Un personnage vêtu de noir, tournant la manivelle d’une boîte à musique, accueille les spectateurs. Sans mots, il les guide à l’intérieur d’un petit espace clos où la représentation aura lieu. Des oiseaux crient au ralenti. Le noir et le silence se font. La manipulation va commencer… Ce spectacle propose une version épurée du conte populaire en théâtre d’ombres et d’objets. Dans un univers sombre et mystérieux, Ti-Chaperon Rouge revit encore une fois son drame pathétique. Sa perpétuelle fraîcheur tentant la mâchoire virile et vicieuse du Gros Loup. Le fruit défendu sera mordu, chancun le sait, puisque c’est son destin.
« Excellent petit spectacle. Quelques gags bien placés surprennent, l’ingéniosité de la conception des marionnettes et de la scénographie a aussi de quoi faire sourire de plaisir.(…) Un coup de coeur! » – J.F.Caron,VOIR
Idéation et Mise en scène Dany Lefrançois / Assistance à la création Patrice Leblanc / Manipulation Dany Lefrançois, Sara Moisan
Public cible 12 ans et + / Durée 10 minutes / Jauge 50
Fiche technique : Obscurité nécessaire – Spectacle entièrement autonome au niveau du son et de l’éclairage. Personnes en tournée : 2 / Temps de montage : 1h30 / Temps de démontage : 30 min
Dimension de la scène L 2,75m x P 2,75m x H 2,75 m / Particularité obscurité
Vie et mort du Petit chaperon rouge en 8 minutes ralenties en tournée:
Septembre 2015, 11 représentations au Festival mondial des théâtres de marionnettes (OFF rue), Charleville-Mézières, France
Mai 2013, 11 représentations au Festival Orbis Pictus, Reims, France
Janvier 2013, 1 représentation au Festival Ré-Génération, Lyon, France
Septembre 2012, 15 représentations à Saguenay, La Baie
Mars 2012, 1 représentation au Théâtre des Marronniers, Lyon, France
Septembre 2011, 4 représentations au Cégep de Jonquière, Jonquière
Septembre 2011, 3 représentations aux rencontres internationales du Mime de Montréal, Espace Libre, Montréal
Octobre 2010, 5 représentations au Cégep de Jonquière, Jonquière
Juin 2008, 11 représentations au Festival de théâtre de rue de Lachine
Juin 2008, 8 représentations au Festival Internacional de Titeres au Mexique
Mars 2008, 6 représentations à la Flashe-Fête à Alma
Mars 2008, 6 représentations au Festival Montréal en lumières à la Place des arts de Montréal
Février 2008, 2 représentations à l’Université du Québec à Chicoutimi
Octobre 2007, 8 représentations au festival de théâtre FAIT à L’assomption
Juillet 2007, 18 représentations au Rendez-vous des arts de la rue à Shawinigan
Juin 2007, 2 représentations au festival La Luna è Azzurra en Italie
Avril 2006, 6 représentations au festival Vue sur la relève professionnelle des arts de la scène à Montréal
Septembre 2006, Début du partenariat avec Martin Gagnon, 5 représentations au Festival International des arts de la marionnette, Saguenay
Octobre 2005, Création du spectacle avec Patrice Leblanc, 15 représentations au festival L’Entre-deux ManiganSes
Mardi 17/11/2015 à 14h30 et 20h30: Salle du Jeu de Mail à Pamiers dans le cadre du Festival Mima (Organisation: association Fil en Trope)
Jeudi 19/11/2015 à 14h30 et 20h30: Escale de Tournefeuille dans le cadre du Festival Marionnettissimo
Vendredi 20/11/2015 à 20h30 à la JC des Demoiselles – Toulouse – Dans le cadre du Festival Marionnettissimo
Samedi 21/11/2015 à 20h30 : Salle des Fêtes de Saint-Affrique – Dans le cadre du Festival Marionnettissimo
Lundi 23/11/2015 à 14h30 et 20h30: MJC de Rodez dans le cadre du Festival Novado
Jeudi 26/11/2015 à 20h30: Théâtre de la Girandole à Montreuil (93100) avec possibilité d’assister à un filage à 14h30
Invitations professionnelles : Laure Taar – La Locomotive des Arts – lalocomotive5@orange.fr – Tel: 06.87.37.35.17
Mars-Avril 2014
· 24 mars, Salle Pierre Bergé – Eldorado, 20h30, Saint Pierre d’Oléron (17) · 25 mars, Théâtre de l’Espace de Retz; 20h, Machecoul (44) · 26 mars, Centre Culturel Athanor, 20h30, Guérande (44) · 27 mars, Centre Culturel Athanor, 10h30, Guérande (44) · 28 mars, Jardin de Verre, 14h et 20h, Cholet (49) · 31 mars, Centre Culturel de la Loge, 10h et 14h30, Beaupréau (49) · 2 avril, Espace Culturel Champilambart, 10h30 et 20h30, Vallet (44) · 4 avril, l’Archipel, 14h et 20h30, Granville (50)
Janvier-février 2014
· 30 janvier, Salle Marcet, 14h30 et 20h, Bouguenais (44) · 31 janvier, Espace Culturel Paul Guimard, 14h et 20h30, St-Mars-La-Jaille (44) · 6 février, Centre culturel de Moissac, 18h30 et 21h, Moissac (82) · 8 février, Halle du Centre Culturel, 20h30, Cestas (33) dans le cadre du Festival Méli-mélo
Guylaine Rivard et le théâtre de la tortue noire présente un spectacle intitulé « Kiwi« . Sur des textes de Daniel Danis, cette pièce mêle avec intensité le jeu d’acteur, les marionnettes à doigts et la manipulation d’objets.
Suivezl’histoire de la petite Kiwi
À quelques semaines de la tenue des jeux olympiques, le nettoyage de la «Cité» amène l’élimination complète de certains quartiers malfamés et de leurs occupants. Dans ce climat de terreur, Kiwi, une jeune fille abandonnée par sa famille, est recueillie par un gang de jeunes luttant pour leur survie. Ensemble, ils partagent l’espoir d’une vie meilleure.
Des textes de Daniel Danis
La Tortue Noire nous raconte l’histoire de Kiwi et de sa nouvelle famille en alliant jeu d’acteur,marionnette à doigts et manipulation d’objets. L’économie des moyens utilisés pour illustrer le texte de Daniel Danis, donne lieu à une grande inventivité. Un spectacle touchant, qui allie simplicité et ingéniosité.
Publié le 23/01/2014 à 16:51:57 par Théophile Posak sur citizenkid.com
Opéra Bouffe en un acte (1h10 sans entracte) Livret de Chivot et Duru Musique de Jacques Offenbach
Mise en Scène : Yves Coudray / Direction musicale : Philippe Hui / Décors et costumes : Michel Ronvaux / Chef de chant : Nina Uhari / Chorégraphie : Anne-Marie Gros / Régie lumière: Quentin Regnier ou Franck Rousseau
Avec Marc Larcher ou Mowgli Laps (Hermosa), Edwige Bourdy (Théodorine), Amélie Tatti (Alexi), Yves Coudray (Ramboidal), Franck Léguérinel ou Gilles Bougeaud (Cacatois XXII), Nina Uhari et Philippe Hui (Piano à 4 mains)
Une production du Festival Offenbach d’Etretat – Producteur déléguée : La Locomotive des Arts – Crédit Photos : Laura Dyens-Taar
L’île de Tulipatan se place dans la veine la plus bouffe et débridée du compositeur d’Offenbach. Cette pièce, crée en septembre 1868, marque aussi son retour en tant que compositeur au théâtre des Bouffes Parisiens, dont il n’est plus le directeur depuis trois ans: « La scène se passe dans l’île de Tulipatan, à 25.000 kilomètres de Nanterre, 473 ans avant l’invention des crachoirs hygiéniques. » Est-il un sujet plus imprévisible, plus insensé que celui-ci ?
Pour éviter à son roi, la déception de n’avoir pas d’héritier mâle, Romboïdal, grand sénéchal de l’île, décide de faire passer la fille que la reine vient de mettre au monde, pour un garçon prénommé Alexis. De son côté Théodorine, l’épouse de Romboïdal, craignant que le fils auquel elle vient de donner le jour ne soit obligé de partir un jour pour la guerre, ne voit d’autre solution que de déclarer à l’état civil une fille du nom d’Hermosa. Les deux jeunes gens se rencontrent et inévitablement tombent amoureux l’un de l’autre, tout surpris de voir en l’autre le reflet des ce qu’il voudrait être. Alexis, aidé d’une main ferme par Hermosa, qui trouve ce jeune homme décidément bien timide, déclare sa flamme. Toute heureuse, la « jeune fille » se confie à sa mère… Catastrophe ! Après bien des rebondissements, tout rentre dans l’ordre et se termine par le mariage tant espéré.
Voir le teaser officiel :
Quelques photos du spectacle (photos Laura Dyens)
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La presse:
« Originale drôle, débridée, haute en couleurs, au scénario plus qu’improbable, cette folle histoire, d’une heure et quart, mise en scène par Yves Coudray également interprète dans le rôle de Romboïdal, a enchanté le public. Déjà couronné de succès dans le cadre du Festival Offenbach d’Etretat et sur d’autres scènes, le défi de l’art comique et vocal a été relevé avec talent. Les costumes imposants et délicats à la fois de Michel Ronvaux, l’accompagnement musical avec au piano à quatre mains Nina Uhari et Philippe Hui ont contribué à faire perdurer la magie d’Offenbach » Presse Région Normandie 2018
« Et toujours les magnifiques costumes de Michel Ronvaux » – Région Normandie 2018
« Non, on n’voit pas ça à la télé », commentaient deux spectateurs encore hilares à la fin de la représentation de L’Île de Tulipatan au festival Offenbach d’Étretat. Il faut dire que le non-sens et le mélange des genres de ce petit bijou ont gardé intact leur pouvoir comique tant apprécié lors de la création en 1868, où l’engouement avait tourné au délire.
La proximité des extraordinaires chanteurs-comédiens (Marc Larcher, Clémence Olivier, Edwige Bourdy, Yves Coudray et Franck Leguérinel) jouant dans un espace au milieu du public, ajoute encore au décalage. Deux excellents pianistes (Nina Uhari et Philippe Hui) traduisent parfaitement toutes les finesses de la partition. Les jolis costumes de Michel Ronvaux et la mise en scène tout à la fois endiablée et pleine de finesse d’Yves Coudray montrent qu’à côté des transpositions très réussies de Rouen et Paris, il y a encore place pour un classicisme de bonne tenue ». JM Humbert, Forum Opéra 2013
Dans la mise en scène inventive et originale d’Yves Coudray, réglée au millimètre, ce sont tous d’énormes comédiens et chanteurs : la scène où Théodorine (Edwige Bourdy) interprète « Je vais chercher les petites cuillers » est d’une loufoquerie débridée. – Opérette 2013
Un des plus jolis festivals d’été… Un festival qui compte.Benoît Duteurtre – France Musique 2013
« L’Ile de Tulipatan, une reprise désopilante » – Jean-Marcel Humbert – Forum Opéra 2015
LES ARTISTES
Yves Coudray, ténor et metteur en scène Il débute à l’âge de sept ans grâce à Yves Allégret qui le choisit pour incarner le rôle principal de son feuilleton télévisé Graine d’Ortie. Il suivra cette voie pendant dix ans.
Admis au CNSM de Paris l’année de ses dix-huit ans, Yves Coudray entame dès lors une carrière de chanteur aussi riche que diverse, avec une prédilection pour le répertoire français. Engagé par les opéras de Genève, Marseille, Bordeaux, Rouen, Nancy, Toulouse, Metz et Lausanne, il participe aussi aux festivals d’Aix-en-Provence, Utrecht, Montpellier et Saint-Etienne.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Yves Coudray signe de nombreuses mises en scène et consacre une partie de son activité à la formation scénique des jeunes chanteurs (Opéra de Paris, les Jeunes Voix du Rhin et le CNIPAL de Marseille, Université de Peperdine en Californie). Son parcours de metteur en scène l’a déjà mené au Liceu de Barcelone pour diriger Steven Cole dans son récital Animals Big and Small et à San Francisco, New York et Boston pour la création mondiale de Lamentations and Praises, drame liturgique de sir John Taverner avec l’ensemble Chanticleer et la Handel & Haydn Society of Boston. Les opéras de Marseille (Salaambô, Manon Lescaut, Attila), Montpellier (Monsieur Choufleuri), Nantes (Manon de Massenet en co-réalisation avec Renée Auphan) et Nice (Fidelio et la Damnation de Faust) l’ont accueillis. Récemment, il était à l’Odéon de Marseille pour Un Soir de Réveillon de Raoul Morettie t le John Styx d’Orphée aux Enfers, et à l’opéra de Nice pour Une Petite Flûte Enchantée, destinée au jeune publicdont il signe également l’adaptation en français. Il a été le directeur artistique du Festival Offenbach d’Etretat pendant 10 ans.
LES AUTRES ARTISTES
Amélie Tatti, soprano
Amélie Tatti grandit à Bastia et se passionne très jeune pour la musique à travers la pratique du piano, du chœur et de la comédie musicale. Elle découvre également les arts du cirque et se spécialise dans le trapèze et le tissu aérien. Habituée des rôles de soubrette, la soprano a déjà interprété de nombreux rôles mozartiens comme Susanna (Le Nozze di Figaro), Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Papagena (Die Zauberflöte), ainsi qu’Amour dans l’Orphée et Eurydice de Gluck dans plusieurs productions. Appréciée pour ses talents de comédienne qu’elle marie à une vocalité assurée, elle interprète récemment La Musica (Orfeo, Monteverdi) dans une production des Bouffes du nord, et Zémire (Zémire et Azor, Grétry) avec l’orchestre Les Paladins. Elle se produit également à l’opéra d’Avignon et en tournée dans un spectacle mêlant L’École des femmes de Molière et Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach.
Edwige Bourdyétudie le chant et l’art lyrique au Conservatoire de Toulouse et à l’Ecole de l’Opéra de Paris. Après ses débuts au Festival d’Aix en Provence et au Capitole de Toulouse, elle se produit à Paris – Théâtre des Champs Elysées, Salle Pleyel, Opéra, Opéra Comique, Péniche Opéra – et dans plusieurs autres maisons d’Opéra : Lyon, Saint-Étienne, Rennes, Metz… ainsi qu’à Londres, Rome, Lisbonne, Tokyo, Athènes, New York… où elle interprète plusieurs rôles du répertoire lyrique, d’Opérette et d’Opéra Comique, ainsi que des rôles issus du répertoire baroque ou contemporain.Passionnée par le Théâtre Musical, elle joue à Paris et en tournée dans nombreux spectacles hauts en couleur.
Marc Larcher, Ténor Lyrique
En alternance avec Mowgli Laps
Marc Larcher, ténor lyrique, est engagé dès 2002 comme soliste dans des productions d’opéra. Il a chanté dans les opéras d’Avignon, Bordeaux, La Haye, Marseille, Massy, Metz, Montpellier, Nice, Rennes, Saint-Étienne, Toulon, le théâtre du Châtelet, l’Odéon de Marseille. Il interprète un répertoire varié qui s’étend de Mozart à Puccini en passant par Donizetti et Verdi mais son répertoire de prédilection est l’opéra français. Faust de Gounod, Des Grieux dans Manon… En 2007, il participe à l’enregistrement Deutsche Grammophon du Jongleur de Notre-Dame avec Roberto Alagna à Montpellier. La même année, il est lauréat à Marmande et intègre le CNIPAL à Marseille. Il participe également à de nombreuses productions d’opéra-bouffe et opérette : Le chanteur de Mexico, La Belle de Cadix, La Périchole, La Belle Hélène, Barbe-Bleue d’Offenbach
Mowgli Laps, Ténor
.Après avoir obtenu son DEM au Conservatoire du Centre (Paris), le ténor guadeloupéen Mowgli LAPS chante en tant que soliste et choriste dans l’Opéra (Tamino, Don José, Turridu, Samson…), l’opérette (Paris, Aristée Pluton, George de Planteville…) et la comédie musicale (My Fair Lady, Sweeney todd, Anges et démons…).
Il est également interprète de musiques sacrées (9ème de Beethoven, Requiem de Mozart, Messa di gloria…), et fait actuellement partie du quatuor Les Stentors qui rencontre un grand succès.
Franck Leguérinel
Franck Leguérinel. Après des études au CNSM de Paris et à l’Ecole d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris, Franck Leguérinel débute à l’Opéra de Nantes dans La Finta Giardiniera de Mozart et chante depuis sur les scènes françaises les grands rôles mozartiens. Il s’affirme également dans le répertoire français ainsi que dans l’opérette classique. Depuis 1993 il se produit fréquemment à l’Opéra National de Paris dans un vaste répertoire. Il est aussi l’invité du théâtre du Châtelet, de l’Opéra Comique, de l’Opéra National de Lyon, des Chorégies d’Orange, du festival de Salzbourg, du festival de Verbier, du Haendel Festival de Halle, du festival de Saint-Céré, de l’Opéra des Flandres, du Grand Théâtre de Genève, de l’Opéra de Lausanne, de l’Opéra Royal de Wallonie, de l’Opéra de Bilbao…
En alternance avec Gilles Bugeaud
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Gilles Bugeaud acquiert une formation théâtrale auprès de Maurice Sarrazin. Il crée un trio comique « La Troisième Ligne », un one man show musical : « J’ai mangé ma fourchette » et écrit avec Pierre Mechanick « Café Allais », un « Opéra fumiste ». Il chante un répertoire allant d’Offenbach à Bernstein en passant par Rossini et Kurt Weill et travaille sous la direction de Mireille Larroche, M. Leiser et P. Caurrier , Philippe Hui, Dominique My, Eric Krüger, Stéphan Druet, Bernard Tétu ou Charlotte Nessi. Il est engagé par Jean-Michel Ribes pour jouer « René l’énervé » sur scène et « Brèves de comptoir » au cinéma. Il a monté récemment « Azor » avec sa compagnie.
Nina Uhari, Chef de Chant
Nina Uhari – Chef de Chant – 1er prix de piano aux concours Hannikainen et Fazer en Finlande et le prix Spedidam au concours du forum de Normandie en France. Elle travaille comme Chef de Chant principal au CNIPAL (Centre National d’Insertion pour des Artistes Lyriques) à Marseille, et est titulaire à l’Ecole Normale de Musique de Paris; Elle est engagé à la Haute Ecole de Genève comme Chef du Chant pour le département vocal. Elle s’est produite en récitals de piano, de lieder et en concerts de musique de chambre en Finlande, France, Allemagne, USA… En 2010 elle forme le duo Alma avec le violoniste Augustin Bourdon. Elle a travaillé au festival de Aix en Provence pour la production de Così fan tutte en tant que chef de chant et a été engagée par l’Opéra de Massy pour faire les études musicales dans la production de Cendrillon de Massenet. (photo Jean Pouget). Elle travaille aujourd’hui à la Haute Ecole de Musique de Genève en Suisse.
Philippe Hui, Direction musicale et piano
Philippe Hui est un chef d’orchestre éclectique qui dirige aussi bien le concert symphonique, que le Ballet, l’Opéra ou l’Opérette.
Après avoir été l’assistant de James Conlon, il a régulièrement dirigé l’Orchestre National de l’Opéra de Paris dans de nombreux opéras et ballets.
Artiste international, il a été invité par de nombreuses autres scènes et festivals en France et à l’étranger. Il y dirige des ouvrages variés à la tête de formations telles que l’Orchestre National de Lorraine, de Bretagne, l’Orchestre Pasdeloup ou encore d’ensembles de jeunes musiciens comme l’Orchestre Ostinato ou l’Orchestre Régional des Jeunes de Haute-Normandie.
Il a assuré pendant plusieurs années la direction musicale du Festival Opéra en Plein-air et la direction artistique de l’Atelier Lyrique de Haute-Normandie. Il est aujourd’hui le Directeur musical de la Philharmonie des Deux Mondes, orchestre symphonique en Loire Atlantique, tout en menant une carrière de Chef d’Orchestre auprès de Festivals (Festival Offenbach d’Etretat….) et orchestres en France (Orchestre Pasdeloup, Orchestre de l’Opéra de Limoges …) et à l’Etranger comme l’Orchestre de l’Opéra National de Kiev.
Michel Ronvaux, créateur de costumes et scènographe
Diplômé de l’ENSATT, Michel Ronvaux dirige l’atelier de décoration sur costumes à l’Opéra-Garnier de Paris pendant de nombreuses années. Une curiosité permanente l’amène également à participer à des manifestations artistiques très diverses – téléfilms, clips publicitaires, spectacles de variété, opéras, opérettes….
Il collabore avec des metteurs en scènes comme Lydie Callier, Dominique Pitoiset, Stephen Taylor, Janine Reiss, Mireille Larroche, Jean Louis Martinelli, Vincent Vittoz, Yves coudray, William Relton, Guesch Patti, Pierre Lacotte, Christian Lacroix…………Il signe des costumes d’Opéras et de Ballets, pour les Opéras de Nice, Marseille, Montpellier, Lausanne, Paris, Vienne, Liège, Limoges, et dernièrement pour l’Opéra de Rome … pour des spectacles lyriques à Cologne, Dusseldorf, Bruxelles et en tournée.
INFORMATIONS POUR LES PROFESSIONNELS (Dossier, tarifs, fiche technique etc..) OU INVITATIONS PROFESSIONNELLES : Contacter Laura Dyens- Taar / La Locomotive des Arts / lalocomotive5@orange.fr ou au 06.87.37.35.17
La Philharmonie des Deux Mondes a été créé par le Nazairien Philippe Hui en septembre-octobre 2013 dans deux villes de Loire Atlantique : Saint-Nazaire et Le Croisic.
UN REVE :
Celui de faire se rencontrer deux mondes, celui des musiciens, des initiés, habitués des grandes salles de concerts, avec celui des amoureux de musique classique n’ayant ni l’occasion ni les moyens d’aller écouter des grands ouvrages classiques dans des lieux dédiés.
UN PROJET:
Faire découvrir les œuvres majeures du répertoire musical – Beethoven, Mozart, Schumann, Brahms, Prokofiev…- à ce nouveau public, en allant à sa rencontredans des lieux de concerts, mais aussi dans des églises, des salles communales, des parcs et jardins, des écoles, des hôpitaux, des gymnases ou dans des lieux insolites du patrimoine local à caractère historique ou industriel.
UN CONCEPT :
Une saison musicale échelonnée autour de 3 programmes par an selon trois critères :
Un répertoire musical mettant en valeur les œuvres majeures de grands compositeurs
La présence de solistes de renom, pianistes, clarinettistes, violonistes, chanteurs lyriques…
La découverte régulière d’extraits de l’Opéra-comique Français du XVIIIème siècle
L’Orchestre symphonique de la Philharmonie des Deux Mondes est composé de 40 musiciens, tous issus de Villes de Loire Atlantique et, pour la plupart d’entre eux, enseignants dans des conservatoires du Département. La Philharmonie comprend aussi une part de grands élèves des conservatoires afin de leur permettre une formation professionnelle de musiciens d’orchestres symphoniques.
Fidèle à son projet, le premier concert de la Philharmonie des Deux Mondes s’est déroulé dans un gymnase au Croisic, et le second, dans la salle polyvalente Jacques Brel de Saint Nazaire réunissant au total plus d’un millier de spectateurs.
LES CONCERTS INAUGURAUX
Concert de la Philharmonie des deux mondes au Croisic – 15/09/2013
Prochain concert de la Philharmonie des Deux Mondes le 26/10/2013 à 20h30 à St-Nazaire (44600)
LA SAISON 2014 / 2015 DE LA PHILHARMONIE DES DEUX MONDES
Programme septembre/octobre 2014 (grande formation de 40 musiciens)
Ouverture de Tom Jones de Philidor – 4ème concerto pour piano de Beethoven – Soliste : David Zouzout
Symphonie N°41 – « Jupiter » de Mozart
Dimanche 28 septembre 2014 Au Croisic
Vendredi 3 octobre 2014 – Saint-Nazaire
Programme janvier/février 2015 (Orchestre de chambre de 15 musiciens)
Concertos de Bach – Soliste : Knut Jacques au pianoforte
Adagio de Barber
Sérénade de Tchaikovsky
Programme Avril/Mai 2015 (Grande formation de 40 musiciens)
Double concerto pour violon et violoncelle de Brahms
Solistes : Sulliman Altmayer et Gauthier Herrmann
Symphonie n°1 de Beethoven – Symphonie classique de Prokofiev
PLUS D’INFORMATIONS SUR PHILIPPE HUI ET LA PHILHARMONIE DES DEUX MONDES :
La Locomotive des Arts – Bureau d’accompagnement d’artistes : www.lalocomotivedesarts.comCliquer sur la photo
PRESSE PHILHARMONIE DES DEUX MONDES : voir onglet Presse
Paroles de spectateurs :
« Je suis une novice des concerts classiques, je sais que vous avez organisé le concert de la Philharmonie des deux Mondes en octobre dernier Salle Jacques Brel à St- Nazaire.
(…)Depuis ce concert mythique ( pour moi c’était le 1er , fan des grands classiques je n’aurais jamais imaginé pouvoir atteindre le monde des symphonies , trop fermé, pas de publicité au grand public, plutôt réservé à une élite et pas les moyens financiers d’accéder aux divers Opéras), je me suis inscrite dans une Ecole de musique et j’apprend le violoncelle. Inutile de vous expliquer comme il me tarde de revoir la Philharmonie des deux mondes. :-). Continuez à nous faire rêver, grâce à vous et les musiciens, de merveilleux moments nous attendent »
« Un néophyte qui, grâce à l’harmonie des Deux Mondes a enfin découvert le Belle Musique ! Merci »
« Je viens peut-être de découvrir l’endroit qui m’amènera enfin vers la musique (…) »
ALBUM PHOTO ET VIDEO
Crédit photos : Laura Dyens
Dossier de présentation de la Philharmonie des Deux Mondes: Fiche Philharmonie4
Ecouter un extrait de l’ouverture du Déserteur de Monsigny (concert de Saint-Nazaire du 26/10/2013):cliquer ICI
Concert inaugural de la Philharmonie des Deux mondes au Croisic le 15 septembre 2013 sous l’égide de Mme Le Maire du Croisic
Concert de Saint-Nazaire – 26/10/2013
Concert de Saint-Nazaire – 26/10/2013
Contact: Laure Taar – La Locomotive des Arts – lalocomotive5@orange.fr – Tel: 06.87.37.35.17
C’est à une Symphonie vraiment Fantastique que nous avons assisté hier au Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines (Scène nationale) avec le spectacle chorégraphique et symphonique crée par le danseur Lionel Hoche, FLASHVILLE. Ce spectacle avait été crée en novembre dernier au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains mais il manquait encore de maturité. Hier, c’est dans le bel espace scénique du Théâtre de St-Quentin qu’a pu se déployer la scénographie très originale et ingénieuse conçue par Lionel Hoche, des cubes de différentes dimensions avec lesquels les danseurs jouent comme des partenaires chorégraphiques.
» Flashville est centré autour de la figure d’un couple, romantique, presque mythique, dont l’histoire se dilate au cœur d’une ville imaginaire, sorte de métropolis réinventée »
Côté musique, les jeunes musiciens de l’Orchestre-atelier-Ostinato ont donné le meilleur d’eux-mêmes grâce au Chef d’Orchestre Philippe Hui qui a su les diriger dans une superbe harmonie. La valse du deuxième mouvement de la Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz, était divine et la fin, grandiose. Dans un article récent, Philippe Hui confiait à la journaliste : « J’adore diriger des orchestres de jeunes, grâce à leur énergie, leur envie… je suis très à l’aise avec eux. J’ai dirigé de « grands » orchestres dans ma carrière, mais avec Ostinato, je ne fais pas de différence (…) Nous abordons le travail de la même manière et ils assimilent aussi bien qu’un orchestre professionnel. Ces jeunes musiciens sont peu expérimentés mais ils ont beaucoup de talent, j’essaie de leur faire comprendre qu’il faut mettre son talent au service du collectif dans un orchestre. Il faut voir l’orchestre comme un tout et non pas dans l’individuel. » (article in La Théatrothèque – Aurore Bonal – février 2014).
Flashville (2013)
Chorégraphie contemporaine pour 10 danseurs de Lionel Hoche – Musique: La Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz
Direction musicale: Philippe Hui à la tête de l’Orchestre Atelier Ostinato
KO Debout, c’est l’histoire de Charly, un jeune boxe de Chicago promis à toutes les gloires après sa victoire au championnat du monde de boxe face à Dundy. Mais voilà, le match retour ne se passe pas du tout comme prévu, Charly perd ce tournoi contre toute attente. Que s’est-il passé ? Un journaliste mène l’enquête et découvre que la mafia est impliquée dans cette défaire.
Jean-Pierre Lescot réalise là un bel exploit technique et artistique dans son domaine de prédilection, le théâtre d’ombres. La mise en image de ce beau texte de Roger Wallet est le fruit d’un travail collectif de4 artistes autour du maître JP Lescot : Richard Destandeau, Stéphane Vallières, ainsi que Cloé Houbard et Laurent Grail de la cie du Rouge Gorge. Ce spectacle a nécessité un travail de titan pour notre équipe, entre dessins, découpages a cutter, manipulation, jeux de lumière, enregistrement des voix, recherche musicales…
Le moment le plus émouvant du spectacle est la venue sur scène après la dernière scène, de toute cette fine équipe de l’ombres qui surprend le spectateur tenté de croire que les images et les silhouettes sont pré-enregistrées. Tout est au contraire réalisé en direct, derrière l’écran, et le spectacle est peut-être aussi de l’autre côté de la toile, malheureusement interdite au public.
Bravo Jean-Pierre de rester le garant de toute cette tradition ancestrale du théâtre de l’ombres dans lequel le numérique n’a pas droit de cité. Laure Taar
KO DEBOUT : 7, 8 et 9 février 2014 – Théâtre Roublot – 95 rue Roublot – 92140 Fontenay-sous-Bois
Avec le soutien de la DRAC Ile de France- Le CG94 et la Ville de Fontenay-sous-Bois … et de toute l’équipe de Jean-Pierre Lescot !
Après le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains en novembre dernier, le Concert-Chorégraphique FLASHVILLE sera donné le 14 février 2014 à 20h30 au Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines. Philippe HUI dirigera la Symphonie Fantastique de Berlioz à la tête de l’Orchestre-Atelier-Ostinato sur une chorégraphie contemporaine de Lionel Hoche.
Philippe Hui décrypte l’œuvre de Berlioz + extraits de Flashville :
Après avoir obtenu son DEM au Conservatoire du Centre (Paris), le ténor guadeloupéen Mowgli LAPS chante en tant que soliste et choriste dans l’Opéra (Tamino, Don José, Turridu, Samson…), l’opérette (Paris, Aristée Pluton, George de Planteville…) et la comédie musicale (My Fair Lady, Sweeney todd, Anges et démons…). 
La Locomotive des Arts 