– Sérénade pour octuor à vent en mi bémol majeur, K. 375, Menuet 1 – Petite musique de nuit – Ouverture de Don Giovanni – 25 ème Symphonie (1er mouvement) – Concerto pour hautbois et orchestre (3ème mouvement) – Concerto pour cor et orchestre (2ème mouvement) – Symphonie des jouets de L. Mozart – Ouverture des Noces de Figaro – A vous dirai-je maman – Concerto pour basson et orchestre (1er mouvement) – 40ème Symphonie (1er mouvement) – Concerto pour clarinette et orchestre (1er mouvement) – Un Air de Papageno (début )
LE CONCIERTO D’ARANJUEZ deJoaquín Rodrigo (1939) Pour guitare, orchestre à cordes et à vent
Le concerto d’Aranjuez de Joaquín Rodrigo est une des oeuvres de musique classique les plus jouées au monde. Il doit son nom aux jardins du Palais Royal d’Aranjuez, à une quarantaine de km de Madrid. Joaquín Rodrigo a souhaité que son concerto transporte l’auditeur dans un autre espace et un autre temps, que son œuvre capture « les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux, et les ruissellements des fontaines » du jardin d’Aranjuez.
« En 1939, je me trouvais debout dans mon petit appartement de la rue St Jacques {…}; lorsque soudain, j’entendis chanter dans mon intérieur le thème complet de l’Adagio {puis} le thème du troisième. Je me suis tout de suite rendu compte que l’œuvre était faite “. Joaquín Rodrigo
La première eut lieu le 9 novembre 1940 au Palais de la Musique de Barcelona.
Ce concerto est en trois mouvements :
Allegro con spirito, animé par un rythme vigoureux
Adagio, le mouvement le plus connu, et qui est un dialogue entre la guitare et des instruments solo
Allegro gentile, qui rappelle une danse de cour, avec une combinaison de rythmes binaires et ternaires soutenant un tempo vif jusqu’à la fin.
LE CONCERTO MÉTIS deRoland Dyens pour guitare et orchestre à cordes (1990)
“ Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des styles de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté”. Roland Dyens
Créé en 1990 avec l’orchestre régional P.A.C.A, ce concerto en trois mouvements (Allegro rubato, Allegretto, Allegro rubato) est métissé de musique traditionnelle Vénézuélienne, de musique impressionniste mais aussi de jazz avec sa “cadence facultative”. Il reflète ce qu’était le compositeur Roland Dyens : un guitariste classique lui-même métissé par les multiples influences qui l’ont façonné : la musique Sud-américaine de Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer ou Egberto Gismonti, le jazz, qu’il considérait comme le plus bel événement du XXème siècle, et celle de ses ancêtres guitaristes-compositeurs comme Fernando Sor, Federico Tarrega et Emilio Pujol.
Ecoutez le premier mouvement du Concerto Métisinterprété par Roland Dyens et le Serenata Orchestra dirigé par Alexandre Siranossian, et édité par L’empreinte Digitale (1997) « Roland DYENS poursuit ainsi son œuvre de bâtisseur. Son Concerto métis mérite de devenir aussi écouté que le fameux Concert d’Aranjuez » Nicolas Dextreit, juillet 1997
LES COMPOSITEURS
JOAQUIN RODRIGO, compositeur
Joaquín Rodrigo commence ses études musicales en Espagne avec Francisco Antich, Enrique Goma et Eduardo López-Chávarri. Il suit ensuite les cours de Paul Dukas à la Schola Cantorum à Paris de 1927 à 1931. Il fréquente alors le milieu musical parisien, et rencontre, notamment, Maurice Ravel et Manuel de Falla.
Il revient définitivement en Espagne en 1939 après la guerre civile, où est créé le 9 novembre 1940, à Barcelone, son fameux concerto en hommage à la ville d’Aranjuez, proche de Madrid en Castille. Désormais célèbre, il ne cessera de composer pour livrer une œuvre variée qui couvre aussi bien la musique de scène, la musique concertante (concertos pour guitare, piano, violon, violoncelle, harpe, etc.), que la musique vocale ou la musique de chambre et le flamenco.
Atteint de cécité depuis son jeune âge, Joaquín Rodrigo composait en braille, puis dictait chaque partie séparée à un copiste, avant d’envoyer, après correction, la partition à un éditeur.
Fréquemment dans ses œuvres, Joaquín Rodrigo fait apparaître le chant du coucou, qui est comme un signe distinctif de son œuvre.
Rodrigo fut aussi Directeur du département musical de Radio Nacional de España et occupa dès 1939 la chaire de musique Manuel de Falla à l’Université de Madrid. En 1980, il reçoit la Médaille d’or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l’Éducation, de la Culture et des Sports. En 1991, il est anobli par le Roi Juan Carlos I avec le titre de marquis de los Jardines de Aranjuez. Il reçoit en 1996 le Prix Prince des Asturies.
En 2019 fut célébré le 20ème anniversaire de son décès survenu le 06 juillet 1999.
Aujourd’hui, sa fille Cécilia gère son oeuvre colossale dans le cadre de la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo à Madrid.
Né en 1955, Roland Dyens rentre à 13 ans à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe du Maître espagnol Alberto Ponce, et suit parallèlement la classe d’écriture du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne.
Tout au long de sa carrière, il reçut de très nombreuses distinctions parmi lesquelles le «Premio Speciale» puis la «Chitarra d’Oro» du Concours International Città di Alessandria (Italie), le «Premio per la Composizione» du Festival International Città di Fiuggi (Italie), ainsi que le prestigieux «Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros». Également lauréat de la Fondation Menuhin, il reçut les rares cinq étoiles de la presse Canadienne et Espagnole. Sa carrière fut couronnée par le très prestigieux “Artistic Achievement Award” décerné par Guitar Foundation of America en 2017.
Roland Dyens se partagea aux quatre coins du monde entre les concerts, la composition et l’enseignement. Cette triple alliance fut le socle même de l’indiscutable succès de ce musicien qui était en constante évolution.
Ses récitals (récitaux comme il s’amusait à dire) furent toujours des événements. Certains parlent même de profonde «réconciliation» avec la guitare classique. Ses master-classes rassemblaient un public très nombreux grâce à la teneur de son discours riche et novateur et sa sincère proximité avec les jeunes guitaristes avec qui il vécut des rencontres heureuses centrées sur ses maîtres mots : la qualité et l’émotion.
L’approche hyper-sensible et colorée qu’avait Roland Dyens de celle-ci, son incontestable ouverture d’esprit associant toutes les musiques en un seul et même programme, son improvisation d’entrée ou son rapport unique à l’auditoire faisait de lui l’un des porte-drapeaux de la guitare contemporaine, le plaisir en plus.
Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd’hui dans le monde entier, font l’unanimité et apportent un souffle nouveau sur cette guitare dont il repoussa sans cesse les limites.
Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Roland Dyens nous a quittés le 29 octobre 2016. Son immense œuvre est aujourd’hui gérée par l’Association Roland Dyens in the skaï en collaboration avec ses éditeurs et ses enfants.
« Un après-midi avec Mozart » est un conte musical et théâtral pour les enfants.
« Est-ce que l’on sait pourquoi… Est-ce que l’on sait pourquoi un matin, sans raison, on s’éveille avec un orchestre au pied de son lit… »
« Une occasion pour le public de découvrir la musique et les instruments sous une forme à la fois amusante et poétique, comme l’expression d’une sensibilité qui nous dépasse parfois. »
« Notre personnage d’abord dépassé par son étrange orchestre parvient peu à peu dompter sa sensibilité, en faire une force, un moyen d’accomplissement. »
CONTACT :
La Locomotive des Arts
Laura Dyens-Taar – Directrice
TEL : 06 87 37 35 17
MAIL : lalocomotive5@orange.fr
Eugénie Renucci – Chargée de diffusion & de communication
Dimanche 5 décembre 2021, Cassie Martin a rencontré les élèves guitaristes du Conservatoire de Milly-la-Forêt pour un échange pédagogique autour de la guitare.
Puis dans l’après-midi, Cassie Martin a joué un programme espagnol et latin à l’Eglise Notre Dame de l’Assomption à Milly-la-Forêt, un instant musical d’exception pour cette Ville d’Essonne.
Ce mercredi 8 décembre 2021, l’Antenne Jules Verne a organisé une superbe fête de fin d’année pleine de vie pour les enfants des quartiers de Montreuil !
Le groupe de chant et le groupe de percussions animés par Chloé Breillot et Fabian Suarez ont pu restituer leur travail musical de l’année dans le cadre du contrat de Ville de l’Ensemble Dénote – direction Mathieu Braud avec la Ville de Montreuil, Est Ensemble et la Préfecture de Seine-Saint-Denis !
Dans cette ambiance festive, le public a pu chanter « Couleur Café » et d’autres enfants ont pu rejoindre les chanteurs (euses) et percuteurs (euses) sur scène !
CONTACT :
Ensemble Dénote
Mathieu Braud – Directeur artistique
Mail : braudmathieu@hotmail.fr
La Locomotive des Arts
Laura Dyens-Taar – Directrice
Mail : lalocomotive5@orange.fr
Eugénie Renucci – Chargée de communication & de diffusion
Festival Marmoe | Dimanche 5 décembre 2021 | 16H | Chapiteau Surnatural Orchestra
Au Programme :
Oeuvres de Mozart
Ouverture du Mariage de Figaro
Premier mouvement du Concerto pour clarinette
à vous dirai-je maman (Variations)
Premier mouvement de la 40ème Symphonie
Premier mouvement de la 25ème Symphonie
Petite musique de Nuit (Sérénade K 525) Concerto pour cor n°2 (K.417) avec son andante
Pour la petite histoire….
« Est-ce que l’on sait pourquoi… Est-ce que l’on sait pourquoi un matin, sans raison, on s’éveille avec un orchestre au pied de son lit… »
Un homme se retrouve affublé, accompagné de quelques instruments… Toute la journée, il se voit accompagné par cette bruyante et encombrante excroissance… et comprend peu à peu que ces instruments interprètent ses sentiments et ses pensées les plus intimes, de manière insistante, parfois tonitruante… Il tente en vain de s’en débarrasser : comment vivre au quotidien avec un orchestre qui joue tout ce que l’on pense, tout ce que l’on sent ? Comment prendre l’autobus ? Aller au travail ? Il perd emploi, amis, logement… et ne peut même pas rester seul à se lamenter. Trop de spectateurs viennent applaudir les instruments qui s’efforcent de le consoler.
» Un après midi avec Mozart est un conte musical et théâtral, dans lequel les musiciens ont leur propre jeu de scène, partie intégrante de l’histoire. L’occasion pour le public de découvrir la musique et les instruments sous une forme à la fois amusante et poétique: plutôt que présenter la musique comme une accumulation d’instruments, de timbres, de rythmes, nous avons voulu la montrer comme l’expression d’une sensibilité qui nous dépasse parfois, comme une puissance d’évocation, comme la manifestation d’un imaginaire. Et quelle sensibilité peut aussi bien le permettre que celle de Mozart?
Comme ce grand compositeur toujours contraint de traduire en notes de musique, en mélodies ses sentiments, ses pensées les plus subtiles, notre personnage d’abord dépassé par son étrange orchestre parvient peu à peu à en tirer parti. Il accomplit un parcours dont nous rêvons tous : dompter notre sensibilité, en faire une force, un moyen d’accomplissement.
La musique n’apparaît alors pas pour illustrer le récit, c’est elle qui constitue l’évènement, et les situations musicales deviennent des situations scéniques, des histoires. Elle constitue la dramaturgie elle-même, créant les tensions, développant l’action. Actrice ou objet même de l’histoire, elle montre son pouvoir d’évocation, sa puissance émotionnelle. »
Dans le cadre du Festival Guitar’Essonne à Juvisy-sur-Orge (Espace Jean Lurçat, Place du Général Leclerc 91260) retrouvez l’Ensemble Dénote – Direction Mathieu Braud pour trois concertos pour guitare et orchestre.
PROGRAMME :
Double concerto pour flûte, guitare et cordes de Ferdinando Carulli A l’occasion des 180 ans de la disparition du compositeur Solistes : Geraldine Chemin (flûte) & Quitó De Sousa Antunes (guitare)
A l’occasion du 5ème anniversaire de la disparition du compositeur Roland Dyens, l’Association Roland Dyens in the skaï a organisé la 5ème Journée Dyens’Memory.
Retour en images sur les artistes et les jeunes talents qui ont fait revivre l’oeuvre de Roland Dyens à travers une journée de partage et de musique.
Master Class – Jérémy Jouve : 10h
Concert Jeunes Talents : 15h
– Octuor du CRD (Conservatoire à Rayonnement Départemental) de Montreuil
dirigé par Wim Hoogewerf
Avec Nicolas Moscardo (guitare 1) ; Marie Chabrun (guitare 2) ; Louka Teske (guitare 3) ; Garance Van Wynsberge (guitare 4) ; Lou Gastine (guitare 5) ; Cosmo Giros (guitare 6) ; Bernard Cohen (guitare 7) ; Hugo Sineau (guitare 8)
– Ensemble DRE (Dyens Roland Ensemble) – Belgium
Avec Ine Clecks (guitare), Reinout Pauwels (violon), Daniele Giampaolo (contrebasse) et Lucas Heytens (percussions)
Concert de Jérémy Jouve & ses invités : 17h
Orestis Kalampalikis, les élèves du Pôle Supérieur de Boulogne-Billancourt et les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Pars
La Locomotive des Arts 