CONCERTO METIS POUR GUITARE ET ORCHESTRE DE ROLAND DYENS

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CONCERTO MÉTIS ET TANGO EN SKAI

Pour Guitare et Orchestre à cordes

DE ROLAND DYENS

Soliste : Orestis Kalampalikis

Ensemble Dénote – Direction : Mathieu Braud

Durée : 24 mn – Ed Lemoine

En 1ère partie : Récital de Cassie Martin

 

 

 

LE CONCERTO METIS
Hommage à Ida Presti

Créé en 1990 avec l’orchestre régional P.A.C.A, ce concerto en trois mouvements est métissé de musique traditionnelle Vénézuélienne, de musique impressionniste mais aussi de jazz avec sa “cadence facultative”. Il reflète ce qu’était le compositeur Roland Dyens, un guitariste classique lui-même métissé de multiples influences : la musique Sud-américaine de Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer ou Egberto Gismonti, le jazz, qu’il considérait comme le plus bel événement du XXème siècle, et celle de ses ancêtres guitaristes-compositeurs comme Fernando Sor, Federico Tarrega et Emilio Pujol.

“ Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la Divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des styles de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté”. Roland Dyens

Roland Dyens félicite Elena Papandreou après le Concerto Métis (Athènes)


Ecoutez le premier mouvement du Concerto Métis interprété par Roland Dyens et le
Serenata Orchestra dirigé par Alexandre Siranossian, et édité par L’empreinte Digitale (1997)
https://www.youtube.com/watch?v=MGeW3pqodbs&feature=youtu.be

« Roland DYENS poursuit ainsi son œuvre de bâtisseur. Son Concerto métis mérite de devenir aussi
écouté que le fameux Concert d’Aranjuez » Nicolas Dextreit, juillet 1997 
 

 

 

TANGO EN SKAI

« Un jour, il m’a paru opportun d’habiller le Tango en skaï en tenue de soirée pour le cas, assez fréquent, où la reprise intégrale d’un mouvement de concerto aurait semblé trop longue à jouer en rappel. Ici, les musiciens jubilent et le public est systématiquement ravi de ces deux minutes trente tant festives qu’inattendues ; rien de tel que cette ambiance « Carlos Gardel au nez rouge » pour faire la peau a ces atmosphères classiques si souvent compassées, véritables cancers des concerts et de l’émotion musicale. Temps de cuisson pour ce tango chic : à peine deux ou trois lectures à vue pour l’orchestre, parole ! Et succès garanti au bout… ».  Roland Dyens

Ecoutez le Tango en skai en version « tenue de soirée » : guitare et orchestre à cordes

 


LES ARTISTES

ORESTIS KALAMPALIKIS, GUITARISTE, COMPOSITEUR

Après des études musicales au Conservatoire National d’Athènes (classe de Yannis Petridis), Orestis Kalampalikis a été admis en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Dyens où il a obtenu son Diplôme de Formation Supérieure en 2009, tout en suivant les master-classes de Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, David Russel… Il a étudié la composition auprès de Bernard Cavanna et la direction d’orchestre auprès d’Henri-Claude Fantapié.

Orestis Kalampalikis a remporté des concours internationaux en tant qu’interprète : 1er Prix du Conservatoire de Filippos Nakas-Patras (2006); 1er prix du Concours Panhellénique de Veria (2006), et 1er prix du Concours de Fontenay-sous-Bois (2007).

Mais aussi des concours internationaux en tant que compositeur comme au World Guitar Competition à Novisad, Serbie, (2012), au Lycia Guitar Days à Antalya, Turquie (2014) et au Nilufer Guitar Days à Bursa en Turquie (2015).

En parallèle à sa carrière de soliste, il collabore avec d’autres artistes comme la chanteuse mezzo-soprano Mashal Arman lors de récitals de musique anglaise (Dowland, Britten…), avec la soprano Cybèle Castoriadis, ainsi qu’avec la guitariste Elena Papandreou pour laquelle il travaille des arrangements de Manos Hadjidakis, pour poursuivre le travail de son Maestro.

Orestis Kalampalikis compose aussi pour le théâtre et a participé en tant que compositeur et interprète à des créations avec la compagnie RL pour le spectacle “Iliade Brisée” de Laurence Campet, ainsi qu’avec la compagnie “Les Hypocrites”, Urubu productions etc….

Aujourd’hui, Orestis Kalampalikis est professeur de guitare tout en poursuivant sa carrière de guitariste et compositeur. Il participe également à un projet autour de la musique de Roland Dyens (stages internationaux, concerts).
La plupart de ses oeuvres sont éditées chez les “Productions d’Oz” et sont enregistrées sur l’album “Blues for a Woodpecker” 

Ecoutez « Sur le fil du vent », composition et interprétation d’Orestis Kalampalikis

https://youtu.be/M4jn8Sy-IbQ

 

 

CASSIE MARTIN, GUITARISTE


Après une formation au Conservatoire d’Orléans, Cassie Martin obtient en 2017 son D.E.M à l’unanimité avec les félicitations du jury au CRR de Paris dans la classe de Gérard Abiton, tout en participant de différents ensembles de guitares et à de nombreux stages avec des guitaristes internationaux (Jérémy Jouve, Gérard Verba…). En 2018, elle a l’honneur de travailler avec Sergio Assad et de jouer le Concerto de Mario Castelnuovo-Tedesco sous la direction de Xavier Delette. Elle est admise au CSNM de Paris en 2019.

Cassie remporte de nombreux Prix Nationaux et Internationaux dont les plus récents :
1er Prix du Concours International Roland Dyens-Révélations Guitare Classique Magazine, 1er Prix catégorie Excellence au Concours International de Carry-le-Rouet, 1er Prix du Concours en Béarn des Gaves, 3e Prix au Concours International Alberto Ponce du Festival de Guitare de Paris et sélection à la demi-finale du Concours International  Maurizio Biasini (2018). Enfin, en 2019, elle gagne le 3ème Prix du prestigieux Concours International de Bruxelles. 
 
Cassie est sélectionnée en 2020 pour faire partie des guitaristes de la tournée Euro-Strings, European Guitar Festival Collaborative, réunissant 17 Festivals de guitare en Europe qui la mèneront au Portugal, Espagne, Italie, Roumanie, Autriche, Bulgarie etc..

Elle interprète un programme du XVIIe siècle à nos jours en récital de guitare mais aussi comme soliste de concertos.
Aujourd’hui, elle se partage entre le CNSM de Paris et la scène, son plaisir absolu avec un répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine !!
 
 
 
 
 
 

Mathieu Braud se forme à la trompette, au tuba, à la contrebasse et au piano avant de s’intéresser à l’écriture musicale, notamment auprès de Claude Henry Joubert et François Saint Yves ainsi qu’à l’analyse auprès de Vincent Barthe et de François Boukobza. Il se tourne ensuite vers la direction d’orchestre après avoir suivi les master class de Julien Guénebaut, Nicolas Brochot et de Claire Gibault. Il entame alors une formation au Conservatoire Royal de Bruxelles en classe de direction d’orchestre d’où il ressort diplômé en juin 2018.

De 2012 à 2018, il co-crée et dirige l’Orchestre OPPERA qui réunit amateurs ou professionnels, pour interpréter un répertoire ambitieux et exigeant, dans une démarche de partage et de proximité avec son public, tout en dirigeant L’OUL, l’Orchestre Universitaire de Lille de 2016 à 2019 et en participant au Projet Demos à la Philharmonie de Paris et en Ile de France.

Il créé en 2017 son propre orchestre professionnel, l’ENSEMBLE DÉNOTE composé d’une vingtaines de musiciens tous issus de grandes formations, avec l’objectif de jouer partout et pour tous, dans des salles de concerts mais aussi en entreprises, dans les établissements scolaires et dans tous lieux où la musique peut être partagée avec un public curieux de découverte.

Aujourd’hui, Mathieu Braud multiplie les projets en tant que Chef invité (Direction de l’United Strings of Europe composé de musiciens issus de la Royal Academy de Londres, Direction à l’Institut du Monde Arabe du YAPO, Young Arab Philharmonic Orchestra (juin 2019), Direction de l’Orchestre et le Choeur du Palais de Arts de Tunis (novembre 2019), enregistrement de musiques de films, création de ciné-concerts…) parallèlement au développement de l’Ensemble Dénote.

« Il faut penser les spectacles autrement. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. » Mathieu Braud

L’ENSEMBLE DÉNOTE

C’est en 2017 que le jeune chef Mathieu Braud fonde à Montreuil, en Seine-Saint-Denis, l’Ensemble Dénote, un ensemble présentant une grande partie des instruments de l’orchestre symphonique(violon, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor).

Son ambition : faire découvrir la musique classique à tous par une proximité avec le public, en se produisant dans les lieux les plus divers, de la salle de spectacle jusqu’aux ateliers d’une entreprise, en passant par la bibliothèque, la plage ou l’hôpital. Mathieu Braud détermine les programmes en mêlant le répertoire symphonique classique (Haydn et Mozart) à la création d’œuvres de compositeurs d’aujourd’hui : Mico Nissim, Charly Mandon, Alexis Maingaud…

Depuis sa création, l’Ensemble Dénote s’est produit à Rosny-sous-Bois (concert de musiques de films et concert pour les voeux du Maire), à Lisses (91), à Étretat (dans le cadre du festival Offenbach 2018  et 2019), à Montreuil pour la cloture du Festival Marmoe, a enregistré la musique du  film “La rage” du réalisateur Aurélien Mathieu etc…

Formés dans les plus grandes écoles françaises et européennes (conservatoires nationaux de Paris et de Lyon, école normale de Paris, conservatoire royal de Bruxelles…), les musiciens de l’Ensemble Dénotesont également musiciens dans de grands ensembles comme les Arts Florissants, ou les orchestres nationaux de Lille, de Toulouse et de l’Opéra de Paris ainsi que ceux de divers festivals en France et à l’étranger.

« Il faut penser les spectacles autrement, pas avec des spectateurs endimanchés. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. »

 

 

ROLAND DYENS, GUITARISTE, COMPOSITEUR

Né en 1955, Roland Dyens rentre à 13 ans à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe du Maître espagnol Alberto Ponce, et suit parallèlement la classe d’écriture du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne.

Tout au long de sa carrière, il reçut de très nombreuses distinctions parmi lesquelles le «Premio Speciale» puis la «Chitarra d’Oro» du Concours International Città di Alessandria (Italie), le «Premio per la Composizione» du Festival International Città di Fiuggi (Italie), ainsi que le prestigieux «Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros». Également lauréat de la Fondation Menuhin, il reçut les rares cinq étoiles de la presse Canadienne et Espagnole. Sa carrière fut couronnée par le très prestigieux “Artistic Achievement Award” décerné par Guitar Foundation of America en 2017.

Roland Dyens se partagea aux quatre coins du monde entre les concerts, la composition et l’enseignement. Cette triple alliance fut le socle même de l’indiscutable succès de ce musicien qui était en constante évolution.

Ses récitals (récitaux comme il s’amusait à dire) furent toujours des événements. Certains parlent même de profonde «réconciliation» avec la guitare classique. Ses master-classes rassemblaient un public très nombreux grâce à la teneur de son discours riche et novateur et sa sincère proximité avec les jeunes guitaristes avec qui il vécut des rencontres heureuses centrées sur ses maîtres mots :  la qualité et l’émotion.

L’approche hyper-sensible et colorée qu’avait Roland Dyens de celle-ci, son incontestable ouverture d’esprit associant toutes les musiques en un seul et même programme, son improvisation d’entrée ou son rapport unique à l’auditoire faisait de lui l’un des porte-drapeaux de la guitare contemporaine, le plaisir en plus.

Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd’hui dans le monde entier, font l’unanimité et apportent un souffle nouveau sur cette guitare dont il repoussa sans cesse les limites.

Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Roland Dyens nous a quittés le 29 octobre 2016. Son immense oeuvre est aujourd’hui gérée par l’Association Roland Dyens in the skaï en collaboration avec ses éditeurs et ses enfants.

 

 

 

CONTACT CONCERT

 

 

 

LA LOCOMOTIVE DES ARTS

La boite de prod qui aime les artistes

Laura Dyens-Taar ou Françoise Pech

Tel : +33 06 87 37 35 17

lalocomotive5@orange.fr

http://www.lalocomotivedesarts.com

Montreuil (France)

 

PLEINS FEUX SUR LA TORTUE NOIRE EN FRANCE EN 2020

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Après une année 2019 qui s’est terminée en beauté avec la remise par le Conseil des Arts et Lettres du Québec du «  Prix de Créateur de l’Année » attribué à Dany Lefrançois, Directeur artistique de La Tortue Noire, l’Année 2020 sera celle de la grande tournée Française de La Tortue Noire avec 4 de ses spectacles en tournée sur l’hexagone.
Les comédiens/manipulateurs rencontreront le public présent lors des ‘’Bords de scène’’
organisés après les spectacles.

LE GRAND OEUVRE

Une ode à la création

Le premier spectacle de la tournée sera une courte forme d’inspiration médiévale, « LE GRAND OEUVRE », qui met en scène un alchimiste dont le crâne lisse accentue le côté mystérieux de l’expérience mystique qu’il nous fait vivre. Car c’est bien d’expérience -et même d’espérance-  dont il s’agit, car on assiste, éberlués, à toutes les étapes d’obtention de la fameuse pierre philosophale. Les matières sont pilés dans des mortiers, distillés dans des alambics de verre et cornues à bec jusqu’à l’apparition extraordinaire de l’Oeuf d’Or, promesse de vie éternelle, tandis que des apparitions étranges complètent cet univers décalé qui nous fait oublier la réalité. 

L’histoire :  Au coeur d’un laboratoire médiéval, un alchimiste se livre à des expériences mystérieuses. Sous ses mains magiques et nos yeux éblouis, les objets se transforment, ses pensées prennent vie, et un étrange univers s’anime au-dessus de sa tête. Symbolisant la Terre, le crâne de l’homme devient porteur de ses visions lumineuses axées sur la création du monde. Ce spectacle sans paroles propose par l’ingéniosité de sa conception sonore et visuelle une vision empirique et sinueuse du bouleversement de l’humanité, une ode à la création.

Conception et Mise en scène : Dany Lefrançois / Assistance à la création : Julie Pelletier / Conception sonore : Guillaume Thibert / Conception visuelle : Martin Gagnon, Julie Pelletier
Interprétation Martin Gagnon – Manipulation: Dany Lefrançois

Durée: 20 mn / Sans parole / Pour tout public
(enfants à partir de 8 ans)

Plus d’infos : ICI

Dates France 2020 :
Jeudi 6 : attention date annulée pour cause de grève générale
vendredi 7 février à 10h et 14h30. Attention, horaires modifiées suite à la grève : 9h45, 11h15 et 14h30
Samedi 8 février à 15h30
Mercredi 12 février à 15h30

Théâtre des Roches
19 Rue Antoinette, 93100 Montreuil

ET

Vend 15, sam 16 et dim 17 mai 2020

Festival Orbis Pictus au Palais du Tau à Reims (horaires en attente)


LE PETIT CERCLE DE CRAIE

Avec le Petit cercle de craie, La Cie Québécoise La Tortue Noire présente une adaptation intimiste d’un récit épique de Bertolt Brecht, pour deux marionnettistes, objets, marottes, instruments de musique et autres bricoles.

L’histoire : cette épopée à la fois drôle et touchante nous fait vivre l’incroyable périple de Groucha, une servante du gouverneur Abaschvili. Lors d’un attentat révolutionnaire, le gouverneur est assassiné; son épouse fuit en abandonnant leur fils encore bébé. Pour sauver l’héritier du trône d’une mort certaine, Groucha s’enfuit avec l’enfant, pourchassé par les révolutionnaires. Un spectacle poétique et divertissant.

Librement adapté du texte « Le cercle de craie caucasien » de Bertolt Brecht en collaboration de Paul Dessau. Traduit de l’allemand par Georges Proser. Adaptation et mise en scène Sara Moisan, en collaboration avec Christian Ouellet / Conception des costumes Guylaine Rivard Musiques Guillaume Thibert /Conception des éclairages Alexandre Nadeau / Conseiller à la manipulation Dany Lefrançois / Conseillère au jeu Guylaine Rivard / Adaptation des objets Martin Gagnon / Régie : Isabeau Coté / Graphisme et photos: Patrick Simard. L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com

Manipulation et Interprétation:  Christian Ouellet et Sara Moisan 

Durée: 1h05 / Texte en Français / Jauge: 90

Pour tout public à partir de 10 ans. Parfait pour les scolaires.

Plus d’infos : ICI

Dates France 2020 :
Mardi 25 février à 10h et 20h

Mercredi 26 février à 20h
Jeudi 27 février à 14h30 et 20h
Vendredi 28 février à 10h
Samedi 29 février à 18h
Dimanche 1er mars à 17h

Le Mouffetard, théâtre des Arts de la marionnette à Paris
73, rue Mouffetard – 75005 Paris
Métro Place Monge

KIWI

Kiwi

«  La fluidité de leurs mouvements, la distance qu’ils savent instaurer avec les figurines pour leur donner la place d’exister en tant que personnages, alors même que l’incarnation bascule sans cesse et revient périodiquement à un théâtre de comédiens, sont tout simplement étonnants. On sent qu’il y a là le fruit d’une longue maturation, sur les 10 années où les deux interprètes ont pu perfectionner leur approche du jeu et de la manipulation » Mathieu Dochtermann / Toutelaculture.com. Juin 2017.

L’histoire : Kiwi, une jeune fille abandonnée par sa famille, est recueillie par un gang de jeunes. Ensemble, ils luttent pour leur survie. Nos héros, champions en résilience, nous racontent leur histoire troublante avec émotion et beaucoup d’action, sans jamais s’apitoyer sur leur sort. A l’aide de vieux objets récupérés, ils mettent en scène leur vie à la façon d’un road théâtre captivant. Ils ont l’un pour l’autre une tendresse infinie qui parvient à illuminer leur existence, la transformant ainsi en une grande leçon de solidarité. La Tortue Noire nous raconte l’histoire de Kiwi  et de sa nouvelle famille en alliant jeu d’acteur, marionnette à doigts et manipulation d’objets. L’économie des moyens utilisés pour illustrer le texte de Daniel Danis, donne lieu à une grande inventivité.

Texte Daniel Danis (copyright L’Arche Éditeur) / Mise en scène Guylaine Rivard / Conception sonore Michel Côté / Adaptation des éléments scéniques Martin Gagnon / Conception des costumes Sara Moisan / Conception des éclairages Isabeau Côté /

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com

Manipulation et interprétation : Dany Lefrançois et Sara Moisan 

Public cible 12 ans et + / Durée 50 minutes / Jauge 125 à 200 (selon le dispositif de la salle)

Plus d’infos ICI

Dates France 2020 :
Mardi 3 mars à 20h
Mercredi 4 mars à 20h
Jeudi 5 mars à 14h30 et 20h
Vendredi 6 mars à 20h
Samedi 7 mars à 18h
Dimanche 8 mars à 17h

Le Mouffetard, théâtre des Arts de la marionnette à Paris
73, rue Mouffetard – 75005 Paris
Métro Place Monge

OGRE

Monologue pour une marionnette géante

L’histoire :  Il est sale, affamé, obèse.  Il trône sur un univers qu’il manipule sadiquement. Dévorant l’immense quantité de vide qui l’entoure, il le recrache en un épais nuage de mots. Ce regard propose un regard tranchant sur notre pathétique quête d’identité, à l’époque du culte de l’égocentrisme. 

 » Un théâtre dur, captivant, extrême, avec un fort impact psychologique ». Tommaso Chimenti, Word in Freedom (Italie)

 » Un spectacle audacieux… Une performance théâtrale spectaculaire à bien des égards… Il faut saluer la performance de tous les artistes… Une mise en scène dépouillée, résolument moderne ». Mathieu Dochterman, toutelaculture.com (France)

 » Mélange de réalité et fiction, cette caricature de la société égocentrique dans laquelle nous vivons n’a laissé personne indifférent ». Élie Duquet, La Pige (Canada)

Texte : Larry Tremblay
Mise en scène :  Dany Lefrançois, en collaboration avec Sara Moisan
Marionnette : Mylène Leboeuf
Scénographie et objets : Chantale Boulianne
Lumières : Alexandre Nadeau
Son : Patrice Leblanc
Assistance à la mise en scène et direction de production : Marilyne Renaud
Assistance de production : Valérie Essiambre
Photo de couverture : Patrick Simard

Coproduit par le Théâtre de La Tortue Noire et le Théâtre La Rubrique.
Producteur exécutif : Théâtre de La Tortue Noire.

Interprètes : Éric Chalifour (texte), Vicky Côté, Martin Gagnon, Sara Moisan (manipulation)

Texte en Français / Public adulte / Durée 70 minutes

Plus d’infos : ICI

Dates France 2020 :
Mardi 10 mars à 20h
Mercredi 11 mars à 20h
Jeudi 12 mars à 20h
Vendredi 13 mars à 20h
Samedi 14 mars à 18h
Dimanche 15 mars à 17h

Le Mouffetard, théâtre des Arts de la marionnette à Paris
73, rue Mouffetard – 75005 Paris
Métro Place Monge

 

LES ACTIONS DE MEDIATIONS CULTURELLES

AU COEUR DE LA CRÉATION
Du 25 février au 15 mars 2020
Exposition photo de Patrick Simard, présentée au Mouffetard
«Entrez dans les coulisses des processus créatifs de La Tortue Noire. Observez quelques vestiges d’objets et de personnages qui ont parcouru les routes de plusieurs pays à la rencontre de tous les publics.»

VITRINE SUR LA DRAMATURGIE QUÉBÉCOISE
Du 25 février au 15 mars 2020
Librairie Les Traversées

RENCONTRES D’AUTEURS

Des rencontres sont organisées autour des écritures dramatiques québécoises avec Daniel Danis et Larry Tremblay.

Jeudi 5 mars 2020 à 16h pour les professionnels uniquement
Rencontre avec Daniel Danis
Présentation de son nouveau texte « Un Gamin au jardin » qui donnera lieu au projet de création d’un spectacle avec La Tortue Noire en 2021
Téléchargez le Projet de création Un gamin au Jardin

• Vendredi 6 mars à 18 h
Rencontre avec Larry Tremblay
à la librairie Les Traversées, Paris 5e

• Lundi 9 mars à 18 h 30
à la Bibliothèque d’études québécoises Gaston Miron de l’Université Sorbonne Nouvelle, Paris 5e
(animée par Émile Lansman)

Entrée libre

COCKTAIL 
10 mars 2020
Théâtre Mouffetard
Organisé par la Délégation générale du Québec à Paris, en compagnie des artistes de La Tortue Noire, Larry Tremblay et Daniel Danis.

ATELIERS ET MASTER CLASS
6 février au 15 mars 2020
Dany Lefrançois animera plusieurs ateliers d’initiation aux arts de la marionnette et de manipulation d’objets dans différents lieux culturels d’Ile de France.

POUR TOUTES CES DATES

Invitations professionnelles
Auprès de Laura Dyens-Taar,
La Locomotive des Arts,
Tel : +33 (0)6 87 37 35 17
Mail : lalocomotive5@orange.fr

http://www.lalocomotivedesarts.com

Réservations tout public

Théâtre des Roches à Montreuil : 01 71 86 28 80
Théâtre Le Mouffetard à Paris : 01 84 79 44 44

LE CARNAVAL DES ANIMAUX DE CAMILLE SAINT-SAENS

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L’ENSEMBLE DÉNOTE
Direction : Mathieu Braud

PRESENTE


« Ce soir au Jardin des Plantes, c’est la Grand-fête éblouissante : c’est le Carnaval des Animaux !
L’orchestre, à pas de loup, discrètement se place. Les pianistes, altistes, flutistes, clarinettiste, contrebassiste et percussionniste sont en piste. Et voici que soudain, monte dans le silence, pour le plaisir de nos cinq sens, la musique du Maître Saint-Saëns. Derrière le chef d’orchestre, les Animaux font leur entrée, avec le lion, les poules et les coqs, les hémiones ! Puis arrivent des tortues qui dansent le cancan une fois l’an, des éléphants qui font tout ce qu’on leur défend, des kangourous qui mettent tout dans leur poche. Coucous, cygnes, ptérodactyles et nabuchodonosors nous offrent leurs trésors. 

Libre adaptation du texte de Francis Blanche, qui sera, pas d’inquiétude, conté dans son intégralité pendant le concert. 

A la fin du concert, le chef d’orchestre présente les animaux, euhhh, les instruments !
Et la Fête se termine en chanson sur l’air de « Il en faut peu pour être heureux » repris par tous les enfants

Le Carnaval des Animaux offre la possibilité de faire découvrir l’orchestre aux plus petits d’entre nous ! 

Notre projet est de donner ce concert pour un public familial ou dans le cadre d’un concert scolaire avec projet pédagogique. Dans tous les cas, les enfants sont acteurs du concert, en chantant, ou faisant des percussions corporelles et en répondant aux questions sur les instruments du Chef d’orchestre. 

PROJET PEDAGOGIQUE POUR LES ECOLES

Durée du concert : 1h

Public familial

Peut-être joué en salle ou en plein-air

CONTACT : 

LA LOCOMOTIVE DES ARTS

logo-loco-2020

 

Laura Dyens-Taar

Directrice
lalocomotive5@orange.fr
Tel : 06 87 37 35 17

Eugénie Renucci, chargée de diffusion et de communication
eugenie@lalocomotivedesarts.com
Tel : 06 11 53 42 08

http://www.lalocomotivedesarts.com

Montreuil – France

Concert «  Jouer sur la corde sensible » en hommage à A.Ponce et R.Dyens, le 31/10/2019

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CONCERT DE GUITARE CLASSIQUE

« JOUER SUR LA CORDE SENSIBLE » 

3ème édition
Organisé par l’Association Roland Dyens in the skaï

 

HOMMAGE AUX GUITARISTES ALBERTO PONCE ET ROLAND DYENS

JEUDI 31 OCTOBRE 2019 A 20H30
Théâtre Thénardier
19, rue Girard – 93100 Montreuil – France

PROGRAMME DE CONCERT

Les disciples d’Alberto Ponce et Roland Dyens se retrouvent pour un concert souvenir.
En présence d’Alberto Gonzales, fils de A. Ponce et de la Dyens’s Family
ARNAUD DUMOND
JEAN-MARC ZVELLENREUTHER
JEREMY JOUVE
ORESTIS KALAMPALIKIS
et
CASSIE MARTIN

Prix Roland Dyens 2018 / Guitare Classique Magazine

A L’ISSUE DU CONCERT

SUR LA CORDE LIBRE
Jouer sur la guitare
de Roland Dyens

PETITS ARRANGEMENTS
ENTRE AMIS

Découvrir les musiques d’Astor Piazzolla
arrangées par Roland Dyens
Interprétées par Edgar Blanc

YOYO
Assister à la création du conte musical jeune public d’après « Hôtel de la Guitare bleue » 
Musique de Roland Dyens 
Livre-CD aux Editions Gallimard jeunesse
Avec Yael Dyens(comédienne)
et Orestis Kalampalikis(guitariste)
Extrait musical

INFORMATIONS PRATIQUES :

Date
Jeudi 31 octobre 2019 à 20h30

Lieu:
Théâtre Thénardier – 19, rue Girard – 93100 Montreuil – Métro Croix de Chavaux (ligne 9) Sortie Place du Marché et 2mn à pied

Tarifs
Amis de l’Association : 10€ – Intermittents du spectacle : 15 € – Plein tarif : 20 €

BILLETTERIE VIA HELLO ASSO

ou réservations par mail dans la limite des places disponibles : rolanddyens.skai@gmail.com 

BUVETTE EN SKAI 
Buvette et restauration végétarienne avant le concert, pendant l’entracte et après le concert


YOYO, projet pédagogique : à la découverte de la Guitare classique

Uncategorized

PROJET PÉDAGOGIQUE : A LA DÉCOUVERTE DE LA GUITARE CLASSIQUE

Respectant la thématique de la collection «  A la découverte d’un instrument » des Éditions Gallimard, le guitariste fait découvrir au public ce bel instrument qu’est la guitare, après le spectacle. 

Cette partie pédagogique varie en fonction des catégories de publics et de l’âge des enfants.

 

 

 

Pour les scolaires (maternelles et primaires) :

Le guitariste présente son instrument, un joli corps avec un grand cou et une petite tête pleine de petites oreilles ! Il leur fait ré-écouter les sons du spectacle : les trémolos, les glissandos, les vibratos, les harmoniques, les slaps, et même les plus surprenant comme ceux des percussions et des tambours.

Il leur explique les différentes musiques qu’ils ont entendu à la guitare quand Yoyo entre dans l’Hôtel de la guitare bleue : le rock, le jazz, le blues, la bossa-nova, le flamenco et leurs origines.

Puis, selon le temps disponible pour les enfants, le guitariste interprète un petit programme de musiques de compositeurs célèbres comme Francisco Tarrega, Joaquin Rodrigo, Fernando Sor, Roland Dyens, Django Reinhardt, Ida Presti… 


Pour les élèves guitaristes en Conservatoire ou pendant un Festival de guitare :

Orestis Kalampalikis

 

Un projet pédagogique peut-être mené pour les élèves guitaristes de niveau plus élevé en lien avec leur professeur (e) de guitare pour travailler la musique du  défilé et/ou celle du final créés par Roland Dyens pour plusieurs guitares.

Après plusieurs répétitions, les élèves pourront jouer sur scène pendant le spectacle. 

 

Partition originale écrite par Roland Dyens de la musique du défilé

 

BON ANNIVERSAIRE M. OFFENBACH !

Actualité d'Yves Coudray, En ce moment, Photos Offenbach

BON ANNIVERSAIRE MONSIEUR OFFENBACH !

Fantaisie Lyrique en hommage à Jacques Offenbach


Conçue et écrite par Yves Coudray comme un hommage à l’immense compositeur et à l’esprit de fête auquel il est associé partout dans le monde à l’occasion du Bicentenaire de sa naissance le 20 juin 1819 à Cologne en Allemagne. 

Cette production entièrement originale du Festival Offenbach d’Etretat, sera l’occasion de retrouver certains des artistes les plus marquants du festival et de les revoir dans les costumes les plus spectaculaires réalisés par Michel Ronvaux, créateur-costumier des spectacles Etretatais depuis 2008.

Création du spectacle : les 8 et 10 août 2019 au Festival Offenbach d’Etretat. 

Synopsis :
C’est le jour anniversaire de Jacques Offenbach. Il est reçu à cette occasion par Benoît Duteurtre dans son émission de radio « Etonnez-moi Benoît ». Ils évoquent ensemble sa vie et son parcours de Cologne à Paris, puis parlent d’Etretat et de l’importance que cette ville a eu dans la vie du compositeur. C’est à ce moment que l’on bascule, comme avec un fondu enchaîné, dans la salle des Bouffes Etretatais où l’on retrouve tous ses personnages qui préparent une fête surprise pour le maestro, dans ce que l’on
imagine être le salon de la villa Orphée. Sur des airs de la Vie Parisienne, Les Brigands, La Périchole ou Orphée aux aux enfers, et autres chefs-d’œuvre célèbres ou oubliés, chacun cuisine, prépare et commente la grande fête qui s’annonce.

DISTRIBUTION : 

Ecriture et Mise en scène : Yves Coudray
Costumes : Michel Ronvaux
Au piano à 4 mains : Nina Uhari et Sophie Teulon

et avec : 
Mélanie Boisvert
Ghyslaine Raphanel
Laetitia Volcey
Vanessa Cadasse

Marc Larcher
Franck Leguérinel
Pierre Méchanick
Lionel Peintre
Joseph Kauzman

Régie : Bruno Régnier

Photos : © Laura Dyens

UNE PRODUCTION DU FESTIVAL OFFENBACH D’ETRETAT
https://www.etretat-festivaloffenbach.fr

 

 

CONTACT TOURNÉE 

Laura Dyens-Taar
La Locomotive des Arts
lalocomotive5@orange.fr
http://www.lalocomotivedesarts.com
Tel : +33(0)687 37 35 17

LE ARAB YOUNG PHILHARMONIC ORCHESTRA (AYPO) EN RESIDENCE A MONTREUIL

Actualité de l'Ensemble Dénote, En ce moment

C’est un magnifique projet social et culturel qu’a imaginé le Chef Egyptien Fawzy El Shamy en 2006, celui de réunir les musiciens de plusieurs pays Arabes pour former un orchestre éphémère qui jouerait dans un pays du monde. Ce rêve est devenu réalité et depuis plus de 10 ans, le AYPO fait bénéficier à 50 jeunes musiciens des pays Arabes de cet extraordinaire expérience de rencontre autour de la musique. 

Pour le projet 2019, Fawzy Shamy a sollicité le Chef Montreuillois Mathieu Braud, toujours partant pour défendre des projets militants permettant la rencontre entre musiciens et public éloigné de la musique classique. 

Grâce à un partenariat très actif de la Mairie de Montreuil et de l’Institut du Monde Arabe (IMA), 50 jeunes musiciens venant d’Egypte, Irak, Koweit, Irak, Bahreïn, Algérie, Tunisie et Jordanie ont pu être accueillis en résidence au Théâtre Berthelot de Montreuil pour répéter matin et soir des oeuvres classiques, contemporaines et traditionnelles. 

Le premier concert a eu lieu à Montreuil le 13 juillet dans le quartier des Ruffins, devant de nombreux Montreuillois accompagnés de leurs enfants venus assister à l’événement. C’est dans une ambiance à la fois décontractée et attentive que les musiciens ont attaqué l la Marche Hongroise de Berlioz puis une pièce traditionnelle Egyptienne avec un émouvant solo de violon.

Puis les musiciens ont enchaîné avec La Moldau de Smetana, avant de faire le pari de jouer une oeuvre très contemporaine, Colors de Al Hamdan (2010) d’un compositeur Koweitien qui, malgré ses consonances inhabituelles pour un public non averti, a été fort applaudie. Retour au très classique avec 1er mouvement de la 4ème Symphonie de Mendelssohn et l’ouverture de l’opéra Carmen de Georges Bizet. 

Cerise sur le gâteau, l’Orchestre à joué en bis, une Pièce traditionnelle Egyptienne très joyeuse qui a été accueillie par de nombreux youyous.

 

Un grand bravo à tous les musiciens de YAPO, à Fawzy Shamy pour la conception de ce projet et à Mathieu Braud, qui a réussi le pari de mener à bien ce pari en seulement 4 jours de répétition.

 

Prochain concert de YAPO, le 15 juillet à 15h, Place Jean Jaurès à Montreuil avant de donner un grand concert à l’Institut du Monde Arabe à Paris le mercredi 17 juillet. 

Crédit Photos et texte : Laura Dyens
La Locomotive des Arts

 

 

 

 

Concert de musiques romantiques

Actualité de l'Ensemble Dénote, En ce moment, Uncategorized
CONCERT DE L’ENSEMBLE DENOTE
Direction Mathieu Braud

©Laura Dyens-Taar


PROGRAMME « MUSIQUES ROMANTIQUES » 
ELGAR – MENDELSSOHN – TCHAIKOVSKI – GRIEG – DVORAK

Sérénade d’Elgar
Symphonie pour cordes N°10 de Mendelssohn
Sérénade de Tchaïkovski (1er mouv)
Suite Holberg de Grieg
Sérénade de Dvorak (1er mouv)

DISTRIBUTION:

Mathieu Braud : Direction

Sébastien Morlot, Tiffany UMMATHALLEGADOO et Amélie HIRSH, Lucile LAMBERT, Aurélie BRU (Violons),
Marie MAILLOT DE CORTE, Maxime TAILLIEZ (Altos),
Aurélie ALLEXANDRE D’ALBRONN, Aurore MONTAULIEU (Violoncelles),
Clémence SARDA (Contrebasse)

LES PHOTOS DU CONCERT (répétition et concert) © Laura Dyens-Taar

ET LE BÊTISIER POUR RIGOLER UN PEU !

                                                                                                          Attendez, Il y a un truc là qui me pique dans le cou !

ça va être dur de leur faire prendre la pose !

Oh ! Une note qui pousse ! 

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Contact programmateurs, élus, journalistes …
N’hésitez-pas à nous demander votre invitation ou plus d’informations 

Laura Dyens-Taar
ou Françoise Pech 
La Locomotive des Arts
lalocomotive5@orange.fr

Tel: 06.87.37.35.17

Eugénie Renucci, chargée de diffusion et de communication
eugenie.renucci@gmail.com
Tel : 06 11 53 42 08

+d’infos: 
www.lalocomotivedesarts.com

M. Choufleuri restera à Lisses

En ce moment, Photos Offenbach, Uncategorized

Monsieur Choufleuri restera chez lui ….
Opéra-Bouffe de Jacques Offenbach
Cie Yves Coudray : Edwige Bourdy (Mme Balandard), Louise Leterme (Ernestine), Lionel Peintre (M. Choufleuri), Marc Larcher (Babylas), Pierre Méchanick (M. Balandard), Joseph Kauzman (Petterman-John), Sophie Teulon au piano. Mise en scène : Yves Coudray, Costumes : Majan Pochard et Michel Ronvaux – Lumière : Franck Rousseau et Pierre Lavant. Habilleuse : Emma Georgeon
Production : Le Festival Offenbach d’Etretat – Production déléguée : La Locomotive des Arts

Photos de la représentation Salle Gérard Philipe à Lisses le 29 mars 2019 – © Laura Dyens-Taar

Sophie pianiste

Baby-Nestine-MChouf

louise et marc

Mme B et M. C

les Balandard et Choufleuri

Les B et M. C

Jo parle en arabe

Lionel turc et edwige

tous chantent

vue d_ensemble

saluts tous

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Edwige et pierre sepia - copie

madame pianiste

Monsieur Choufleuri restera à Vincennes

Photos Offenbach, Uncategorized
Tino_lily2X©Laura Dyens-Taar

2019 : Année du Bicentenaire de la Naissance de Jacques Offenbach !

Monsieur Choufleuri restera chez lui le….
Opéra-Bouffe en un acte de Jacques Offenbach
Compagnie Yves Coudray

Dimanche 17 mars 2019 à 17h
Auditorium J.P Miquel – Coeur de Ville à Vincennes
98 rue de Fontenay – 94300 Vincennes

Photos de « Monsieur Choufleuri restera chez lui » d’Offenbach le 17 mars 2019 à l’Auditorium de Vincennes (94). ©Laura Dyens-Taar

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DISTRIBUTION:

Mise en scène, adaptation et scénographie : Yves Coudray

Choufleuri : Lionel Peintre
Ernestine : Louise Leterme
Chrysodule Babylas : Marc Larcher
Peterman : Joseph Kauzman
Mme Balandard : Edwige Bourdy
M. Balandard : Pierre Méchanick
Au Piano : Nina Uhari ou Sophie Teulon

Création costumes : Majan Pochard et Michel Ronvaux
Costumière : Emma Georgeon- 
Régie : Franck Rousseau  


L’HISTOIRE
(transposée dans les années 30)

Choufleuri, heureux inventeur de la “gaine Choufleuri”, monte à Paris pour en organiser le lancement.  À peine installée, sa fille Ernestine a déjà séduit Babylas dont son père ne veut évidemment pas entendre parler car il est pauvre et musicien ! M. Choufleuri inonde le «tout Paris » d’invitations promettant la présence chez lui des trois plus célèbres vedettes du cinéma chantant : Lily Pons, Tino Rossi et Enzio Pinza. Mais une heure avant l’arrivée des invités, les trois artistes ont décidé, « d’un commun accord », d’être malades ce soir-là !!!

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Production : Festival Offenbach d’Etretat
Production déléguée:
La Locomotive des Arts