Actualité Tortue noire, Calendrier la tortue noire, Calendrier Tortue Noire
LE PETIT CERCLE DE CRAIE
Vendredi 31/03/2023 à 10h et 14h30
Samedi 1/01/2023 à 15h30
MUSEE THEATRE GUIGNOL A BRINDAS (69126)
KIWI
Vendredi 7/04 à 10h
Samedi 8/04 à 16h
Master-Class de technique vocale et d’interprétation du répertoire français
OBJECTIFS :
Ce stage de 6 jours avec une restitution publique le dernier jour, est co-organisé par les Associations Musique En Flèche et La Locomotive des Arts.
Une technique vocale saine, une diction claire et précise, une attention aiguisée au texte et au sens, un phrasé détaillé : tels sont les outils indispensables à une bonne interprétation des ouvrages dits légers et, plus généralement, du répertoire français tout entier.
Il sera proposé des cours de chant, des coachings musicaux, un travail sur le texte et une mise en théâtralité des morceaux travaillés.
PUBLIC :
Ce stage s’adresse à des chanteurs lyriques professionnels, étudiants en 3ème cycle de conservatoire ou amateurs confirmés. Le nombre de stagiaires est limité à 10.
MODALITÉS PRATIQUES :
Dates : Du lundi 21 au samedi 26 juillet 2023 avec accueil des stagiaires lundi 21 juillet matin.
Horaires : du lundi au vendredi de 10h à 18h et samedi de 10h à 13h
Pause déjeuner de 13h à 14h30
Lieu : 82, Grande Rue, 72200 La Flèche (dans la Sarthe)
Le nombre d’inscription est limité à une dizaine de stagiaires.
En cas de stage complet, une liste d’attente sera ouverte et le premier candidat en liste d’attente sera informé d’un désistement éventuel.
Le voyage, les repas et l’hébergement sont à la charge des stagiaires.
Le midi, une cuisine sera mise à disposition des participants.
Un hébergement gracieux chez des membres de l’association Musique en Flèche ! peut être proposé aux stagiaires qui en feront la demande (voir en bas de cette page)
TARIFS :
– Frais d’inscription :
50€ pour confirmer votre inscription (un email vous sera envoyé pour les régler)
Les frais d’inscription sont non remboursables sauf en cas d’annulation du stage par les organisateurs.
– Frais pédagogiques :
450€ (un email vous sera envoyé pour régler les frais pédagogiques)
BIOGRAPHIE DES INTERVENANTS :
Ghyslaine Raphanel – technique vocale
Soprano à la carrière internationale, renommée pour ses interprétations du répertoire français, elle a fait ses études musicales au Conservatoire de Rouen, au CNSM de Paris avec Janine Micheau et Andréa Guiot, puis à l’Ecole de Chant de l’Opéra de Paris avec Elisabeth Grümmer. Membre de la troupe de l’opéra de Bâle pendant quelques années, elle a chanté dans les maisons d’opéra de Paris, Toulouse (le Capitole), Lyon, Marseille, Lausanne, Hambourg ou Vienne, les grands rôles du répertoire de soprano léger : Gilda, Constanze, Juliette, Manon, la Titania de Britten, et Zerbinette, qu’elle chante également à l’Opéra Comique et au festival d’Aix-en-Provence. Ses nombreux enregistrements sont une référence pour les amateurs de chant français. Elle a également fondé le Festival Offenbach d’Etretat.
Sophie Teulon – Chef de chant
Titulaire du Grand Prix de la ville de Nîmes couronnant des études supérieures de piano, musique de chambre et alto, Sophie Teulon rencontre Jane Berbié au C.N.S.M. de Paris dont elle a suivi la classe de chant. A ses côtés elle apprend son métier de Cheffe de chant qu’elle poursuit auprès de Nadine Denize à l’Ecole Normale de Musique de Paris.
Invitée régulière du C.N.I.P.A.L. de Marseille, elle a accompagné les Master Classes Internationales de Prades, le concours International de Chant de Toulouse et donné en concert le grand répertoire de sonate violon-piano aux côtés de Michel Laléouse, pendant 20 ans.
Accompagnatrice officielle des Talents Classiques de l’ADAMI de 2008 à 2023, elle dirige de nombreuses Masterclass auprès des jeunes chanteurs et accompagnateurs, en France et en Italie. Après 25 ans comme accompagnatrice et cheffe de chant au Conservatoire Mozart de Paris, elle est depuis 2022 cheffe de chant et accompagnatrice appréciée au Conservatoire Régional
TPM de Toulon, et collabore régulièrement avec l’Opéra de Toulon.
Yves Coudray – interprétation
Après avoir été enfant acteur, il entre, à 18 ans, au CNSM de Paris. Il fait ses débuts l’année suivante à l’opéra de Liège dans Valses de Vienne. Dès lors, il sera invité par les opéras de Genève, Marseille, Bordeaux, Rouen, Toulouse, Nancy, Metz, Toulon, Lausanne, et à l’Opéra Comique, où il se produit avec une prédilection pour le répertoire français rare.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, il signe aussi de nombreuses mise scène : Marseille (Salammbô, Manon Lescaut), Nantes (Manon), Montpellier (M. Choufleuri), Nice (Fidelio, La Damnation de Faust) ainsi que San Francisco, New York et Boston (création de Lamentations and praises de Sir J. Tavener).
Conseiller artistique à la Péniche Opéra pendant 15 ans, puis directeur artistique du festival Festival Offenbach d’Etretat de 2010 à 2020, il est reconnu comme un spécialiste du répertoire de l’opérette et de l’opéra-comique. Il est professeur de chant et d’art lyrique aux conservatoires des 8ème et 9ème arrondissements de Paris.
PROGRAMME DU STAGE :
Le travail quotidien se portera sur 4 morceaux extraits du répertoire français : opéra, opéra-comique, opérette et mélodie.
Le programme des stagiaires devra comporter au moins un air du répertoire d’opérette ou d’opéra-comique.
Les participants peuvent éventuellement proposer un 5ème air en italien ou en allemand.
les intervenants se réservant la possibilité de choisir parmi les propositions des inscrits.
La Flèche étant la patrie de Léo Delibes – auteur de Lakmé, mais aussi de nombreuses opérettes et mélodies – une composition de ce musicien serait la bienvenue dans le programme proposé par les stagiaires.
Une évaluation de la formation sera réalisée à l’issue du stage.
RESTITUTION DE FIN DE STAGE :
La restitution publique est prévue le samedi 26 juillet, au théâtre de la Halle au Blé, magnifique théâtre à l’italienne datant de 1788 et récemment rénové.
CONTACTS :
N’hésitez pas à nous contacter pour toute demande d’information :
– Pour la partie artistique : Yves Coudray – Tel : 06 10 67 71 09
– Pour la partie administrative : Laura Dyens-Taar – Tel : 06 87 37 35 17 – lalocomotive5@orange.fr
– Pour une demande de logement chez l’habitant : Adrien Le Doré : musiqueenfleche@gmail.com
Dans le cadre du Festival de Guitare Classique Roland Dyens in the skaï
MONTREUIL (FRANCE, 93100) – OCTOBRE 2022
Le 3ème stage de guitare Dyens’Memory aura lieu les 7, 8 et 9 octobre 2022, dans le cadre du Festival Roland Dyens in the Skaï, au Théâtre Thénardier à Montreuil (93100), en Région Parisienne.
Au programme de ces 3 journées intensives, mais non moins sympathiques, les stagiaires travailleront « Four Moods and Coda », composition de Roland Dyens pour ensemble de guitares et profiteront d’un cour particulier et ateliers d’improvisation. Le dimanche 9 octobre, les stagiaires joueront en concert dans le cadre du Festival Roland Dyens in the skaï.
DERNIÈRE MINUTE : Laurent Blanquart ayant attrapé le covid ne pourra pas assurer le stage. Il sera remplacé par Jean-Marc Zvellenreuther, actuel professeur assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris (CNSMDP) et ancien assistant d’Alberto Ponce et Roland Dyens au CNSMDP. Voir sa bio
Extraits du manuscrit 4 Moods and Coda – Roland Dyens
L’oeuvre Four Mood and coda est le fruit d’une commande du New England Guitar Ensembles Festival organisé par la Boston Classical Guitar Society.
Elle fut créé à Boston le 26 avril 2014 par une trentaine de guitaristes placés sous la direction du compositeur Roland Dyens et est dédiée à Daniel Acsadi et la Boston Classical Guitar Society
❝La première répétition avec Roland Dyens le vendredi soir était incroyablement spéciale. Il a été extrêmement patient, amical, généreux, mais aussi très précis sur le plan technique et expressif. Pas une seule personne de l’ensemble ne s’est plainte que la répétition ait duré des heures et des heures ! Et presque par magie, le morceau s’est assemblé à la fin de la nuit à sa satisfaction. Le jour du festival, tout le monde était excité et il a dirigé la première avec beaucoup d’humour et de joie. Plus tard, son récital solo était plein d’âme, virtuose, et transcendait ce que nous ressentons traditionnellement en tant qu’interprète par rapport au public.❞ Dr Daniel Acsadi, à propos de la création de 4 Moods and Coda.
Développer les outils nécessaires à la pratique collective des guitaristes par :
La formation sera finalisée par l’interprétation des stagiaires devant un « vrai public » au Théâtre Thénardier, le dimanche 9 octobre 2022 à 16h dans le cadre du Festival Roland Dyens in the Skaï.
Une évaluation de la formation sera réalisée sous forme d’un questionnaire remis à chaque stagiaire et d’une discussion conviviale organisée la veille du concert.
« J’étais un peu dubitatif par rapport à la musique d’ensemble pour guitare parce que ce que j’avais eu l’occasion d’en entendre ne me convenait pas, ne me convainquait pas, ne me séduisait pas, parce qu’il s’agissait de transcription approximative. Et puis je me suis pris au jeu et je me suis dit : si avec un ensemble de guitare on ne s’arrête pas et on ne met pas l’accent sur les couleurs, les timbres, les plans sonores, c’est qu’on passe à côté vraiment de quelque chose. Et là je me suis pris au jeu {…} de la musique d’ensemble parce que ça n’est pas seulement au niveau du son, c’est au niveau de l’expérience humaine. J’aime ça. Je vais être confronté à des guitaristes et ça va être une aventure, un voyage ensemble, on va construire ça ensemble.»
DVD Anyway (GHA)
Regroupés en pupitres ou en ensemble, les stagiaires travailleront avec Laurent Blanquart et Orestis Kalampalikis la musique pour ensemble de guitares de Roland Dyens : 4 Moods and Coda.
Les partitions seront envoyées aux stagiaires par mail avant le stage.
1 cours individuel par stagiaire
Les stagiaires pourront travailler des musiques de leur choix (à préciser lors de l’inscription) avec leurs professeurs, en cours individuels ou en formation de musique de chambre.
Si les stagiaires choisissent de travailler en musique de chambre, nous pouvons les mettre en contact avant le stage selon leurs niveaux et les souhaits exprimés sur la fiche d’inscription.
« L’improvisation, c’est un baromètre pour mesurer l’ambiance, l’acoustique. Je ne peux l’éviter, c’est le meilleur moyen d’ouvrir, d’entrer dans un récital » Roland Dyens
Il s’agit d’ateliers dont l’objectif principal est de s’initier à l’improvisation, dans des formes données et simples, en privilégiant le travail sur les fondamentaux de la musique : l’intention, le geste, la phrase, la répétition, la variation. Fort de sa formation auprès de Roland Dyens, Orestis Kalampalikis saura vous guider dans cet exercice.
Ce stage s’adresse à des guitaristes professionnels ou des étudiants en fin de cycle 2 ou début cycle 3 minimum, ou à des non professionnels du même niveau. L’acceptation du stagiaire lui sera confirmée après étude de son dossier d’inscription par les professeurs.
Attention, pour les mineurs, merci de nous contacter avant l’inscription
REPAS :
Les déjeuners du midi des 7, 8 et 9 octobre sont inclus dans le stage.
Les dîners et petits déjeuners sont à votre charge.
Le stage aura lieu du 7 au 9 octobre 2020 en Ile de France, au Théâtre Thénardier, 19 rue Girard – 93100 Montreuil. Métro Croix de Chavaux, ligne 9 (sortie Place du Marché, puis 3 mn à pied)
Le nombre de chambre est limité (10 chambres au total), nous avons une priorité de réservation jusqu’en juillet mais ce sera ensuite ouvert à tous ! Les réservations se font auprès de la Locomotive des Arts sur le lien Hello Asso.
Adresse : 31 Boulevard Théophile Sueur – 93100 Montreuil : attention, l’Hôtel est situé à 35 minutes en bus du lieu du stage, tout autre moyen de transport conseillé.
Réservation en ligne Maison Montreau
o 6 chambres standard 1 à 2 personnes (1 grand lit ou 2 lits individuels) : 65 eur TTC par nuit
o 2 chambres confort 1 à 2 personnes (1 grand lit ou 2 lits individuels) : 75 eur TTC par nuit
o 2 chambres collectives confort 3 personnes (1 grands lits ou 3 lits individuels) : 105 à 125 eur TTC par nuit selon les chambres
Ø chambres standard : salle de bain privée en face de la chambre sur le palier
Ø chambres confort : salle de bain dans la chambre
En supplément : petit déjeuner bio 4,50 eur TTC à régler sur place
0,73 eur pour la taxe de séjour (tarifs / personne /nuit) à régler sur place
La réservation se fait directement par téléphone auprès de la réception de l’Hôtel ou en ligne sur les sites partenaires (kayak…)
Adresse : 12 rue Kléber – 93100 Montreuil : 5 minutes à pied du lieu du stage
Tél : 01 42 87 15 16
Le prix de l’action de formation est fixé à 310€ euros TTC pour les 7, 8 et 9 octobre 2022. Ce tarif inclus l’adhésion à la Locomotive des Arts (10€), la formation pédagogique, ainsi que les repas du vendredi, du samedi et dimanche midi. Une place au concert du Trio Capricornes (Jean-Marc Zvellenreuther, Laurent Blanquart et Orestis Kalampalikis) du samedi 8 octobre à 20h30 est offerte à tous les stagiaires qui bénéficieront également du tarif réduit sur tous les autres concerts du Festival Roland Dyens in the skaï.
Suite à son inscription au stage (formulaire Google Form ci-dessous), le stagiaire recevra un lien Hello Asso pour régler l’acompte du stage et éventuellement les chambres d’hôtel. Le solde du stage devra être réglé par virement bancaire (lien Hello Asso) ou chèque, avant le début du stage.
Les stagiaires qui ne souhaitent pas régler via le lien Hello Asso peuvent envoyer un chèque libellé à l’ordre de la Locomotive des Arts à l’adresse suivante :
La Locomotive des Arts – 9, rue Edouard Vaillant – 93100 Montreuil
FESTIVAL ROLAND DYENS IN THE SKAI – 7, 8, 9 OCTOBRE 2022 A MONTREUIL (93100)
Le stage a lieu dans le cadre du Festival Roland Dyens in the skaï organisé par :
l’Association Roland Dyens in the skai, et dont voici la programmation
ENSEMBLE DENOTE
DIRECTION MATHIEU BRAUD
PROGRAMME (sous réserve de modifications)
– Sérénade pour octuor à vent en mi bémol majeur, K. 375, Menuet 1
– Petite musique de nuit
– Ouverture de Don Giovanni
– 25 ème Symphonie (1er mouvement)
– Concerto pour hautbois et orchestre (3ème mouvement)
– Concerto pour cor et orchestre (2ème mouvement)
– Symphonie des jouets de L. Mozart
– Ouverture des Noces de Figaro
– A vous dirai-je maman
– Concerto pour basson et orchestre (1er mouvement)
– 40ème Symphonie (1er mouvement)
– Concerto pour clarinette et orchestre (1er mouvement)
– Un Air de Papageno (début )
5 ans déjà !
Cette journée Dyens’ Memory, placée sous le signe du 5ème anniversaire de la disparition du guitariste et compositeur Roland Dyens aura lieu le dimanche 24 octobre 2021 au théâtre Thénardier (93100 – Montreuil, FRANCE) comme chaque année depuis 2017
Elle est organisée par l’Association Roland Dyens in the skaï en partenariat avec l’association La Locomotive des Arts. Ces concerts annuels ont pour objectifs de partager et savourer tous ensemble l’oeuvre magnifique de Roland Dyens, de mettre en lumière les jeunes talents et de soutenir notre Association à but non lucratif, constituée uniquement de bénévoles.
LES PHOTOS DE LA JOURNÉE DYENS’MEMORY 2021
10h – 13h : MASTER-CLASS JEREMY JOUVE
15h – 16h : CONCERT JEUNES TALENTS
Avec :
« Rythmaginaires » (Editions Lemoine, 1989) de Roland Dyens
Avec Nicolas Moscardo (guitare 1) ; Marie Chabrun (guitare 2) ; Louka Teske (guitare 3) ; Garance Van Wynsberge (guitare 4) ; Lou Gastine (guitare 5) ; Cosmo Giros (guitare 6) ; Bernard Cohen (guitare 7) ; Hugo Sineau (guitare 8)
Avec Ine Clecks (guitare), Reinout Pauwels (violon), Daniele Giampaolo (contrebasse) et Lucas Heytens (percussions)
Nous sommes heureux de vous présenter l’ensemble DRE, un ensemble de musique classique, enrichie d’influences jazz et de musique d’Amérique Latine.
« DRE est l’abréviation de Dyens Roland Ensemble, en référence au compositeur et à ses œuvres qui ont été à l’origine de notre premier programme. Sa musique qui combine le jazz, les rythmes brésiliens et parfois la chanson française nous a inspirés pour créer l’Ensemble et constitue la plus grande partie de notre répertoire. Les œuvres, à l’origine composées par Roland Dyens pour guitare solo, ont été adaptées par notre ensemble au moyen de l’improvisation, en suivant l’exemple de Roland. » DRE
16h – 17h : PRESENTATION DU SITE INTERNET de l’Association Roland Dyens in the skaï
Le nouveau site de l’Association Roland Dyens in the skaï a été conçu par Daphnée Goncalves (étudiante de l’EAC) puis repris par Christian Paquet (association « Avec un internet ouvert – AIO »). Ce site est ouvert à tous, à l’exception de l’onglet « Oeuvres » qui reprend le travail de cataloguage précis des oeuvres de Roland Dyens (environ 300 !) effectué par sa soeur Laura, avec un descriptif et si possible une vidéo pour chacune des oeuvres. Une véritable mine d’or pour les amoureux de la musique de Roland Dyens. Cet onglet « Oeuvres » est uniquement réservée aux Amis de l’Association.
Le site sera publié le 29/10/2021.
17h : CONCERT DE JEREMY JOUVE
Avec la participation d’Orestis Kalampalikis et des élèves de Jérémy Jouve du PSPBB et du CRR de Paris
Nommé par la radio internationale FIP « ambassadeur de la guitare classique de par le monde », Jérémy Jouve multiplie les tournées internationales, les enregistrements, et les collaborations avec les plus grands interprètes et compositeurs.
Ses études à l’Ecole Normale de Musique puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il suit l’enseignement des grands maîtres Alberto Ponce et Roland Dyens, l’orientent vers une approche engagée et poétique de la musique, une recherche incessante du beau son, et un profond amour et respect du texte.
Concert jeunes talents : 10€
Présentation du site internet de l’association Roland Dyens in the skaï : gratuit
Concert Jérémy Jouve et invités : 20€ (plein tarif) – 15€ (intermittents et moins de 26 ans) – 10€ (Amis de l’Association Roland Dyens in the skaï)
Forfait comprenant : master-class (30 mn) avec Jérémy Jouve + déjeuner + accès au concert Jeunes Talents et au concert de Jérémy Jouve et ses invités : 95€
Forfait master-class (auditeur) : 10€
Vous pouvez acheter vos billets de concerts via le lien Hello Asso ci-dessous, ou sur place dans la limite des places disponibles.
Règlement possible en espèces, chèques ou CB
Ne pas oublier son pass sanitaire et son masque !
Vous pourrez voir un verre à la Buvette du Théâtre et déguster la tarte aux pommes maison de Jacques
Vous pourrez aussi acheter des CD et partitions (éditions Lemoine) de compositions et arrangements de Roland Dyens
Lieu : Théâtre Thénardier, 19 rue Girard – 93100 Montreuil
Accès : Ligne 9 – Arrêt Croix de Chavaux – Sortie 5 Place du marché
Contact : rolanddyens.skai@gmail.com
❝ Un peu d’actu ❞
RETROUVEZ JEREMY JOUVE LE 15/10/21 A LA SALLE CORTOT A PARIS
APPEL A CANDIDATURE 2022 – 2023
Appel à candidature clos
LA LOCOMOTIVE DES ARTS est une structure d’accompagnement d’artistes professionnels, de compagnies et de projets artistiques, notamment dans le domaine de la Musique classique, de l’Art Lyrique et des Arts de la marionnette.
Son activité se concentre autour de différents axes : l’administration du spectacle vivant, la production, l’organisation de stages et d’événements, la diffusion, la communication et le conseil. Depuis presque 10 ans, la Locomotive des Arts s’investit aux côtés des artistes et des structures artistiques pour les accompagner dans leurs projets.
DISPOSITIF D’ACCOMPAGNEMENT D’ARTISTES ÉMERGENTS DU SPECTACLE VIVANT
APPEL À CANDIDATURES 2022-2023 POUR LES ARTISTES DE SEINE-SAINT-DENIS ET DE MONTREUIL
Grâce à un partenariat avec la Direction du Développement culturel de la Ville de Montreuil et le FDVA (Fonds de Développement de la Vie Associative), La Locomotive des Arts, structure Montreuilloise d’accompagnement d’artistes et de projets culturels, propose un accompagnement gratuit* aux artistes et compagnies de spectacle vivant de Seine-Saint-Denis et en particulier, de Montreuil (dans la limite des places disponibles)
*Dispositif gratuit hors adhésion de 10€/artiste et 15€/compagnie
A QUI S’ADRESSE CET ACCOMPAGNEMENT ?
Il s’adresse aux artistes et aux compagnies professionnelles ou en voie de professionnalisation dans le domaine du spectacle vivant (notamment musique, danse, théâtre et arts de la marionnette) et qui souhaitent professionnaliser leur association artistique, structurer leur projet, développer leur carrière d’artiste et qui ont besoin d’aide pour avancer.
Exemples d’accompagnement :
La Locomotive des Arts apporte son expérience et son expertise pour permettre aux artistes et compagnies d’avancer sur leur projet. A plusieurs, on va plus loin !
COMMENT SE DÉROULE CET ACCOMPAGNEMENT ?
Il prend la forme de :
Rendez-vous individuels mensuels avec un contenu adapté aux besoins des artistes et compagnies. Après chaque rendez-vous d’une heure et demi, un compte-rendu est établi et envoyé aux artistes et compagnies avec une liste de points à travailler en vue du prochain rendez-vous. Ce sont les “devoirs maison” !
Mini-stages collectifs de 3h ou plus autour de thématiques communes : savoir établir le budget prévisionnel de son projet, savoir rechercher des subventions adaptées à son projet, savoir remplir un dossier de demande de subvention, savoir établir sa stratégie de diffusion….
Dans tous les cas, la Locomotive des Arts donne des clefs, des conseils et la motivation pour avancer, mais ce sont les artistes qui font le travail après chaque rendez-vous individuel ou mini-stage.
LES CRITÈRES POUR POSTULER À CET ACCOMPAGNEMENT
L’Artiste ou la Compagnie répondent aux conditions suivantes :
COMMENT POSTULER À L’APPEL A CANDIDATURE ?
Pour les compagnies ou artistes Montreuillois : remplir le lien de candidature suivant : ICI
Pour les artistes ou compagnie de Seine-Saint-Denis (hors Montreuil) : remplir le lien de candidature suivant : LA
Date limite d’envoi des fiches de candidatures : Lundi 28 novembre 2022 à 10h
Nombre de candidatures retenues :
Parcours complet d’accompagnement :
Parcours “coup de pouce : Certaines compagnies peuvent avoir besoin uniquement d’un coup de pouce pour ré-enclencher un projet en panne : l’indiquer sur la fiche de candidature. Elles pourront être retenues au cas par cas.
Tous les candidats (es) recevront une réponse par mail. Si votre candidature n’est pas retenue, vous pourrez tenter de nouveau une prochaine fois !
Plus d’infos ? Contactez-nous par email : lalocomotive5@orange.fr
A bientôt !
Laura Dyens-Taar
Directrice de la Locomotive des Arts
La Locomotive des Arts – Bureau de productions artistiques
9, rue Édouard Vaillant – 93100 Montreuil – France – Tél : (+33) 06 87 37 35 17 – lalocomotive5@orange.fr www.lalocomotivedesarts.com
N° SIRET : 792 608 853 00026 – Code APE: 9001Z Arts du Spectacle
Licence d’Entrepreneur de Spectacles : PLATESV-R-2022-002375 / PLATESV-R-2022-002376
Déclaration d’activité enregistrée sous le numéro 11930832793 auprès du préfet de la Région Ile de France.
4ème édition de l’événement en hommage au guitariste Roland Dyens
DIMANCHE 11 OCTOBRE 2020 A 16H
CONCERT DYENS’ MEMORY
(4ème édition)
DIMANCHE 11 OCTOBRE 2020 A 16H
En première partie :
SUITE POLYMORPHE
Composition de Roland Dyens pour ensemble de guitares
interprétée par les guitaristes du stage de pratique collective
dirigé par Laurent Blanquart et Orestis Kalampalikis
En deuxième partie :
CONCERT DU TRIO AO VIVO
Programme de musiques populaires Latino-Américaines de Roland Dyens
avec Orestis Kalampalikis (guitare), Yannick Le Goff (flûte traversière) Manu Dyens (percussions)
et leurs invités
Lieu : Théâtre Thénardier : 19 rue Girard, 93100 Montreuil – France
Accès : Métro ligne 9, arrêt Croix de Chavaux, sortie Place du Marché
Mesures sanitaires : gel hydro à l’entrée, masque obligatoire et distance de sécurité pendant le concert
Tarifs des billets : 20€ (standart) et 10€ (GM)
PARTICIPEZ A L’ACHAT D’UNE ARMOIRE POUR PRESERVER LES MANUSCRITS DE ROLAND DYENS
ACHETER SON BILLET
(nombre de places limité en raison de la crise sanitaire)
Pour éviter un attroupement à la billetterie du concert, il est vivement conseillé d’acheter son billet à l’avance. En cas d’annulation du concert pour cause sanitaire (mais pas si vous changez d’avis pour aller manger chez Mamie !), vous serez remboursés sans problème. N’attendez pas car cette année, le nombre de place est limité, les groupes de spectateurs étant éloignés les uns des autres, et quand il n’y aura plus de place, il n’y aura plus de place !
Nous remercions chaleureusement nos partenaires !
Roland Dyens dirige l’Octuor Octopus (1990 environ)
Toutes les photos du 1er stage Dyens’Mémory (oct 2020)
Ce premier stage de guitare de l’Association la Locomotive des Arts, fait partie du Festival Dyens’Memory organisé par l’Association Roland Dyens in the skaï, est placé sous le signe de la pratique collective pour ensemble de guitares.
Oeuvre choisie par les professeurs pour les heureux stagiaires :
Suite Polymorphe » en 8 mouvements, pour quatuor ou ensemble de guitares,
composée par Roland Dyens (Editions Lemoine – 2000). Nous fêterons ainsi les 20 ans de cette composition.
Ecoutez un extrait (3ème mouvement)
Cette oeuvre a été créée en 2000 au Festival International de Nürtingen en Allemagne, sous la direction du compositeur
Niveau requis pour suivre le stage :
Ce stage s’adresse à des guitaristes professionnels ou des étudiants en fin de cycle 2 ou début cycle 3 minimum, ou à des non professionnels du même niveau. L’acceptation du stagiaire lui sera confirmée après étude de son dossier d’inscription par les professeurs.
Dates et durée :
Le stage à lieu du vendredi 9 octobre 2020 au dimanche 11 octobre 2020 selon les horaires suivants :
le 9/10 de 10h à 19h (avec 1h30 de pause déjeuner), le 10/10 de 9h à 19h (avec 1h30 de pause déjeuner) et le 11/10 de 13h à 17h (avec concert à 16h). Sa durée est fixée à 20 heures.
Lieu du stage :
Le stage aura lieu du 9 au 11 octobre 2020 en Ile de France, au Théâtre Thénardier, 19 rue Girard – 93100 Montreuil. Métro Croix de Chavaux, ligne 9 (sortie Place du Marché, puis 3 mn à pied)
==> FICHE D’INSCRIPTION A REMPLIR
PROFESSEURS :
Laurent Blanquart
Guitariste
Premier prix du CNSM de Paris à l’unanimité et lauréat de nombreux prix internationaux, Laurent Blanquart mène une brillante carrière de guitariste et de pédagogue. Ses activités de concertiste le conduisent à se produire avec les plus grands orchestres français et internationaux : l’orchestre National de France, le Capitole de Toulouse, les Philharmoniques de Lille, Cannes ou Nice, ainsi qu’en Espagne, Italie, Pologne … Depuis plus de 30 ans, il se produit également en récital dans les plus grandes villes d’ Europe et d’ Amérique du Nord. Ses partenaires en musique de chambre sont Béatrice Uria-Monzon, Inva Mula, Roberto Alagna, le quatuor Debussy, le trio Georges Sand, Éric Franceries, Vincent Lucas, Marielle Norman…
Laurent Blanquart est membre fondateur de plusieurs ensembles dont le « B Guitar Quartet » et le « Nice Guitar Duet ». Très impliqué dans diverses projets culturels à dimension humanitaire, il partage avec son ami Vincent Lucas une mission pédagogique sur le continent Africain depuis plusieurs années. Dans l’hexagone, des rendez vous majeurs le sollicitent comme les journées musicales Marcel Proust, les Soirées Estivales 06, « C’est pas Classique », le Festival de Prades …
Sur le plan discographique, plusieurs de ses albums CD/DVD dont les «Twelves songs » de Toru Takemitsu, ont été salués par la critique.
Laurent Blanquart a enseigné au CNSMD – Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ainsi qu’au CRR de Nice – Conservatoire à Rayonnement Régional Pierre Cochereau. Depuis plusieurs années, il anime la classe de guitare au sein de l’Académie Internationale d’eté de Nice et en 2016, Roland Dyens l’a choisit pour le remplacer sur le stage international de guitare de Narbonne. (Stage Roland Dyens), qu’il a dirigé 3 années de suite.
Ses Choix et orientations artistiques sont liés à la personnalité d’Alexandre Lagoya dont il reçoit très jeune l’enseignement au CNSM de Paris. Aujourd’hui Laurent Blanquart travaille sur différents projets dont un hommage associant archives et musique live avec Isabelle Presti, la petite fille du légendaire duo.
Laurent Blanquart interprète la Saudade N°3 de Roland Dyens (extrait)
Orestis Kalampalikis
Guitariste et compositeur
Orestis Kalampalikis, né à Athènes (Grèce) en 1981 a commencé la guitare à l’âge de 7 ans. Après des études musicales au Conservatoire National d’Athènes (classe de Yiannis Petridis), il a été admis en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Dyens où il a obtenu son Diplôme de Formation Supérieure en 2009. Il a également suivi de nombreuses master-classes avec Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, François Martin, David Russel, Carlo Marchione, Hubert Kappel, Vladimir Mikulka etc… Il a étudié la composition auprès de Bernard Cavanna au Conservatoire de Gennevilliers, et la direction d’orchestre auprès d’Henri-Claude Fantapié (Conservatoire de Noisy-le-sec).
Pendant cette période il a remporté des concours internationaux en tant qu’interprète : 1er Prix du Conservatoire de Filippos Nakas-Patras et 1er prix du Concours Panhellénique de Veria (Grèce), 3ème prix de “The Ivor Mairants Guitar Award” (Londres) et 1er prix du Concours de Fontenay-sous-Bois (France). Trois de ses oeuvres ont ont été primées à des concours internationaux de composition pour guitare au “World Guitar Competition” à Novisad (Serbie – 2012), au “Lycia Guitar Days” à Antalya (Turquie – 2014) et au “Nilufer Guitar Days” à Bursa (Turquie – 2015).
La plupart de ses oeuvres sont enregistrées sur son album “Blues for a Woodpecker” (2018).
En parallèle à sa carrière de soliste, il collabore avec d’autres artistes comme la mezzo-soprano Mashal Arman pour des récitals en duo de musique anglaise (Dowland, Britten…), et la chanteuse Cybèle Castoriadis qu’il accompagne à la mandoline, à la guitare classique et à la guitare électrique. Orestis Kalampalikis compose aussi pour le théâtre avec la compagnie RL (spectacle “Iliade Brisée” de Laurence Campet), ainsi qu’avec la compagnie “Les Hypocrites”, Urubu productions. Il interprète aussi la partie musicale composée par R. Dyens du spectacle jeune public, “Yoyo”.
Aujourd’hui, Orestis Kalampalikis poursuit sa carrière de guitariste et de compositeur, notamment en poursuivant le travail initié par son Professeur Roland Dyens d’arrangements de chansons de Manos Hadjidakis pour la guitariste Elena Papandreou. Sa dernière compositions “Ara” (Editions Lemoine) créée lors du Festival de Paris 2019, est une oeuvre de concert dédiée à Gabriel Bianco. “De la grande guitare qui nous donne envie de nous replonger dans l’univers musical d’Orestis Kalampalikis avec l’écoute de son disque “Blues for a Woodpecker” Florent Passamonti, Guitare classique magazine
Orestis Kalampalikis interprète » Cariñoso » de Pixinguinha dans un arrangement de Roland Dyens
Objectifs de la formation :
Développer les outils nécessaires à la pratique collective des guitaristes par :
La formation sera finalisée par l’interprétation des stagiaires devant un « vrai public » au Théâtre Thénardier, le dimanche 11 octobre 2020 à 16h en première partie du concert du Trio Ao Vivo organisé par l’Association Roland Dyens in the skaï en hommage à R. Dyens, ce grand guitariste, compositeur et pédagogue.
Une évaluation de la formation sera réalisée sous forme d’un questionnaire remis à chaque stagiaire ainsi que par une discussion conviviale organisé la veille du concert.
La petite histoire : Que disait Roland Dyens sur la musique d’Ensemble ?
« J’étais un peu dubitatif par rapport à la musique d’ensemble pour guitare parce que ce que j’avais eu l’occasion d’en entendre ne me convenait pas, ne me convainquait pas, ne me séduisait pas, parce qu’il s’agissait de transcription approximative. Et puis je me suis pris au jeu et je me suis dit : si avec un ensemble de guitare on ne s’arrête pas et on ne met pas l’accent sur les couleurs, les timbres, les plans sonores, c’est qu’on passe à côté vraiment de quelque chose. Et là je me suis pris au jeu {…} de la musique d’ensemble parce que ça n’est pas seulement au niveau du son, c’est au niveau de l’expérience humaine. J’aime ça. Je vais être confronté à des guitaristes et ça va être une aventure, un voyage ensemble, on va construire ça ensemble.«
DVD Anyway (GHA)
Tarifs du stage :
Le prix de l’action de formation est fixé à 250 euros TTC pour les 9, 10 et 11 octobre 2020. Ce tarif inclus la formation pédagogique, l’adhésion à la Locomotive des Arts (10€), les déjeuners et les pause-goûters de vendredi et samedi, le catering du dimanche et une invitation au concert du Trio Ao Vivo.
Le stagiaire s’engage à régler un acompte de 60€ par virement bancaire (via un lien Hello Asso qui lui sera envoyé) ou chèque pour confirmer son inscription (nombre de places très limité) et le solde de la formation par chèque au premier jour de la formation. Le solde ne sera encaissé qu’à l’issue de la formation.
Possibilité de prise en charge du stage par votre employeur si vous êtes salarié depuis deux ans minimum, ou par l’AFDAS si vous êtes intermittent du spectacle pouvant justifier de 48 cachets sur les deux dernières années.
Si le stagiaire est empêché de suivre la formation par suite de force majeure dûment reconnue, le contrat de formation professionnelle est résilié. Dans ce cas, seules les prestations effectivement dispensées sont dues au prorata temporis de leur valeur prévue au présent contrat. Si le stage est annulé pour cause d’insuffisance d’inscription ou de force majeure, les frais d’inscription seront intégralement remboursés, sauf si une date de report de formation est proposée et acceptée par toutes les parties.
Les modalités précises concernant les tarifs figurent dans le contrat de formation signé par chaque stagiaire.
Attention : en cette période particulière, le nombre de stagiaires sera limité. Une liste d’attente sera ouverte en cas de stage complet et les guitaristes en attente seront avertis rapidement si une place se libère.
PROGRAMME DÉTAILLÉ DU STAGE
Vendredi 9/10/2020
10h : accueil des stagiaires – présentation des stagiaires et des Professeurs
11h – 12h30 : 1ère lecture de la Suite Polymorphe
12h30 – 14h : pause déjeuner
14h – 16h : « partiels » (travail par pupitre)
16h – 17h30 : répétition d’ensemble
17h30 – 18h : pause
18h – 19h : répétition d’ensemble
Samedi 10/10
9h – 11h : Répétition d’ensemble
11h – 11h30 : pause
11h30 – 12h30 : Partiels
12h30 – 14h : pause déjeuner
14h – 16h : répétition d’ensemble ou partiels
16h – 16h30 : pause
16h30 – 19h : répétition d’ensemble
Dimanche 11/10 :
13h – 15h : raccord musique d’ensemble
16h : concert des stagiaires en première partie du concert du Trio Ao Vivo
INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES :
LA LOCOMOTIVE DES ARTS
Laura Dyens-Taar
9, rue Edouard Vaillant – 93100 Montreuil
Tel : +33 (0)6 87 37 35 17
Mail : lalocomotive5@orange.fr
Site : http://www.lalocomotivedesarts.com
PARTENAIRES DU STAGE
SAMEDI 8 AOUT 2020 AU FESTIVAL OFFENBACH D’ETRETAT
Direction artistique : Yves Coudray
Avec Edwige Bourdy, Amélie Tatti, Yves Coudray, Franck Leguérinel, Marc Larcher (chanteurs)
Nina Uhari (pianiste) et Benoit Urbain (pianiste et accordéoniste)
Costumes : Michel Ronvaux
Avec La Locomotive des Arts – Photos © Laura Dyens-Taar
PROMENADE MUSICALE DANS LA VILLE D’ETRETAT
LA REPETITION DU SPECTACLE « L’ILE DE TULIPATAN »
Musique Jacques Offenbach – Livret de Chivot et Duru
Mise en scène de Yves Coudray – Costumes de Michel Ronvaux
LE SPECTACLE « L’ILE DE TULIPATAN »
Musique Jacques Offenbach – Livret de Chivot et Duru
Mise en scène de Yves Coudray – Costumes de Michel Ronvaux – Lumières de Bruno Régnier
Stage de technique vocale et d’interprétation du répertoire Français
autour de l’oeuvre de Jacques Offenbach
Du 20 au 25 juillet 2020 à Paris
Fiche de candidature
Dans le cadre du Festival Offenbach d’Etretat
Suite au Covid 19, notre Festival Offenbach d’Etretat ne pourra se dérouler dans sa forme habituelle cette année. Cependant, nous avons tenu à conserver la master-class d’art lyrique “Chanter et interpréter Offenbach” mais sous une forme adaptée à cette situation. Le conservatoire de Fécamp ne pouvant pas nous accueillir, comme il le fait habituellement, nous avons décidé d’organiser ce stage à Paris en partenariat avec La Locomotive des Arts. Il aura donc lieu au Théâtre de la Passerelle à Paris 11ème, un lieu charmant qui a ouvert ses portes en 2019 qui peut accueillir les participants dans des conditions de sécurité adaptées aux directives sanitaires actuelles.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
Savoir aborder le répertoire lyrique français avec ses spécificités telles que la diction, l’attention au texte et à la situation théâtrale, et une émission saine et claire de la voix.
PUBLIC DE LA FORMATION :
Ce stage s’adresse à des chanteurs lyriques professionnels, étudiants en 3ème cycle ou amateurs confirmés.
MODALITÉS PRATIQUES :
Lieu : Théâtre de la Passerelle – 26 rue de Crussol, 75011 Paris – Tel : 07 56 94 16 42
Dates : Du lundi 20 au samedi 25 juillet 2020
Horaires : du lundi au vendredi de 10h à 18h et samedi de 10h à 12h30 – Pause déjeuner de 13h à 14h30
INTERVENANTS :
Ghyslaine Raphanel
Soprano et co-fondatrice du Festival Offenbach d’Etretat
Soprano à la carrière internationale et spécialiste reconnue du répertoire français, Ghyslaine Raphanel a fait ses études musicales au Conservatoire de Rouen, au CNSMD de Paris avec Janine Micheau et Andréa Guiot, puis à l’Ecole de Chant de l’Opéra de Paris avec Elisabeth Grümmer.
Membre de la troupe de l’opéra de Bâle pendant quelques années, elle a chanté dans les maisons d’opéra de Paris, Toulouse (le Capitole), Lyon, Marseille, Lausanne, Hambourg ou Vienne, les grands rôles du répertoire de soprano léger : Gilda, Constanze, Juliette, Manon, la Titania de Britten, et Zerbinette, qu’elle chante également à l’Opéra-Comique et au Festival d’Aix-en-Provence. Ses nombreux enregistrements sont une référence pour les amateurs de chant français
Yves Coudray
Ténor et metteur en scène,
Directeur artistique du Festival Offenbach d’Etretat
Enfant acteur, il entre à 18 ans au CNSMD de Paris et fait ses débuts un an après à l’Opéra de Liège dans Valses de Vienne.
Puis, il sera invité par les Opéras de Genève, Marseille, Bordeaux, Rouen, Toulouse, Nancy, Metz, Toulon, Lausanne, et l’Opéra-Comique, où il se produit avec une prédilection pour le répertoire français rare.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, il signe aussi de nombreuses mises en scène pour les Opéras de Marseille (Salammbô, Manon Lescaut), Nantes (Manon) Montpellier (M. Choufleuri), Nice (Fidelio, La Damnation de Faust) ainsi qu’au Metropolitan Museum de San Francisco, à New York et Boston.
Il a chanté pas moins de 26 rôles d’Offenbach, et mis en scène 15 ouvrages de ce compositeur.
Il est Directeur artistique du Festival Offenbach d’Etretat depuis 2010.
Sophie Teulon
Pianiste et chef de chant
Titulaire du Grand prix de la Ville de Nîmes couronnant ses études supérieures de piano, musique de chambre et alto, Sophie Teulon rencontre Jane Berbié au CNSMD de Paris dont elle a suivi la classe de chant. À ses côtés, elle apprend son métier de chef de chant qu’elle poursuit auprès de Nadine Denize à l’Ecole Normale de Musique.
Intervenant régulièrement au CNIPAL de Marseille, elle a aussi accompagné les Master Classes de Prades et le Concours International de chant de Toulouse.
Parallèlement elle donne en concert, pendant 20 ans, le grand répertoire de sonate violon-piano aux côtés de Michel Laléouse. Elle est actuellement chef de chant au Conservatoire du Centre à Paris, et entretient une collaboration musicale avec les Révélations Classiques de l’ADAMI et le Festival Offenbach d’Etretat
TARIFS ET INSCRIPTIONS :
Le nombre d’inscription est limité à une dizaine de stagiaires. En cas de stage complet, une liste d’attente sera ouverte et le premier candidat en liste d’attente sera informé d’un désistement éventuel.
Tarif particuliers :
Frais d’inscription : 50€
Frais pédagogiques : 400€
Tarif professionnels (en attente de l’obtention de l’agrément de formation professionnelle)
Frais d’inscription : 50€
Frais pédagogiques : 700€
Remplir sa candidature pour le stage en cliquant sur le lien ICI
Dès acceptation de votre dossier, vous recevrez une confirmation par email avec un lien via Hello Asso pour régler les frais d’inscription de 50€ (non remboursables, sauf en cas d’annulation du stage par les organisateurs). Le solde de la formation devra être réglé avant le 20 juillet.
L’hébergement, le transport et la restauration sont à la charge du participant.
Les modalités d’annulations sont détaillées dans le contrat de formation professionnelle
PROGRAMME DU STAGE
Ce stage se déroulera sur 3 étapes cruciales pour le développement d’une chanteuse ou d’un chanteur
1/ un travail de technique vocale avec Ghyslaine Raphanel,
2/ des séances de coaching musical avec Sophie Teulon
3/ une étude des textes, des situations ainsi qu’une « mise en théâtralité » des divers airs approchés, avec Yves Coudray
RESTITUTION DE FIN DE STAGE :
Une restitution du travail de la semaine sera organisée le vendredi 24 juillet en présence de tous les stagiaires, à l’issue de laquelle les intervenants pourront, dans la continuité de l’enseignement dispensé, analyser et commenter la prestation de chacun.
Si les conditions sanitaires le permettent, un public restreint pourra assister à cette restitution.
Une évaluation de la formation sera réalisée sous forme d’un questionnaire remis à chaque stagiaire et d’une discussion ouverte à l’issue du stage.
CONTACT :
N’hésitez pas à nous contacter pour toute demande d’information
Pour la partie artistique : Yves Coudray – Tel : 06 10 67 71 09
Pour la partie administrative : Laura Dyens-Taar – Tel : 06 87 37 35 17
La Locomotive des Arts 
