Programme Concerto pour guitare et orchestre

Ensemble Dénote

L’Ensemble Dénote et les guitaristes solistes © Lou Gastine

ENSEMBLE DÉNOTE
Direction Mathieu Braud

Orchestre de 11 à 15 instrumentistes (minimum) et chef d’orchestre

CONCIERTO D’ARANJUEZ de Joaquín Rodrigo
Soliste : Cassie Martin

 

CONCERTO MÉTIS de Roland Dyens
Soliste : Orestis Kalampalikis


EN BIS : LE TANGO EN SKAI de Roland Dyens
Soliste : Orestis Kalampalikis

 

 

POUR LA PETITE HISTOIRE !

LE CONCIERTO D’ARANJUEZ de Joaquín Rodrigo (1939)
Pour guitare, orchestre à cordes et à vent

Le concerto d’Aranjuez de Joaquín Rodrigo est une des oeuvres de musique classique les plus jouées au monde. Il doit son nom aux jardins du Palais Royal d’Aranjuez, à une quarantaine de km de Madrid. Joaquín Rodrigo a souhaité que son concerto transporte l’auditeur dans un autre espace et un autre temps, que son œuvre capture « les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux, et les ruissellements des fontaines » du jardin d’Aranjuez. 

« En 1939, je me trouvais debout dans mon petit appartement de la rue St Jacques {…}; lorsque soudain, j’entendis chanter dans mon intérieur le thème complet de l’Adagio {puis} le thème du troisième. Je me suis tout de suite rendu compte que l’œuvre était faite “.
Joaquín Rodrigo 

La première eut lieu le 9 novembre 1940 au Palais de la Musique de Barcelona. 

Ce concerto est en trois mouvements :

  1. Allegro con spirito, animé par un rythme vigoureux
  2. Adagio, le mouvement le plus connu, et qui est un dialogue entre la guitare et des instruments solo
  3. Allegro gentile, qui rappelle une danse de cour, avec une combinaison de rythmes binaires et ternaires soutenant un tempo vif jusqu’à la fin.

 

LE CONCERTO MÉTIS de Roland Dyens
pour guitare et orchestre à cordes (1990) 

“ Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des styles de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté”. Roland Dyens

Créé en 1990 avec l’orchestre régional P.A.C.A, ce concerto en trois mouvements (Allegro rubato, Allegretto, Allegro rubato) est métissé de musique traditionnelle Vénézuélienne, de musique impressionniste mais aussi de jazz avec sa “cadence facultative”. Il reflète ce qu’était le compositeur Roland Dyens :  un guitariste classique lui-même métissé par les multiples influences qui l’ont façonné : la musique Sud-américaine de Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer ou Egberto Gismonti, le jazz, qu’il considérait comme le plus bel événement du XXème siècle, et celle de ses ancêtres guitaristes-compositeurs comme Fernando Sor, Federico Tarrega et Emilio Pujol. 

Ecoutez le premier mouvement du Concerto Métis interprété par Roland Dyens et le Serenata Orchestra dirigé par Alexandre Siranossian, et édité par L’empreinte Digitale (1997)

« Roland DYENS poursuit ainsi son œuvre de bâtisseur. Son Concerto métis mérite de devenir aussi écouté que le fameux Concert d’Aranjuez » Nicolas Dextreit, juillet 1997 

 

 

LES COMPOSITEURS

JOAQUIN RODRIGO, compositeur

Joaquín Rodrigo commence ses études musicales en Espagne avec Francisco Antich, Enrique Goma et Eduardo López-Chávarri. Il suit ensuite les cours de Paul Dukas à la Schola Cantorum à Paris de 1927 à 1931. Il fréquente alors le milieu musical parisien, et rencontre, notamment, Maurice Ravel et Manuel de Falla. 

Il revient définitivement en Espagne en 1939 après la guerre civile, où est créé le 9 novembre 1940, à Barcelone, son fameux concerto en hommage à la ville d’Aranjuez, proche de Madrid en Castille. Désormais célèbre, il ne cessera de composer pour livrer une œuvre variée qui couvre aussi bien la musique de scène, la musique concertante (concertos pour guitare, piano, violon, violoncelle, harpe, etc.), que la musique vocale ou la musique de chambre et le flamenco.

Atteint de cécité depuis son jeune âge, Joaquín Rodrigo composait en braille, puis dictait chaque partie séparée à un copiste, avant d’envoyer, après correction, la partition à un éditeur.

Fréquemment dans ses œuvres, Joaquín Rodrigo fait apparaître le chant du coucou, qui est comme un signe distinctif de son œuvre.

Rodrigo fut aussi Directeur du département musical de Radio Nacional de España et occupa dès 1939 la chaire de musique Manuel de Falla à l’Université de Madrid. En 1980, il reçoit la Médaille d’or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l’Éducation, de la Culture et des Sports. En 1991, il est anobli par le Roi Juan Carlos I avec le titre de marquis de los Jardines de Aranjuez. Il reçoit en 1996 le Prix Prince des Asturies.

En 2019 fut célébré le 20ème anniversaire de son décès survenu le 06 juillet 1999. 

Aujourd’hui, sa fille Cécilia gère son oeuvre colossale dans le cadre de la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo à Madrid. 

 

ROLAND DYENS, guitariste et compositeur

Né en 1955, Roland Dyens rentre à 13 ans à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe du Maître espagnol Alberto Ponce, et suit parallèlement la classe d’écriture du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne.

Tout au long de sa carrière, il reçut de très nombreuses distinctions parmi lesquelles le «Premio Speciale» puis la «Chitarra d’Oro» du Concours International Città di Alessandria (Italie), le «Premio per la Composizione» du Festival International Città di Fiuggi (Italie), ainsi que le prestigieux «Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros». Également lauréat de la Fondation Menuhin, il reçut les rares cinq étoiles de la presse Canadienne et Espagnole. Sa carrière fut couronnée par le très prestigieux “Artistic Achievement Award” décerné par Guitar Foundation of America en 2017. 

Roland Dyens se partagea aux quatre coins du monde entre les concerts, la composition et l’enseignement. Cette triple alliance fut le socle même de l’indiscutable succès de ce musicien qui était en constante évolution.

Ses récitals (récitaux comme il s’amusait à dire) furent toujours des événements. Certains parlent même de profonde «réconciliation» avec la guitare classique. Ses master-classes rassemblaient un public très nombreux grâce à la teneur de son discours riche et novateur et sa sincère proximité avec les jeunes guitaristes avec qui il vécut des rencontres heureuses centrées sur ses maîtres mots :  la qualité et l’émotion. 

L’approche hyper-sensible et colorée qu’avait Roland Dyens de celle-ci, son incontestable ouverture d’esprit associant toutes les musiques en un seul et même programme, son improvisation d’entrée ou son rapport unique à l’auditoire faisait de lui l’un des porte-drapeaux de la guitare contemporaine, le plaisir en plus.

Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd’hui dans le monde entier, font l’unanimité et apportent un souffle nouveau sur cette guitare dont il repoussa sans cesse les limites.

Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Roland Dyens nous a quittés le 29 octobre 2016. Son immense œuvre est aujourd’hui gérée par l’Association Roland Dyens in the skaï en collaboration avec ses éditeurs et ses enfants.  

 

CONTACT CONCERT

 

LA LOCOMOTIVE DES ARTS

La boite de prod qui aime les artistes

Laura Dyens-Taar ou Françoise Pech

Tel : +33 06 87 37 35 17

lalocomotive5@orange.fr

http://www.lalocomotivedesarts.com

Montreuil (France)

 

CONCERTO METIS POUR GUITARE ET ORCHESTRE DE ROLAND DYENS

 

CONCERTO MÉTIS ET TANGO EN SKAI

Pour Guitare et Orchestre à cordes

DE ROLAND DYENS

Soliste : Orestis Kalampalikis

Ensemble Dénote – Direction : Mathieu Braud

Durée : 24 mn – Ed Lemoine

En 1ère partie : Récital de Cassie Martin

 

 

 

LE CONCERTO METIS
Hommage à Ida Presti

Créé en 1990 avec l’orchestre régional P.A.C.A, ce concerto en trois mouvements est métissé de musique traditionnelle Vénézuélienne, de musique impressionniste mais aussi de jazz avec sa “cadence facultative”. Il reflète ce qu’était le compositeur Roland Dyens, un guitariste classique lui-même métissé de multiples influences : la musique Sud-américaine de Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer ou Egberto Gismonti, le jazz, qu’il considérait comme le plus bel événement du XXème siècle, et celle de ses ancêtres guitaristes-compositeurs comme Fernando Sor, Federico Tarrega et Emilio Pujol.

“ Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la Divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des styles de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté”. Roland Dyens

Roland Dyens félicite Elena Papandreou après le Concerto Métis (Athènes)


Ecoutez le premier mouvement du Concerto Métis interprété par Roland Dyens et le
Serenata Orchestra dirigé par Alexandre Siranossian, et édité par L’empreinte Digitale (1997)
https://www.youtube.com/watch?v=MGeW3pqodbs&feature=youtu.be

« Roland DYENS poursuit ainsi son œuvre de bâtisseur. Son Concerto métis mérite de devenir aussi
écouté que le fameux Concert d’Aranjuez » Nicolas Dextreit, juillet 1997 
 

 

 

TANGO EN SKAI

« Un jour, il m’a paru opportun d’habiller le Tango en skaï en tenue de soirée pour le cas, assez fréquent, où la reprise intégrale d’un mouvement de concerto aurait semblé trop longue à jouer en rappel. Ici, les musiciens jubilent et le public est systématiquement ravi de ces deux minutes trente tant festives qu’inattendues ; rien de tel que cette ambiance « Carlos Gardel au nez rouge » pour faire la peau a ces atmosphères classiques si souvent compassées, véritables cancers des concerts et de l’émotion musicale. Temps de cuisson pour ce tango chic : à peine deux ou trois lectures à vue pour l’orchestre, parole ! Et succès garanti au bout… ».  Roland Dyens

Ecoutez le Tango en skai en version « tenue de soirée » : guitare et orchestre à cordes

 


LES ARTISTES

ORESTIS KALAMPALIKIS, GUITARISTE, COMPOSITEUR

Après des études musicales au Conservatoire National d’Athènes (classe de Yannis Petridis), Orestis Kalampalikis a été admis en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Dyens où il a obtenu son Diplôme de Formation Supérieure en 2009, tout en suivant les master-classes de Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, David Russel… Il a étudié la composition auprès de Bernard Cavanna et la direction d’orchestre auprès d’Henri-Claude Fantapié.

Orestis Kalampalikis a remporté des concours internationaux en tant qu’interprète : 1er Prix du Conservatoire de Filippos Nakas-Patras (2006); 1er prix du Concours Panhellénique de Veria (2006), et 1er prix du Concours de Fontenay-sous-Bois (2007).

Mais aussi des concours internationaux en tant que compositeur comme au World Guitar Competition à Novisad, Serbie, (2012), au Lycia Guitar Days à Antalya, Turquie (2014) et au Nilufer Guitar Days à Bursa en Turquie (2015).

En parallèle à sa carrière de soliste, il collabore avec d’autres artistes comme la chanteuse mezzo-soprano Mashal Arman lors de récitals de musique anglaise (Dowland, Britten…), avec la soprano Cybèle Castoriadis, ainsi qu’avec la guitariste Elena Papandreou pour laquelle il travaille des arrangements de Manos Hadjidakis, pour poursuivre le travail de son Maestro.

Orestis Kalampalikis compose aussi pour le théâtre et a participé en tant que compositeur et interprète à des créations avec la compagnie RL pour le spectacle “Iliade Brisée” de Laurence Campet, ainsi qu’avec la compagnie “Les Hypocrites”, Urubu productions etc….

Aujourd’hui, Orestis Kalampalikis est professeur de guitare tout en poursuivant sa carrière de guitariste et compositeur. Il participe également à un projet autour de la musique de Roland Dyens (stages internationaux, concerts).
La plupart de ses oeuvres sont éditées chez les “Productions d’Oz” et sont enregistrées sur l’album “Blues for a Woodpecker” 

Ecoutez « Sur le fil du vent », composition et interprétation d’Orestis Kalampalikis

https://youtu.be/M4jn8Sy-IbQ

 

 

CASSIE MARTIN, GUITARISTE


Après une formation au Conservatoire d’Orléans, Cassie Martin obtient en 2017 son D.E.M à l’unanimité avec les félicitations du jury au CRR de Paris dans la classe de Gérard Abiton, tout en participant de différents ensembles de guitares et à de nombreux stages avec des guitaristes internationaux (Jérémy Jouve, Gérard Verba…). En 2018, elle a l’honneur de travailler avec Sergio Assad et de jouer le Concerto de Mario Castelnuovo-Tedesco sous la direction de Xavier Delette. Elle est admise au CSNM de Paris en 2019.

Cassie remporte de nombreux Prix Nationaux et Internationaux dont les plus récents :
1er Prix du Concours International Roland Dyens-Révélations Guitare Classique Magazine, 1er Prix catégorie Excellence au Concours International de Carry-le-Rouet, 1er Prix du Concours en Béarn des Gaves, 3e Prix au Concours International Alberto Ponce du Festival de Guitare de Paris et sélection à la demi-finale du Concours International  Maurizio Biasini (2018). Enfin, en 2019, elle gagne le 3ème Prix du prestigieux Concours International de Bruxelles. 
 
Cassie est sélectionnée en 2020 pour faire partie des guitaristes de la tournée Euro-Strings, European Guitar Festival Collaborative, réunissant 17 Festivals de guitare en Europe qui la mèneront au Portugal, Espagne, Italie, Roumanie, Autriche, Bulgarie etc..

Elle interprète un programme du XVIIe siècle à nos jours en récital de guitare mais aussi comme soliste de concertos.
Aujourd’hui, elle se partage entre le CNSM de Paris et la scène, son plaisir absolu avec un répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine !!
 
 
 
 
 
 

Mathieu Braud se forme à la trompette, au tuba, à la contrebasse et au piano avant de s’intéresser à l’écriture musicale, notamment auprès de Claude Henry Joubert et François Saint Yves ainsi qu’à l’analyse auprès de Vincent Barthe et de François Boukobza. Il se tourne ensuite vers la direction d’orchestre après avoir suivi les master class de Julien Guénebaut, Nicolas Brochot et de Claire Gibault. Il entame alors une formation au Conservatoire Royal de Bruxelles en classe de direction d’orchestre d’où il ressort diplômé en juin 2018.

De 2012 à 2018, il co-crée et dirige l’Orchestre OPPERA qui réunit amateurs ou professionnels, pour interpréter un répertoire ambitieux et exigeant, dans une démarche de partage et de proximité avec son public, tout en dirigeant L’OUL, l’Orchestre Universitaire de Lille de 2016 à 2019 et en participant au Projet Demos à la Philharmonie de Paris et en Ile de France.

Il créé en 2017 son propre orchestre professionnel, l’ENSEMBLE DÉNOTE composé d’une vingtaines de musiciens tous issus de grandes formations, avec l’objectif de jouer partout et pour tous, dans des salles de concerts mais aussi en entreprises, dans les établissements scolaires et dans tous lieux où la musique peut être partagée avec un public curieux de découverte.

Aujourd’hui, Mathieu Braud multiplie les projets en tant que Chef invité (Direction de l’United Strings of Europe composé de musiciens issus de la Royal Academy de Londres, Direction à l’Institut du Monde Arabe du YAPO, Young Arab Philharmonic Orchestra (juin 2019), Direction de l’Orchestre et le Choeur du Palais de Arts de Tunis (novembre 2019), enregistrement de musiques de films, création de ciné-concerts…) parallèlement au développement de l’Ensemble Dénote.

« Il faut penser les spectacles autrement. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. » Mathieu Braud

L’ENSEMBLE DÉNOTE

C’est en 2017 que le jeune chef Mathieu Braud fonde à Montreuil, en Seine-Saint-Denis, l’Ensemble Dénote, un ensemble présentant une grande partie des instruments de l’orchestre symphonique(violon, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor).

Son ambition : faire découvrir la musique classique à tous par une proximité avec le public, en se produisant dans les lieux les plus divers, de la salle de spectacle jusqu’aux ateliers d’une entreprise, en passant par la bibliothèque, la plage ou l’hôpital. Mathieu Braud détermine les programmes en mêlant le répertoire symphonique classique (Haydn et Mozart) à la création d’œuvres de compositeurs d’aujourd’hui : Mico Nissim, Charly Mandon, Alexis Maingaud…

Depuis sa création, l’Ensemble Dénote s’est produit à Rosny-sous-Bois (concert de musiques de films et concert pour les voeux du Maire), à Lisses (91), à Étretat (dans le cadre du festival Offenbach 2018  et 2019), à Montreuil pour la cloture du Festival Marmoe, a enregistré la musique du  film “La rage” du réalisateur Aurélien Mathieu etc…

Formés dans les plus grandes écoles françaises et européennes (conservatoires nationaux de Paris et de Lyon, école normale de Paris, conservatoire royal de Bruxelles…), les musiciens de l’Ensemble Dénotesont également musiciens dans de grands ensembles comme les Arts Florissants, ou les orchestres nationaux de Lille, de Toulouse et de l’Opéra de Paris ainsi que ceux de divers festivals en France et à l’étranger.

« Il faut penser les spectacles autrement, pas avec des spectateurs endimanchés. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. »

 

 

ROLAND DYENS, GUITARISTE, COMPOSITEUR

Né en 1955, Roland Dyens rentre à 13 ans à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe du Maître espagnol Alberto Ponce, et suit parallèlement la classe d’écriture du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne.

Tout au long de sa carrière, il reçut de très nombreuses distinctions parmi lesquelles le «Premio Speciale» puis la «Chitarra d’Oro» du Concours International Città di Alessandria (Italie), le «Premio per la Composizione» du Festival International Città di Fiuggi (Italie), ainsi que le prestigieux «Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros». Également lauréat de la Fondation Menuhin, il reçut les rares cinq étoiles de la presse Canadienne et Espagnole. Sa carrière fut couronnée par le très prestigieux “Artistic Achievement Award” décerné par Guitar Foundation of America en 2017.

Roland Dyens se partagea aux quatre coins du monde entre les concerts, la composition et l’enseignement. Cette triple alliance fut le socle même de l’indiscutable succès de ce musicien qui était en constante évolution.

Ses récitals (récitaux comme il s’amusait à dire) furent toujours des événements. Certains parlent même de profonde «réconciliation» avec la guitare classique. Ses master-classes rassemblaient un public très nombreux grâce à la teneur de son discours riche et novateur et sa sincère proximité avec les jeunes guitaristes avec qui il vécut des rencontres heureuses centrées sur ses maîtres mots :  la qualité et l’émotion.

L’approche hyper-sensible et colorée qu’avait Roland Dyens de celle-ci, son incontestable ouverture d’esprit associant toutes les musiques en un seul et même programme, son improvisation d’entrée ou son rapport unique à l’auditoire faisait de lui l’un des porte-drapeaux de la guitare contemporaine, le plaisir en plus.

Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd’hui dans le monde entier, font l’unanimité et apportent un souffle nouveau sur cette guitare dont il repoussa sans cesse les limites.

Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Roland Dyens nous a quittés le 29 octobre 2016. Son immense oeuvre est aujourd’hui gérée par l’Association Roland Dyens in the skaï en collaboration avec ses éditeurs et ses enfants.

 

 

 

CONTACT CONCERT

 

 

 

LA LOCOMOTIVE DES ARTS

La boite de prod qui aime les artistes

Laura Dyens-Taar ou Françoise Pech

Tel : +33 06 87 37 35 17

lalocomotive5@orange.fr

http://www.lalocomotivedesarts.com

Montreuil (France)