Paimpol… Osaka Calling

Quand les mers se racontent des histoires…

Une soirée sur les mers, entre l’Occident et l’Asie. Des histoires de vaisseaux fantômes, de capitaine diabolique, de Grand Pardon et d’étranges messes nocturnes… Nous souhaitons que les continents et ses gammes traditionnelles se rejoignent dans ce programme entre chants traditionnels transcrits pour koto et shamisen et textes de Nathalie Meyer-Sablé, auteur et collecteuse de la parole des folkloristes.  
Dates à venir

Le 24 janvier, les 9 et 10 mai à 20h au Théâtre de Verre, 12 rue Henri Ribière 75019 Paris 

accès : métro 11 arrêt « Place des Fêtes »
Distribution

Textes: Nathalie Meyer-Sablé

Mise en scène: Stéphanie Marco

Regard extérieur: Mirabelle Wassef 

Arrangements: Fumie Hihara.

Scénographie : Un peu Plus à l’Ouest

Costumes : Elisabeth Cerqueira 

Modiste: Estelle Guérin 

Régie générale: Jean-Michel Guirbal

Avec 

La Mer: Sevan Manoukian

La Femme: Stéphanie Marco

Le marin: Vincent Billier

Koto, shamisen et chant: Fumie Hihara.

La robe de la Mer a été réalisé en collaboration avec le Lycée des Sources de Nogent-sur-Marne (Métiers du Spectacle) 

Théâtre Les Roches
19 Rue Antoinette
Montreuil 93100, France.

Avec le Petit cercle de craie, La Cie Québécoise La Tortue Noire présente une adaptation légère d’un récit épique de Bertolt Brecht, pour deux marionnettistes, objets, marottes, instruments de musique et autres bricoles. Cette épopée à la fois drôle et touchante nous fait vivre l’incroyable périple de Groucha, une servante du gouverneur Abaschvili. Lors d’un attentat révolutionnaire, le gouverneur est assassiné; son épouse fuit en abandonnant leur fils encore bébé. Pour sauver l’héritier du trône d’une mort certaine, Groucha s’enfuit avec l’enfant, pourchassé par les révolutionnaires. Un spectacle poétique et divertissant.

Durée: 1h05 / Texte en Français / Jauge: 90

Pour tout public à partir de 10 ans. Parfait pour les scolaires.

Télécharger la plaquette et fiche technique du spectacle: plaquette-Cercle Craie

Télécharger la plaquette pédagogique à l’attention du personnel enseignant

Visionner la bande annonce du spectacle :

Librement adapté du texte « Le cercle de craie caucasien » de Bertolt Brecht en collaboration de Paul Dessau. Traduit de l’allemand par Georges Proser

Adaptation et mise en scène Sara Moisan, en collaboration avec Christian Ouellet Comédiens Christian Ouellet, Sara Moisan / Conception des costumes Guylaine Rivard Musiques Guillaume Thibert /Conception des éclairages Alexandre Nadeau / Conseiller à la manipulation Dany Lefrançois / Conseillère au jeu Guylaine Rivard / Adaptation des objets Martin Gagnon / Régie Serge Potvin / Graphisme et photos: Patrick Simard.

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com

Vues de critiques

«  Le Petit Cercle de Craie réussit à captiver et émouvoir autant qu’il intéresse : c’est une belle pièce que nous offre la Tortue Noire » Mathieu Dochtermann, Toutelaculture.com

« Cette version théâtre d’objets du Cercle de craie caucasien est une réussite totale pour Sara Moisan et son équipe, elle qui joue et signe la mise en scène et l’adaptation avec Christian Ouellet. Pas évident en effet de réussir à faire sentir l’âme du texte de Brecht en une heure avec des boîtes de bois, des poupées, des photos encadrées, des figurines en plastique et des morceaux de tissu. D’autant plus que la fameuse distanciation s’écrit ici sur une trame humoristique qui plaira sans doute aux préados, auxquels s’adresse le spectacle, tout en collant au sens de l’histoire. Bravo. » – Michel Bélair, Le Devoir.

« Ici, on a décidé de faire confiance aux adolescents et le silence attentif qui régnait dans la salle lors de la première représentation du Petit cercle de craie ne mentait pas : ce pari est remporté. » Sophie Pouliot, revue de théâtre JEU

« Moi j’adore Brecht parce qu’il nous permet d’aller un peu partout, il permet de grandes choses. Et c’est ce que réussissent vraiment de for belle façon les deux comédiens pour Le petit cercle de craie ». – Paule Therrien, Radio-canada, Première.

« Tout le monde peut s’y retrouver parce qu’il y a quelque chose qui ramène à l’essentiel, à l’enfant qui est en nous. Et tout le monde était suspendu à leurs lèvres et à leur histoire. » – Paule Therrien, Radio-canada, Première.

« C’est le genre de spectacle qui éveille l’esprit, tout en procurant du plaisir. » – Daniel Côté, Le Quotidien.

« Il faudrait voir la pièce deux ou trois fois pour faire la somme des trouvailles qu’elle renferme. » – Daniel Côté, Le Quotidien.

Avec Le Petit Cercle de craie , il s’agit bien évidemment des déambulations et tribulations de l’héroïne du Cercle de Craie caucasien de Bertolt Brecht, de Groucha fuyant dans la montagne et risquant sa vie pour sauver un bébé abandonné et qui devant le juge où on l’a traînée réclame le droit de garder l’enfant qu’elle a sauvé et qu’elle aime.
Adapté en format intime, le spectacle se déploie dans toute sa richesse épique grâce à l’inventivité d’un théâtre d’objets mis en œuvre par deux comédiens inspirés. » Webthéâtre, Dominique Darzacq, juin 2017

Historique de diffusion

Contact cie La Tortue Noire pour la France:

Richard Destandau présente sa marionnette aux enfants – © Laura Dyens

Que raconteraient nos ombres si parole leur était donnée…

Atelier de théâtre d’ombres pour enfants à partir de 6 ans ou pour tout public,  animé par Richard Destandau, compagnie du Théâtre de la Lune Bleue 

L’ombre est sans doute la première expérience théâtrale éprouvée par l’humanité. Car en somme, jouer au théâtre, c’est jouer à se raconter soi, autrui, à opérer un dédoublement. Attachée à soi mais exprimant  une altérité, l’ombre de nous-même est donc cette expérience du double, de la conscience de soi, des autres, une lecture distanciée au monde. 

Le théâtre d’ombres est également un théâtre créateur d’images. Dans des temps reculés, l’humanité conférait un pouvoir magique aux images,  créer des images c’est donner vie et forme à la complexité de notre monde intérieur.

De l’inanimé à l’animé

L’atelier proposé suit ces deux axes,  jouer au théâtre et aborder la création graphique, iconographique. Dessiner un personnage, une image, et lui donner vie en passant de l’image à la marionnette, de l’inanimé à l’animé. 

D’une durée de deux heures ou plus pour un groupe de 15 enfants et/ou adultes maximum, l’atelier poursuivra notamment les 4 objectifs suivants :

• Conforter l’enfant ou l’adulte dans sa capacité de créateur, dépositaire de sa propre originalité artistique, en tant que « graphiste », « interprète » et « artisan ».
• Mettre le travail individuel au service d’une énergie collective. Induire la notion de « partenaire de jeu» et de « public ».
• Donner le cadre simple et formel des conventions du théâtre d’ombres : écran, lumière, marionnette et manipulateur.
• Transmettre les bases d’une histoire théâtralisée : lieu, personnage, texte, commencement, déroulement, fin.

Les stagiaires sont répartis en petits groupes. Chacun sera invité à créer un personnage, acteur d’une  saynète jouée en fin de séance. 

La séance s’organisera de la manière suivante :

• Présentation du théâtre d’ombres, ses composantes : écran, source lumineuse, marionnettes et manipulateur
• Création graphique et construction de marionnettes et d’éléments de décors 
• Mise en scène des personnages, travail du texte
• Représentation face à un public
• Echange, restitution

           Voir le carnet de bord d’une semaine marionnettiste dans une école primaire dans l’Essonne :  Juruva à la recherche du feu par les CP (1)

Besoins: une salle permettant l’obscurité, des tables de travail, un accès à l’électricité. Petit matériel à prévoir par le lieu d’accueil 

Tarif de prestation selon la durée du stage. 

Pour toute demande de devis, contacter:

LA LOCOMOTIVE DES ARTS – Laura Dyens-Taar ou Françoise Pech

Accompagnement d’artistes et de projets artistiques             

Mail : lalocomotive5@orange.fr   / Tel : 06.87.37 35.17                               www.lalocomotivedesarts.com