle Grasset et Bérengère Sigoure s’appuient sur le mythe d’Antigone en se donnant la liberté de réécrire l’histoire à leur façon. Sommes nous obligé.e.s de subir la tragédie?

Par le biais de la dérision, de l’absurde et de la musique, elles imaginent une forme festive qui tente de questionner notre rôle face a des situations abusives. Préparez vous, vous pourriez être invité.e.s à interpréter Ismène, Hémon, un garde ou un citoyen, ou même à chanter !

Distribution : Adèle Grasset et Bérengère Sigoure

La compagnie

Tout a commencé en 2021. Adèle Grasset et Bérengère Sigoure créent Bocal, compagnie de théâtre/performance. « LE RIEN », leur première pièce, expose leur rapport intime au quotidien et la sensation d’un devoir de production permanente. Puis elles créent une forme interactive et explosive: « Coup de Foudre au Sommet », un spectacle Bingo participatif autour des rapports de pouvoir, ses violences et son absurdité. Depuis début 2023, elles sont en résidence artistique au sein de l’immeuble La Frégate Montreuil. Elles y créent divers événements pour les habitant·es de La Frégate et du quartier, autour de thématiques telles que la fierté, le courage, la colère, l’amour, le sport… Elles cherchent à inclure l’autre au plus proche de leur dynamique de création.

16H30 – 17H00

Marionnettes // Salle de résidence

Imugi, CIE Karrak

Imugi est un conte original pour théâtre d’ombres, inspiré du folklore coréen.

Le périple d’Imugi, un jeune apprenti dragon ambitieux et de Hyun-Ae, une petite fille pleine de surprise vous sera conté. C’est une histoire drôle, poétique et touchante où l’on apprend qu’il ne faut pas toujours juger un livre à sa couverture.

Distribution : Carole Ballereau et Antoine Charneau

La compagnie

Créée en 2023, la Compagnie Karrak a déjà deux spectacles jeune public à son actif, Paddy et la Pooka et Imugi, des contes originaux basés respectivement sur le folklore Irlandais et Coréen. Elle a pour vocation de faire découvrir des cultures différentes, auxquelles les spectateurs n’auraient pas accès autrement, en utilisant des procédés scéniques qui sortent de l’ordinaire. Cette interculturalité se traduit visuellement par les médiums du théâtre et de la marionnette, en utilisant un folklore commun pour le dépasser et le rapprocher d’une réalité sociale qui résonne dans notre quotidien.

Musique petite enfance // Petit théâtre noir

Calico et les oiseaux, CIE Cancaille

Calico et les oiseaux est un spectacle à la frontière entre le conte et le concert. Calico, personnage principal de cette pièce, découvre le monde des oiseaux tout en explorant ses émotions. Son histoire vous est contée par la compagnie Cancaille à travers des compositions originales, mais aussi de morceaux librement inspirés de chants à danser. Les trois musicien.nes vous feront voyager entre polyphonies contemporaines et musiques traditionnelles. Un spectacle jeune public conçu pour des enfants à partir de 6 mois.

Distribution : Mathieu Aubourg, Zoë Flambard et Edith Madi

La compagnie

La Compagnie Cancaille naît en 2023, lorsque Mathieu Aubourg, Zoë Flambard et Edith Madi se découvrent une passion commune pour les musiques traditionnelles, la polyphonie et plus particulièrement pour les comptines. C’est sous un œil nouveau qu’ils revisitent les comptines à danser, non pas pour nous faire la morale, mais pour nous réunir un instant dans la magie de l’insouciance.

17H15 – 17H45

Danse // Salle de danse

Tapis, CIE Corps Eveillés

Tapis est une chorégraphie immersive pour les enfants (à partir de 12 mois) et leurs parents, où se mêlent mouvements, couleurs, textiles, textures et tout ça sur un tapis ! En écho au tapis d’éveil du nourrisson, il offre une aire de jeux aux danseurs qui développent une chorégraphie instinctive, à l’image du développement moteur de l’enfant.

Chorégraphe Véronique Van Overbeke

Interprétation : Fanny Gombert et Rémi Leblanc-Messager
Composition musicale : Christiane Prince

La compagnie

La Compagnie Corps Eveillés fut fondée en 2023 par Véronique Van Overbeke. Passionnée par la variation du mouvement et la dimension artistique, pédagogique et thérapeutique qui en résulte, la danseuse et chorégraphe se lance dans de nouveaux projets chorégraphiques sensoriels et émotionnels, à destination d’un très jeune public.

Théâtre // La Verrière

Genova is very nice, CIE Tracer

Particulièrement touchée par le texte de Gênes 2001, la Compagnie Tracer vous propose une adaptation du texte de Fausto Paravidino. Point de départ de leur création, le texte se voit faire écho au contexte social et politique actuel.

Comédien.ne.s : Adamou Saitek, Manon Roger, Rémi Giacalone, Olivia Bocchialini et Mike Bujoli

Mise en scène & adaptation : Paloma Stefanini et Charlie Ravet

Musique : Baje Nunca

La compagnie

En octobre 2023, la Compagnie Tracer fait son entrée en scène. Créée par Paloma Stefanini et Charlie Ravet, la Compagnie vous propose des créations avec des valeurs et des exigences qui lui ressemblent ! Les jeunes femmes souhaitent toucher leur public à travers des textes d’auteurs contemporains, ou des textes de leurs propres créations, abordant des thématiques actuelles.

18H00 – 18H30

Théâtre // Salle de résidence

Toi, moi, nous , Collectif Lilalune etc.

Le Collectif Lilalune vous invite à découvrir des extraits de textes écrits lors de deux projets menés à Montreuil en vue des Journées du Matrimoine 2024, et à Colombes pour le projet Présentes au Panthéon. Des mots pour évoquer la place des femmes dans l’espace public et dans la société.

Distribution : Nathalie Matti, Marie-Emilie Michel et Marie Bringuier

La compagnie

Le Collectif Lilalune etc. fut insufflé par Pomme Bourcart et est codirigé artistiquement par Nathalie Matti et Marie-Emilie Michel. La compagnie a plusieurs créations à son actif : Autoportraits ou Monologues Iraniens, La Petite Seconde d’Éternité, Notre Sang et Nos Âmes faibles. A travers ses pièces de théâtre contemporain et ses actions culturelles, la compagnie interroge et met en jeu le féminin.

18H45 – 19H15

Théâtre // Salle de danse

Métamorphose, un cocon sonore , CIE Reine Pâris

A travers “Métamorphose”, la Compagnie Reine Pâris vous invite dans un cocon sonore. Dans une semi pénombre trois voix s’élèvent : une voix parlée, une voix chantée et une voix musicale. Elles mêlent textes poétiques, théâtraux, philosophiques, physiologiques, vocaux, légendaires, architecturaux… La métamorphose peut prendre bien des formes !

Distribution : Céline Spang, Thomas Schweitzer et Sophie Kissel

La compagnie

Céline Spang fonde la Compagnie Reine Pâris en 2022 et se lance dans de nombreuses créations scéniques et performatives. Les textes, au cœur de chacun de leurs projets, leur permettent d’aborder des sujets variés et vous emmènent dans des mondes fabuleux où vous rêvez éveillé.

Théâtre // Petit théâtre noir

La Brume d’Atacama, CIE La Siniestra Théâtre

La Brume d’Atacama est un spectacle pluridisciplinaire qui allie la danse au théâtre textuel et gestuel. Telmo Arévalo Hidalgo et Lucia Alonso y abordent la maladie de Charcot en démystifiant sa nature tragique et en tissant un parallélisme entre le corps malade, l’univers et le désert.

Distribution : Telmo Arévalo Hidalgo, Lucia Alonso

La compagnie

Désireux d’explorer le langage du théâtre gestuel et de l’écriture dans leurs textes, Telmo Arévalo Hidalgo et Lucía Alonso fondent en 2023 la compagnie La Siniestra Théâtre. A travers leurs créations, ils entrelacent la danse et le théâtre, pour mettre en scène de manière sensible et poétique des sujets qui leur tiennent à cœur.

Entre les représentations

Musique // Espace Enfant

Fufufu l’impromptu, CIE En chair et en notes

En préparation de Fufufu, son prochain spectacle pour les très jeunes spectateurs (2 à 5 ans), Camille accueillera enfants et parents avec son violon, point de départ de ce projet. Ensemble, ils partiront à la découverte de ce compagnon qui fait de drôles de sons et finit toujours par grimper sur son dos pour continuer la route. Cette rencontre se déroulera comme un temps d’échange sensible, informel et privilégié. Pour Camille, ce sera aussi une première récolte d’impressions pour l’écriture de ce spectacle en devenir.

Distribution : Camille de Preissac

La compagnie

Camille de Preissac crée La compagnie En chair et en notes en 2020. Pour sa première création, la compagnie choisit la pièce Popper de Hanokh Levin. Actuellement, elle travaille sur un nouveau projet jeune public, Fufufu. Dans chaque nouvelle pièce, qu’elle soit contemporaine ou classique, se mêlent le théâtre et la musique

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LES COMPAGNIES EMERGENTES DE MONTREUIL ACCOMPAGNÉES PAR LA LOCOMOTIVE DES ARTS EN 2023/2024

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Depuis 3 ans, La Locomotive des Arts met en place un dispositif d’accompagnement gratuit, à l’attention des artistes émergents du spectacle vivant de Montreuil, en partenariat avec la ville de Montreuil (93). Dans ce cadre, la Locomotive des Arts accompagne les compagnies et les artistes qui souhaitent professionnaliser leur association artistique, structurer leur projet, développer leur carrière d’artiste et qui ont besoin d’aide pour avancer.

Pour conclure cet accompagnement, toutes les compagnies du dispositif présenteront le samedi 15 juin 2024 un extrait de leur spectacle, en cours de création ou fraîchement créé.

Rendez-vous le 15 juin 2024 pour « Pépites en scène », un évènement créé en collaboration avec l’association Comme Vous Emoi de Montreuil

PROGRAMME Pépites en scène

retour en images sur Pépites en scène

CIE CORPS EVEILLES
(DANSE CONTEMPORAINE)

dISPOSITIF D’ACCOMPAGNEMENT

14h – 19h30
RENDEZ VOUS SAMEDI 15 JUIN 2024 POUR « PÉPITES EN SCÈNE »
Présentation des projets des compagnies émergentes Montreuilloises
Comme Vous Emoi, 5 rue de la Révolution – 93100 Montreuil

A partir de 19h30
Echange avec les artistes autour d’un délicieux Tiep Poulet préparé par l’Association des Cuisinières de Beaumarchais de Montreuil (93100). Assiette à 8 euros, à payer sur place en espèces.

NOS PARTENAIRES

BIOGRAPHIE DE MARGOT BARNAUD, comédienne

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Après une Licence en Arts du spectacle, Margot Barnaud entre au conservatoire du IXème arrondissement de Paris auprès de Jean-Marc Popower.

Elle rejoint la Compagnie Les Comploteurs en 2018 où elle joue dans les créations « Les Aventures de John Kalvo », spectacle de théâtre et marionnettes, « TRIBE » spectacle documentaire sur le mouvement free party et « Les Mots qui Manquent ».

En tant que comédienne, elle joue également pour La Compagnie Des Nuits, la Compagnie des Humeurs Massacrantes, et la compagnie La Locomotive des Arts, dans le spectacle « Yoyo à l’hôtel de la guitare bleue ».

Elle s’est également formée en musique assistée par ordinateur et se spécialise dans la création sonore et musique de spectacle vivant.

Elle fait aussi partie du collectif de musique techno ELBPM.

4th « Roland Dyens in the skaï » international Guitar workshop: October 18, 19 and 20, 2024, in Montreuil, France.

THE PROGRAMME:

ONE CONCERT PER DAY:

TEACHING TEAM:

WORKSHOP CONTENT:

1. COLLECTIVE PRACTICE

ANECDOTE: What did Roland Dyens say about ensemble music?

2. THE CLASSES

3. IMPROVISATION WORSHOPS

4. TECHNICAL WORKSHOPS

OUR OBJECTIVES:

REQUIRED LEVEL:

RATES AND PAYMENT METHODS:

A HUGE THANK YOU TO OUR PARTNERS:

DÉROULEMENT DU STAGE :sous réserve de petits changements de planning

LIEU ET ACCESSIBILITÉ :

LOGEMENTS :

PUPITRES :

TARIFS :

CONDITIONS D’ANNULATION :

4ème stage international de guitare « Roland Dyens in the skaï » les 18, 19 et 20 octobre 2024 à Montreuil

AU PROGRAMME DE CES 3 JOURS

UN CONCERT PAR JOUR

L’EQUIPE ENSEIGNANTE :

CONTENUS DU STAGE :

1. LA PRATIQUE COLLECTIVE

LA PETITE HISTOIRE : que disait Roland Dyens sur la musique d’ensemble ?

2. LES MASTER CLASS

3. LES ATELIERS D’IMPROVISATION

4. LES ATELIERS DE TECHNIQUES

OBJECTIFS DU STAGE

NIVEAU REQUIS

TARIFS ET MODES DE PAIEMENT

LIEU DU STAGE

CONTACT

UN IMMENSE MERCI A NOS PARTENAIRES :

DÉROULEMENT DU STAGE :
sous réserve de petits changements de planning