STAGE DE PRATIQUE COLLECTIVE POUR ENSEMBLE DE GUITARES

Roland Dyens dirige l’Octuor Octopus (1990 environ)

STAGE DE PRATIQUE COLLECTIVE POUR ENSEMBLE DE GUITARES

Toutes les photos du 1er stage Dyens’Mémory (oct 2020)

Ce premier stage de guitare de l’Association la Locomotive des Arts, fait partie du Festival Dyens’Memory organisé par l’Association Roland Dyens in the skaï, est placé sous le signe de la pratique collective pour ensemble de guitares.

Oeuvre choisie par les professeurs pour les heureux stagiaires :
Suite Polymorphe » en 8 mouvements, pour quatuor ou ensemble de guitares,
composée par Roland Dyens
 (Editions Lemoine – 2000). Nous fêterons ainsi les 20 ans de cette composition. 

Ecoutez un extrait (3ème mouvement)

Cette oeuvre a été créée en 2000 au Festival International de Nürtingen en Allemagne, sous la direction du compositeur


 

Niveau requis pour suivre le stage : 

Ce stage s’adresse à des guitaristes professionnels ou des étudiants en fin de cycle 2 ou début cycle 3 minimum, ou à des non professionnels du même niveau. L’acceptation du stagiaire lui sera confirmée après étude de son dossier d’inscription par les professeurs.

Dates et durée : 

Le stage à lieu du vendredi 9 octobre 2020 au dimanche 11 octobre 2020 selon les horaires suivants :
le 9/10 de 10h à 19h (avec 1h30 de pause déjeuner), le 10/10 de 9h à 19h (avec 1h30 de pause déjeuner) et le 11/10 de 13h à 17h (avec concert à 16h). 
Sa durée est fixée à 20 heures.

Lieu du stage :

Le stage aura lieu du 9 au 11 octobre 2020 en Ile de France, au  Théâtre Thénardier, 19 rue Girard – 93100 Montreuil. Métro Croix de Chavaux, ligne 9 (sortie Place du Marché, puis 3 mn à pied)

==> FICHE D’INSCRIPTION A REMPLIR


PROFESSEURS :

       

Laurent Blanquart
Guitariste

Premier prix du CNSM de Paris à l’unanimité et lauréat de nombreux prix internationaux, Laurent Blanquart mène une brillante carrière de guitariste et de pédagogue. Ses activités de concertiste le conduisent à se produire avec les plus grands orchestres français et internationaux : l’orchestre National de France, le Capitole de Toulouse, les Philharmoniques de Lille, Cannes ou Nice, ainsi qu’en Espagne, Italie, Pologne … Depuis plus de 30 ans, il se produit également en récital dans les plus grandes villes d’ Europe et d’ Amérique du Nord. Ses partenaires en musique de chambre sont Béatrice Uria-Monzon, Inva Mula, Roberto Alagna, le quatuor Debussy,  le trio Georges Sand,  Éric Franceries, Vincent Lucas, Marielle Norman…

Laurent Blanquart est membre fondateur de  plusieurs ensembles dont le « B Guitar Quartet » et le « Nice Guitar Duet ». Très impliqué dans diverses projets culturels à dimension humanitaire, il partage avec son ami Vincent Lucas une mission pédagogique sur le continent Africain depuis plusieurs années. Dans  l’hexagone, des rendez vous majeurs le sollicitent comme les journées musicales Marcel Proust, les Soirées Estivales 06, «  C’est pas Classique », le Festival de Prades …

Sur le plan discographique, plusieurs de ses albums CD/DVD dont les «Twelves songs » de Toru Takemitsu, ont été salués par la critique.


Laurent Blanquart a enseigné au CNSMD – Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ainsi qu’au  CRR  de Nice – Conservatoire à Rayonnement Régional Pierre Cochereau. Depuis plusieurs années, il anime la classe de guitare au sein de l’Académie Internationale d’eté de Nice et en 2016, Roland Dyens l’a choisit pour le remplacer sur le stage international de guitare de Narbonne. (Stage Roland Dyens), qu’il a dirigé 3 années de suite.

Ses Choix et orientations artistiques sont liés à la personnalité d’Alexandre Lagoya dont il reçoit très jeune l’enseignement au CNSM de Paris. Aujourd’hui Laurent Blanquart travaille sur différents projets dont un hommage associant archives et musique live avec Isabelle Presti, la petite fille du légendaire duo.

Laurent Blanquart interprète la Saudade N°3 de Roland Dyens (extrait)

Orestis Kalampalikis
Guitariste et compositeur

Orestis Kalampalikis, né à Athènes (Grèce) en 1981 a commencé la guitare à l’âge de 7 ans. Après des études musicales au Conservatoire National d’Athènes (classe de Yiannis Petridis), il a été admis en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Dyens où il a obtenu son Diplôme de Formation Supérieure en 2009. Il a également suivi de nombreuses master-classes avec Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, François Martin, David Russel, Carlo Marchione, Hubert Kappel, Vladimir Mikulka etc… Il a étudié la composition auprès de Bernard Cavanna au Conservatoire de Gennevilliers, et la direction d’orchestre auprès d’Henri-Claude Fantapié (Conservatoire de Noisy-le-sec).

Pendant cette période il a remporté des concours internationaux en tant qu’interprète : 1er Prix du Conservatoire de Filippos Nakas-Patras et 1er prix du Concours Panhellénique de Veria (Grèce), 3ème prix de “The Ivor Mairants Guitar Award” (Londres) et 1er prix du Concours de Fontenay-sous-Bois (France). Trois de ses oeuvres ont ont été primées à des concours internationaux de composition pour guitare au “World Guitar Competition” à Novisad (Serbie – 2012), au “Lycia Guitar Days” à Antalya (Turquie – 2014) et au “Nilufer Guitar Days” à Bursa (Turquie – 2015). 
La plupart de ses oeuvres sont enregistrées sur son album “Blues for a Woodpecker” (2018).

En parallèle à sa carrière de soliste, il collabore avec d’autres artistes comme la mezzo-soprano Mashal Arman pour des récitals en duo de musique anglaise (Dowland, Britten…), et la chanteuse Cybèle Castoriadis qu’il accompagne à la mandoline, à la guitare classique et à la guitare électrique. Orestis Kalampalikis compose aussi pour le théâtre avec la compagnie RL (spectacle “Iliade Brisée” de Laurence Campet), ainsi qu’avec la compagnie “Les Hypocrites”, Urubu productions. Il interprète aussi la partie musicale composée par R. Dyens du spectacle jeune public, “Yoyo”. 

Aujourd’hui, Orestis Kalampalikis poursuit sa carrière de guitariste et de compositeur, notamment en poursuivant le travail initié par son Professeur Roland Dyens d’arrangements de chansons de Manos Hadjidakis pour la guitariste Elena Papandreou. Sa dernière compositions “Ara” (Editions Lemoine) créée lors du Festival de Paris 2019, est une oeuvre de concert dédiée à Gabriel Bianco. “De la grande guitare qui nous donne envie de nous replonger dans l’univers musical d’Orestis Kalampalikis avec l’écoute de son disque “Blues for a Woodpecker” Florent Passamonti, Guitare classique magazine

Orestis Kalampalikis interprète  » Cariñoso » de Pixinguinha dans un arrangement de Roland Dyens


Objectifs de la formation : 

Développer les outils nécessaires à la pratique collective des guitaristes par : 

  • L’ écoute, l’ intonation, les transitions, les relais, les respirations et l’ observation
  • le travail sur le son, les couleurs, les timbres, la dynamique
  •  L’ accentuation et le contrôle des attaques
  • la réflexion collective autour d’un projet commun 

La formation sera finalisée par l’interprétation des stagiaires devant un « vrai public » au Théâtre Thénardier, le dimanche 11 octobre 2020 à 16h en première partie du concert du Trio Ao Vivo organisé par l’Association Roland Dyens in the skaï en hommage à R. Dyens, ce grand guitariste, compositeur et pédagogue. 

Une évaluation de la formation sera réalisée sous forme d’un questionnaire remis à chaque stagiaire ainsi que par une discussion conviviale organisé la veille du concert. 

La petite histoire : Que disait Roland Dyens sur la musique d’Ensemble ? 

« J’étais un peu dubitatif par rapport à la musique d’ensemble pour guitare parce que ce que j’avais eu l’occasion d’en entendre ne me convenait pas, ne me convainquait pas, ne me séduisait pas, parce qu’il s’agissait de transcription approximative. Et puis je me suis pris au jeu et je me suis dit : si avec un ensemble de guitare on ne s’arrête pas et on ne met pas l’accent sur les couleurs, les timbres, les plans sonores, c’est qu’on passe à côté vraiment de quelque chose. Et là je me suis pris au jeu {…} de la musique d’ensemble parce que ça n’est pas seulement  au niveau du son, c’est au niveau de l’expérience humaineJ’aime ça. Je vais être confronté à des guitaristes et ça va être une aventure, un voyage ensemble, on va construire ça ensemble.« 
DVD Anyway (GHA)


Tarifs du stage :  

Le prix de l’action de formation est fixé à 250 euros TTC pour les 9, 10 et 11 octobre 2020. Ce tarif inclus la formation pédagogique, l’adhésion à la Locomotive des Arts (10€), les déjeuners et les pause-goûters de vendredi et samedi, le catering du dimanche et une invitation au concert du Trio Ao Vivo.

Le stagiaire s’engage à régler un acompte de 60€ par virement bancaire (via un lien Hello Asso qui lui sera envoyé) ou chèque  pour confirmer son inscription (nombre de places très limité) et le solde de la formation par chèque au premier jour de la formation. Le solde ne sera encaissé qu’à l’issue de la formation.  

Possibilité de prise en charge du stage par votre employeur si vous êtes salarié depuis deux ans minimum, ou par l’AFDAS si vous êtes intermittent du spectacle pouvant justifier de 48 cachets sur les deux dernières années.

Si le stagiaire est empêché de suivre la formation par suite de force majeure dûment reconnue, le contrat de formation professionnelle est résilié. Dans ce cas, seules les prestations effectivement dispensées sont dues au prorata temporis de leur valeur prévue au présent contrat. Si le stage est annulé pour cause d’insuffisance d’inscription ou de force majeure, les frais d’inscription seront intégralement remboursés, sauf si une date de report de formation est proposée et acceptée par toutes les parties. 

Les modalités précises concernant les tarifs figurent dans le contrat de formation signé par chaque stagiaire.

Attention : en cette période particulière, le nombre de stagiaires sera limité. Une liste d’attente sera ouverte en cas de stage complet et les guitaristes en attente seront avertis rapidement si une place se libère.

PROGRAMME DÉTAILLÉ DU STAGE

Vendredi 9/10/2020

10h : accueil des stagiaires – présentation des stagiaires et des Professeurs

11h – 12h30 : 1ère lecture de la Suite Polymorphe

12h30 – 14h : pause déjeuner

14h – 16h : « partiels » (travail par pupitre)

16h – 17h30 : répétition d’ensemble 

17h30 – 18h : pause

18h – 19h : répétition d’ensemble

Samedi 10/10

9h – 11h : Répétition d’ensemble

11h – 11h30 : pause

11h30 – 12h30 : Partiels 

12h30 – 14h : pause déjeuner

14h – 16h : répétition d’ensemble ou partiels

16h – 16h30 : pause

16h30 – 19h : répétition d’ensemble

Dimanche 11/10 :

13h – 15h : raccord musique d’ensemble

16h : concert des stagiaires en première partie du concert du Trio Ao Vivo

INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES :

LA LOCOMOTIVE DES ARTS
Laura Dyens-Taar
9, rue Edouard Vaillant – 93100 Montreuil
Tel : +33 (0)6 87 37 35 17
Mail : lalocomotive5@orange.fr
Site : http://www.lalocomotivedesarts.com


PARTENAIRES DU STAGE

       

Festival Offenbach d’Etretat 2020 en photos

SAMEDI 8 AOUT 2020 AU FESTIVAL OFFENBACH D’ETRETAT

Direction artistique : Yves Coudray

Avec Edwige Bourdy, Amélie Tatti, Yves Coudray, Franck Leguérinel, Marc Larcher (chanteurs)
Nina Uhari (pianiste) et Benoit Urbain (pianiste et accordéoniste)
Costumes : Michel Ronvaux
Avec La Locomotive des Arts – Photos © Laura Dyens-Taar

 

PROMENADE MUSICALE DANS LA VILLE D’ETRETAT

 

LA REPETITION DU SPECTACLE « L’ILE DE TULIPATAN »
Musique Jacques Offenbach – Livret de Chivot et Duru
Mise en scène de Yves Coudray – Costumes de Michel Ronvaux

 

 

LE SPECTACLE « L’ILE DE TULIPATAN »
Musique Jacques Offenbach – Livret de Chivot et Duru
Mise en scène de Yves Coudray – Costumes de Michel Ronvaux – Lumières de Bruno Régnier

 

TOUTES LES INFOS SUR LE SPECTACLE « L’ILE DE TULIPATAN »

STAGE «  CHANTER ET INTERPRÉTER OFFENBACH »

CHANTER ET INTERPRÉTER OFFENBACH

Stage de technique vocale et d’interprétation du répertoire Français
autour de l’oeuvre de Jacques Offenbach

Du 20 au 25 juillet 2020 à Paris
Fiche de candidature

Dans le cadre du Festival Offenbach d’Etretat

Suite au Covid 19, notre Festival Offenbach d’Etretat ne pourra se dérouler dans sa forme habituelle cette année. Cependant, nous avons tenu à conserver la master-class d’art lyrique “Chanter et interpréter Offenbach” mais sous une forme adaptée à cette situation. Le conservatoire de Fécamp ne pouvant pas nous accueillir, comme il le fait habituellement, nous avons décidé d’organiser ce stage à Paris en partenariat avec La Locomotive des Arts. Il aura donc lieu au Théâtre de la Passerelle à Paris 11ème, un lieu charmant qui a ouvert ses portes en 2019 qui peut accueillir les participants dans des conditions de sécurité adaptées aux directives sanitaires actuelles.


OBJECTIFS DE LA FORMATION :
Savoir aborder le répertoire lyrique français avec ses spécificités telles que la diction, l’attention au texte et à la situation théâtrale, et une émission saine et claire de la voix.

PUBLIC DE LA FORMATION :
Ce stage s’adresse à des chanteurs lyriques professionnels, étudiants en 3ème cycle ou amateurs confirmés.

MODALITÉS PRATIQUES  :
Lieu : Théâtre de la Passerelle – 26 rue de Crussol, 75011 Paris – Tel : 07 56 94 16 42
Dates : Du lundi 20 au samedi 25 juillet 2020
Horaires : du lundi au vendredi de 10h à 18h et samedi de 10h à 12h30 – Pause déjeuner de 13h à 14h30

INTERVENANTS : 

Ghyslaine Raphanel
Soprano et co-fondatrice du Festival Offenbach d’Etretat

Soprano à la carrière internationale et spécialiste reconnue du répertoire français, Ghyslaine Raphanel a fait ses études musicales au Conservatoire de Rouen, au CNSMD de Paris avec Janine Micheau et Andréa Guiot, puis à l’Ecole de Chant de l’Opéra de Paris avec Elisabeth Grümmer.
Membre de la troupe de l’opéra de Bâle pendant quelques années, elle a chanté dans les maisons d’opéra de Paris, Toulouse (le Capitole), Lyon, Marseille, Lausanne, Hambourg ou Vienne, les grands rôles du répertoire de soprano léger : Gilda, Constanze, Juliette, Manon, la Titania de Britten, et Zerbinette, qu’elle chante également à l’Opéra-Comique et au Festival d’Aix-en-Provence.
Ses nombreux enregistrements sont une référence pour les amateurs de chant français

Yves Coudray
Ténor et metteur en scène,
Directeur artistique du Festival Offenbach d’Etretat

Enfant acteur, il entre à 18 ans au CNSMD de Paris et fait ses débuts un an après à l’Opéra de Liège dans Valses de Vienne.
Puis, il sera invité par les Opéras de Genève, Marseille, Bordeaux, Rouen, Toulouse, Nancy, Metz, Toulon, Lausanne, et l’Opéra-Comique, où il se produit avec une prédilection pour le répertoire français rare.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, il signe aussi de nombreuses mises en scène pour les Opéras de Marseille (
Salammbô, Manon Lescaut), Nantes (Manon) Montpellier (M. Choufleuri), Nice (Fidelio, La Damnation de Faust) ainsi qu’au Metropolitan Museum de San Francisco, à New York et Boston.
Il a chanté pas moins de 26 rôles d’Offenbach, et mis en scène 15 ouvrages de ce compositeur.
Il est Directeur artistique du Festival Offenbach d’Etretat depuis 2010.


Sophie Teulon

Pianiste et chef de chant

Titulaire du Grand prix de la Ville de Nîmes couronnant ses études supérieures de piano, musique de chambre et alto, Sophie Teulon rencontre Jane Berbié au CNSMD de Paris dont elle a suivi la classe de chant. À ses côtés, elle apprend son métier de chef de chant qu’elle poursuit auprès de Nadine Denize à l’Ecole Normale de Musique.
Intervenant régulièrement au CNIPAL de Marseille, elle a aussi accompagné les Master Classes de Prades et le Concours International de chant de Toulouse.
Parallèlement elle donne en concert, pendant 20 ans, le grand répertoire de sonate violon-piano aux côtés de Michel Laléouse. Elle est actuellement chef de chant au Conservatoire du Centre à Paris, et entretient une collaboration musicale avec les Révélations Classiques de l’ADAMI et le Festival Offenbach d’Etretat

TARIFS ET INSCRIPTIONS : 

Le nombre d’inscription est limité à une dizaine de stagiaires. En cas de stage complet, une liste d’attente sera ouverte et le premier candidat en liste d’attente sera informé d’un désistement éventuel. 

Tarif particuliers :
Frais d’inscription : 50€
Frais pédagogiques : 400€

Tarif professionnels (en attente de l’obtention de l’agrément de formation professionnelle)
Frais d’inscription : 50€
Frais pédagogiques : 700€

Remplir sa candidature pour le stage en cliquant sur le lien ICI 


Dès acceptation de votre dossier, vous recevrez une confirmation par email avec un lien via Hello Asso pour régler les frais d’inscription de 50€ (non remboursables, sauf en cas d’annulation du stage par les organisateurs). Le solde de la formation devra être réglé avant le 20 juillet.

L’hébergement, le transport et la restauration sont à la charge du participant. 

Les modalités d’annulations sont détaillées dans le  contrat de formation professionnelle

PROGRAMME DU STAGE

Ce stage se déroulera sur 3 étapes cruciales pour le développement d’une chanteuse ou d’un chanteur 

1/ un travail de technique vocale avec Ghyslaine Raphanel,

2/ des séances de coaching musical avec Sophie Teulon

3/ une étude des textes, des situations ainsi qu’une « mise en théâtralité » des divers airs approchés, avec Yves Coudray

RESTITUTION DE FIN DE STAGE :

Une restitution du travail de la semaine sera organisée le vendredi 24 juillet en présence de tous les stagiaires, à l’issue de laquelle les intervenants pourront, dans la continuité de l’enseignement dispensé, analyser et commenter la prestation de chacun.

Si les conditions sanitaires le permettent, un public restreint pourra assister à cette restitution.

Une évaluation de la formation sera réalisée sous forme d’un questionnaire remis à chaque stagiaire et d’une discussion ouverte à l’issue du stage.

CONTACT :

N’hésitez pas à nous contacter pour toute demande d’information 

Pour la partie artistique : Yves Coudray – Tel : 06 10 67 71 09

Pour la partie administrative : Laura Dyens-Taar – Tel : 06 87 37 35 17

                                

PLEINS FEUX SUR LA TORTUE NOIRE EN FRANCE AU MOUFFETARD A PARIS

Après une année 2019 qui s’est terminée en beauté avec la remise par le Conseil des Arts et Lettres du Québec du «  Prix de Créateur de l’Année » attribué à Dany Lefrançois, Directeur artistique, comédien et metteur en scène de La Tortue Noire, l’Année 2020 sera celle de la grande tournée Française de La Tortue Noire avec 3 de ses spectacles présentés au Théâtre des Arts de la Marionnette à Paris, Le Mouffetard. 


LE PETIT CERCLE DE CRAIE

Avec le Petit cercle de craie, La Cie Québécoise La Tortue Noire présente une adaptation intimiste d’un récit épique de Bertolt Brecht, pour deux marionnettistes, objets, marottes, instruments de musique et autres bricoles.

L’histoire : cette épopée à la fois drôle et touchante nous fait vivre l’incroyable périple de Groucha, une servante du gouverneur Abaschvili. Lors d’un attentat révolutionnaire, le gouverneur est assassiné; son épouse fuit en abandonnant leur fils encore bébé. Pour sauver l’héritier du trône d’une mort certaine, Groucha s’enfuit avec l’enfant, pourchassé par les révolutionnaires. Un spectacle poétique et divertissant.

Librement adapté du texte « Le cercle de craie caucasien » de Bertolt Brecht en collaboration de Paul Dessau. Traduit de l’allemand par Georges Proser. Adaptation et mise en scène Sara Moisan, en collaboration avec Christian Ouellet / Conception des costumes Guylaine Rivard Musiques Guillaume Thibert /Conception des éclairages Alexandre Nadeau / Conseiller à la manipulation Dany Lefrançois / Conseillère au jeu Guylaine Rivard / Adaptation des objets Martin Gagnon / Régie : Isabeau Coté / Graphisme et photos: Patrick Simard. L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com

Manipulation et Interprétation:  Christian Ouellet et Sara Moisan 

Durée: 1h05 / Texte en Français / Jauge: 90

Pour tout public à partir de 10 ans. Parfait pour les scolaires.

Le teaserhttps://youtu.be/_baPhYHGatQ

Plus d’infos : ICI

Dates France 2020 :
Mardi 25 février à 10h et 20h

Mercredi 26 février à 20h
Jeudi 27 février à 14h30 et 20h
Vendredi 28 février à 10h
Samedi 29 février à 18h
Dimanche 1er mars à 17h

Le Mouffetard, théâtre des Arts de la marionnette à Paris
73, rue Mouffetard – 75005 Paris
Métro Place Monge

KIWI

Kiwi

«  La fluidité de leurs mouvements, la distance qu’ils savent instaurer avec les figurines pour leur donner la place d’exister en tant que personnages, alors même que l’incarnation bascule sans cesse et revient périodiquement à un théâtre de comédiens, sont tout simplement étonnants. On sent qu’il y a là le fruit d’une longue maturation, sur les 10 années où les deux interprètes ont pu perfectionner leur approche du jeu et de la manipulation » Mathieu Dochtermann / Toutelaculture.com. Juin 2017.

L’histoire : Kiwi, une jeune fille abandonnée par sa famille, est recueillie par un gang de jeunes. Ensemble, ils luttent pour leur survie. Nos héros, champions en résilience, nous racontent leur histoire troublante avec émotion et beaucoup d’action, sans jamais s’apitoyer sur leur sort. A l’aide de vieux objets récupérés, ils mettent en scène leur vie à la façon d’un road théâtre captivant. Ils ont l’un pour l’autre une tendresse infinie qui parvient à illuminer leur existence, la transformant ainsi en une grande leçon de solidarité. La Tortue Noire nous raconte l’histoire de Kiwi  et de sa nouvelle famille en alliant jeu d’acteur, marionnette à doigts et manipulation d’objets. L’économie des moyens utilisés pour illustrer le texte de Daniel Danis, donne lieu à une grande inventivité.

Texte Daniel Danis (copyright L’Arche Éditeur) / Mise en scène Guylaine Rivard / Conception sonore Michel Côté / Adaptation des éléments scéniques Martin Gagnon / Conception des costumes Sara Moisan / Conception des éclairages Isabeau Côté /

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com

Manipulation et interprétation : Dany Lefrançois et Sara Moisan 

Public cible 12 ans et + / Durée 50 minutes / Jauge 125 à 200 (selon le dispositif de la salle)

Le teaser : https://youtu.be/oF-miBgjBc8

Plus d’infos ICI

Dates France 2020 :
Mardi 3 mars à 20h
Mercredi 4 mars à 20h
Jeudi 5 mars à 14h30 et 20h
Vendredi 6 mars à 20h
Samedi 7 mars à 18h
Dimanche 8 mars à 17h

Le Mouffetard, théâtre des Arts de la marionnette à Paris
73, rue Mouffetard – 75005 Paris
Métro Place Monge

OGRE

Monologue pour une marionnette géante

L’histoire :  Il est sale, affamé, obèse.  Il trône sur un univers qu’il manipule sadiquement. Dévorant l’immense quantité de vide qui l’entoure, il le recrache en un épais nuage de mots. Ce regard propose un regard tranchant sur notre pathétique quête d’identité, à l’époque du culte de l’égocentrisme. 

 » Un théâtre dur, captivant, extrême, avec un fort impact psychologique ». Tommaso Chimenti, Word in Freedom (Italie)

 » Un spectacle audacieux… Une performance théâtrale spectaculaire à bien des égards… Il faut saluer la performance de tous les artistes… Une mise en scène dépouillée, résolument moderne ». Mathieu Dochterman, toutelaculture.com (France)

 » Mélange de réalité et fiction, cette caricature de la société égocentrique dans laquelle nous vivons n’a laissé personne indifférent ». Élie Duquet, La Pige (Canada)

Texte : Larry Tremblay
Mise en scène :  Dany Lefrançois, en collaboration avec Sara Moisan
Marionnette : Mylène Leboeuf
Scénographie et objets : Chantale Boulianne
Lumières : Alexandre Nadeau
Son : Patrice Leblanc
Assistance à la mise en scène et direction de production : Marilyne Renaud
Assistance de production : Valérie Essiambre
Photo de couverture : Patrick Simard

Coproduit par le Théâtre de La Tortue Noire et le Théâtre La Rubrique.
Producteur exécutif : Théâtre de La Tortue Noire.

Interprètes : Éric Chalifour (texte), Vicky Côté, Martin Gagnon, Sara Moisan (manipulation)

Texte en Français / Public adulte / Durée 70 minutes

Le teaserhttps://vimeo.com/385077737

Plus d’infos : ICI

Dates France 2020 :
Mardi 10 mars à 20h
Mercredi 11 mars à 20h
Jeudi 12 mars à 20h
Vendredi 13 mars à 20h
Samedi 14 mars à 18h
Dimanche 15 mars à 17h

Le Mouffetard, théâtre des Arts de la marionnette à Paris
73, rue Mouffetard – 75005 Paris
Métro Place Monge

 

LES ACTIONS DE MEDIATIONS CULTURELLES

AU COEUR DE LA CRÉATION
Du 25 février au 15 mars 2020
Exposition photo de Patrick Simard, présentée au Mouffetard
«Entrez dans les coulisses des processus créatifs de La Tortue Noire. Observez quelques vestiges d’objets et de personnages qui ont parcouru les routes de plusieurs pays à la rencontre de tous les publics.»

VITRINE SUR LA DRAMATURGIE QUÉBÉCOISE
Du 25 février au 15 mars 2020
Librairie Les Traversées

RENCONTRES D’AUTEURS

Des rencontres sont organisées autour des écritures dramatiques québécoises avec Daniel Danis et Larry Tremblay.

Jeudi 5 mars 2020 à 16h pour les professionnels uniquement : 

Rencontre avec Daniel Danis
Présentation de son nouveau texte « Un Gamin au jardin » qui donnera lieu au projet de création d’un spectacle avec La Tortue Noire en 2021
Téléchargez le Projet de création Un gamin au Jardin

 

 

• Vendredi 6 mars à 18 h
Rencontre avec Larry Tremblay
à la librairie Les Traversées, Paris 5e

• Lundi 9 mars à 18 h 30
à la Bibliothèque d’études québécoises Gaston Miron de l’Université Sorbonne Nouvelle, Paris 5e
(animée par Émile Lansman)

Entrée libre

COCKTAIL 
10 mars 2020
Théâtre Mouffetard
Organisé par la Délégation générale du Québec à Paris, en compagnie des artistes de La Tortue Noire, Larry Tremblay et Daniel Danis.

ATELIERS ET MASTER CLASS
6 février au 15 mars 2020
Dany Lefrançois animera plusieurs ateliers d’initiation aux arts de la marionnette et de manipulation d’objets dans différents lieux culturels d’Ile de France.


LA PRESSE EN PARLE

LE QUOTIDIEN#1_Belle entrée en matière pour Tortue noire à Paris | Arts | Le Quotidien – Chicoutimi

LE QUOTIDIEN#2_Le marathon théâtral de Sara Moisan | Arts | Le Quotidien – Chicoutimi

Théâtre du blog » Le Petit Cercle de craie, d’après Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht e

LaMatinaleduMonde_28fev20

POUR TOUTES CES DATES

Invitations professionnelles
Auprès de Laura Dyens-Taar,
La Locomotive des Arts,
Tel : +33 (0)6 87 37 35 17
Mail : lalocomotive5@orange.fr

http://www.lalocomotivedesarts.com

Réservations tout public

Théâtre des Roches à Montreuil : 01 71 86 28 80
Théâtre Le Mouffetard à Paris : 01 84 79 44 44

Ateliers d’initiation aux Arts de la marionnette à l’Ecole Estiennes d’Orves de Montreuil

Dans le cadre du dispositif Arthécimus développé par le service culturel de Montreuil au Théâtre des Roches, Dany Lefrançois a animé une semaine d’ateliers d’initiation aux arts de la marionnette à deux groupes d’enfants de 6 à 8 ans du Centre de Loisirs de l’Ecole primaire Estienne d’Orves à Montreuil (France, 93100). Les enfants ont découvert avec bonheur la manipulation des marionnettes à Gaine, à tiges, à fil, à bouche et à doigts, le théâtre d’ombres et le théâtre d’objets.

 

CONCERTO METIS POUR GUITARE ET ORCHESTRE DE ROLAND DYENS

 

CONCERTO MÉTIS ET TANGO EN SKAI

Pour Guitare et Orchestre à cordes

DE ROLAND DYENS

Soliste : Orestis Kalampalikis

Ensemble Dénote – Direction : Mathieu Braud

Durée : 24 mn – Ed Lemoine

En 1ère partie : Récital de Cassie Martin

 

 

 

LE CONCERTO METIS
Hommage à Ida Presti

Créé en 1990 avec l’orchestre régional P.A.C.A, ce concerto en trois mouvements est métissé de musique traditionnelle Vénézuélienne, de musique impressionniste mais aussi de jazz avec sa “cadence facultative”. Il reflète ce qu’était le compositeur Roland Dyens, un guitariste classique lui-même métissé de multiples influences : la musique Sud-américaine de Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer ou Egberto Gismonti, le jazz, qu’il considérait comme le plus bel événement du XXème siècle, et celle de ses ancêtres guitaristes-compositeurs comme Fernando Sor, Federico Tarrega et Emilio Pujol.

“ Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la Divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des styles de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté”. Roland Dyens

Roland Dyens félicite Elena Papandreou après le Concerto Métis (Athènes)


Ecoutez le premier mouvement du Concerto Métis interprété par Roland Dyens et le
Serenata Orchestra dirigé par Alexandre Siranossian, et édité par L’empreinte Digitale (1997)
https://www.youtube.com/watch?v=MGeW3pqodbs&feature=youtu.be

« Roland DYENS poursuit ainsi son œuvre de bâtisseur. Son Concerto métis mérite de devenir aussi
écouté que le fameux Concert d’Aranjuez » Nicolas Dextreit, juillet 1997 
 

 

 

TANGO EN SKAI

« Un jour, il m’a paru opportun d’habiller le Tango en skaï en tenue de soirée pour le cas, assez fréquent, où la reprise intégrale d’un mouvement de concerto aurait semblé trop longue à jouer en rappel. Ici, les musiciens jubilent et le public est systématiquement ravi de ces deux minutes trente tant festives qu’inattendues ; rien de tel que cette ambiance « Carlos Gardel au nez rouge » pour faire la peau a ces atmosphères classiques si souvent compassées, véritables cancers des concerts et de l’émotion musicale. Temps de cuisson pour ce tango chic : à peine deux ou trois lectures à vue pour l’orchestre, parole ! Et succès garanti au bout… ».  Roland Dyens

Ecoutez le Tango en skai en version « tenue de soirée » : guitare et orchestre à cordes

 


LES ARTISTES

ORESTIS KALAMPALIKIS, GUITARISTE, COMPOSITEUR

Après des études musicales au Conservatoire National d’Athènes (classe de Yannis Petridis), Orestis Kalampalikis a été admis en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Dyens où il a obtenu son Diplôme de Formation Supérieure en 2009, tout en suivant les master-classes de Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, David Russel… Il a étudié la composition auprès de Bernard Cavanna et la direction d’orchestre auprès d’Henri-Claude Fantapié.

Orestis Kalampalikis a remporté des concours internationaux en tant qu’interprète : 1er Prix du Conservatoire de Filippos Nakas-Patras (2006); 1er prix du Concours Panhellénique de Veria (2006), et 1er prix du Concours de Fontenay-sous-Bois (2007).

Mais aussi des concours internationaux en tant que compositeur comme au World Guitar Competition à Novisad, Serbie, (2012), au Lycia Guitar Days à Antalya, Turquie (2014) et au Nilufer Guitar Days à Bursa en Turquie (2015).

En parallèle à sa carrière de soliste, il collabore avec d’autres artistes comme la chanteuse mezzo-soprano Mashal Arman lors de récitals de musique anglaise (Dowland, Britten…), avec la soprano Cybèle Castoriadis, ainsi qu’avec la guitariste Elena Papandreou pour laquelle il travaille des arrangements de Manos Hadjidakis, pour poursuivre le travail de son Maestro.

Orestis Kalampalikis compose aussi pour le théâtre et a participé en tant que compositeur et interprète à des créations avec la compagnie RL pour le spectacle “Iliade Brisée” de Laurence Campet, ainsi qu’avec la compagnie “Les Hypocrites”, Urubu productions etc….

Aujourd’hui, Orestis Kalampalikis est professeur de guitare tout en poursuivant sa carrière de guitariste et compositeur. Il participe également à un projet autour de la musique de Roland Dyens (stages internationaux, concerts).
La plupart de ses oeuvres sont éditées chez les “Productions d’Oz” et sont enregistrées sur l’album “Blues for a Woodpecker” 

Ecoutez « Sur le fil du vent », composition et interprétation d’Orestis Kalampalikis

https://youtu.be/M4jn8Sy-IbQ

 

 

CASSIE MARTIN, GUITARISTE


Après une formation au Conservatoire d’Orléans, Cassie Martin obtient en 2017 son D.E.M à l’unanimité avec les félicitations du jury au CRR de Paris dans la classe de Gérard Abiton, tout en participant de différents ensembles de guitares et à de nombreux stages avec des guitaristes internationaux (Jérémy Jouve, Gérard Verba…). En 2018, elle a l’honneur de travailler avec Sergio Assad et de jouer le Concerto de Mario Castelnuovo-Tedesco sous la direction de Xavier Delette. Elle est admise au CSNM de Paris en 2019.

Cassie remporte de nombreux Prix Nationaux et Internationaux dont les plus récents :
1er Prix du Concours International Roland Dyens-Révélations Guitare Classique Magazine, 1er Prix catégorie Excellence au Concours International de Carry-le-Rouet, 1er Prix du Concours en Béarn des Gaves, 3e Prix au Concours International Alberto Ponce du Festival de Guitare de Paris et sélection à la demi-finale du Concours International  Maurizio Biasini (2018). Enfin, en 2019, elle gagne le 3ème Prix du prestigieux Concours International de Bruxelles. 
 
Cassie est sélectionnée en 2020 pour faire partie des guitaristes de la tournée Euro-Strings, European Guitar Festival Collaborative, réunissant 17 Festivals de guitare en Europe qui la mèneront au Portugal, Espagne, Italie, Roumanie, Autriche, Bulgarie etc..

Elle interprète un programme du XVIIe siècle à nos jours en récital de guitare mais aussi comme soliste de concertos.
Aujourd’hui, elle se partage entre le CNSM de Paris et la scène, son plaisir absolu avec un répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine !!
 
 
 
 
 
 

Mathieu Braud se forme à la trompette, au tuba, à la contrebasse et au piano avant de s’intéresser à l’écriture musicale, notamment auprès de Claude Henry Joubert et François Saint Yves ainsi qu’à l’analyse auprès de Vincent Barthe et de François Boukobza. Il se tourne ensuite vers la direction d’orchestre après avoir suivi les master class de Julien Guénebaut, Nicolas Brochot et de Claire Gibault. Il entame alors une formation au Conservatoire Royal de Bruxelles en classe de direction d’orchestre d’où il ressort diplômé en juin 2018.

De 2012 à 2018, il co-crée et dirige l’Orchestre OPPERA qui réunit amateurs ou professionnels, pour interpréter un répertoire ambitieux et exigeant, dans une démarche de partage et de proximité avec son public, tout en dirigeant L’OUL, l’Orchestre Universitaire de Lille de 2016 à 2019 et en participant au Projet Demos à la Philharmonie de Paris et en Ile de France.

Il créé en 2017 son propre orchestre professionnel, l’ENSEMBLE DÉNOTE composé d’une vingtaines de musiciens tous issus de grandes formations, avec l’objectif de jouer partout et pour tous, dans des salles de concerts mais aussi en entreprises, dans les établissements scolaires et dans tous lieux où la musique peut être partagée avec un public curieux de découverte.

Aujourd’hui, Mathieu Braud multiplie les projets en tant que Chef invité (Direction de l’United Strings of Europe composé de musiciens issus de la Royal Academy de Londres, Direction à l’Institut du Monde Arabe du YAPO, Young Arab Philharmonic Orchestra (juin 2019), Direction de l’Orchestre et le Choeur du Palais de Arts de Tunis (novembre 2019), enregistrement de musiques de films, création de ciné-concerts…) parallèlement au développement de l’Ensemble Dénote.

« Il faut penser les spectacles autrement. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. » Mathieu Braud

L’ENSEMBLE DÉNOTE

C’est en 2017 que le jeune chef Mathieu Braud fonde à Montreuil, en Seine-Saint-Denis, l’Ensemble Dénote, un ensemble présentant une grande partie des instruments de l’orchestre symphonique(violon, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor).

Son ambition : faire découvrir la musique classique à tous par une proximité avec le public, en se produisant dans les lieux les plus divers, de la salle de spectacle jusqu’aux ateliers d’une entreprise, en passant par la bibliothèque, la plage ou l’hôpital. Mathieu Braud détermine les programmes en mêlant le répertoire symphonique classique (Haydn et Mozart) à la création d’œuvres de compositeurs d’aujourd’hui : Mico Nissim, Charly Mandon, Alexis Maingaud…

Depuis sa création, l’Ensemble Dénote s’est produit à Rosny-sous-Bois (concert de musiques de films et concert pour les voeux du Maire), à Lisses (91), à Étretat (dans le cadre du festival Offenbach 2018  et 2019), à Montreuil pour la cloture du Festival Marmoe, a enregistré la musique du  film “La rage” du réalisateur Aurélien Mathieu etc…

Formés dans les plus grandes écoles françaises et européennes (conservatoires nationaux de Paris et de Lyon, école normale de Paris, conservatoire royal de Bruxelles…), les musiciens de l’Ensemble Dénotesont également musiciens dans de grands ensembles comme les Arts Florissants, ou les orchestres nationaux de Lille, de Toulouse et de l’Opéra de Paris ainsi que ceux de divers festivals en France et à l’étranger.

« Il faut penser les spectacles autrement, pas avec des spectateurs endimanchés. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. »

 

 

ROLAND DYENS, GUITARISTE, COMPOSITEUR

Né en 1955, Roland Dyens rentre à 13 ans à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe du Maître espagnol Alberto Ponce, et suit parallèlement la classe d’écriture du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne.

Tout au long de sa carrière, il reçut de très nombreuses distinctions parmi lesquelles le «Premio Speciale» puis la «Chitarra d’Oro» du Concours International Città di Alessandria (Italie), le «Premio per la Composizione» du Festival International Città di Fiuggi (Italie), ainsi que le prestigieux «Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros». Également lauréat de la Fondation Menuhin, il reçut les rares cinq étoiles de la presse Canadienne et Espagnole. Sa carrière fut couronnée par le très prestigieux “Artistic Achievement Award” décerné par Guitar Foundation of America en 2017.

Roland Dyens se partagea aux quatre coins du monde entre les concerts, la composition et l’enseignement. Cette triple alliance fut le socle même de l’indiscutable succès de ce musicien qui était en constante évolution.

Ses récitals (récitaux comme il s’amusait à dire) furent toujours des événements. Certains parlent même de profonde «réconciliation» avec la guitare classique. Ses master-classes rassemblaient un public très nombreux grâce à la teneur de son discours riche et novateur et sa sincère proximité avec les jeunes guitaristes avec qui il vécut des rencontres heureuses centrées sur ses maîtres mots :  la qualité et l’émotion.

L’approche hyper-sensible et colorée qu’avait Roland Dyens de celle-ci, son incontestable ouverture d’esprit associant toutes les musiques en un seul et même programme, son improvisation d’entrée ou son rapport unique à l’auditoire faisait de lui l’un des porte-drapeaux de la guitare contemporaine, le plaisir en plus.

Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd’hui dans le monde entier, font l’unanimité et apportent un souffle nouveau sur cette guitare dont il repoussa sans cesse les limites.

Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Roland Dyens nous a quittés le 29 octobre 2016. Son immense oeuvre est aujourd’hui gérée par l’Association Roland Dyens in the skaï en collaboration avec ses éditeurs et ses enfants.

 

 

 

CONTACT CONCERT

 

 

 

LA LOCOMOTIVE DES ARTS

La boite de prod qui aime les artistes

Laura Dyens-Taar ou Françoise Pech

Tel : +33 06 87 37 35 17

lalocomotive5@orange.fr

http://www.lalocomotivedesarts.com

Montreuil (France)