Mathieu Braud, directeur artistique de l’Ensemble Dénote présente le projet Montreuil au Grand Air avec le soutien du dispositif Eté culturel du Ministère de la culture DRAC IDF et de la Ville de Montreuil.
Mardi 23/08/2022 et jeudi 25/08/22 soir, l’orchestre éphémère, composé de musiciens de la Ville, a répété avec Mathieu Braud au Théâtre Berthelot à Montreuil (93)
L’occasion pour certains de reprendre leur instrument le temps d’une semaine pour Montreuil au Grand Air et pour tous, de partager un moment musical !
Dimanche 28 août, ils seront sur scène avec l’Ensemble Dénote !
Programme de l’orchestre éphémère et de l’Ensemble Dénote :
Aujourd’hui, vendredi 26.08.22, les enfants des Centres de Loisirs Romain Rolland et Anatole France de Montreuil sont venus répéter « je m’ennuie » de Chloé Breillot et « J’ai préparé le déjeuner » de Julien Joubert pour une générale avant le concert Montreuil au Grand Air ce dimanche 28.08.22 à l’Ehpad des Murs à Pêches de Montreuil (93) !
Les enfants & les résidents en plein échauffement, guidés par Chloé Breillot, cheffe de choeur montreuilloise
Les enfants se sont échauffés la voix avec les résidents, puis Chloé Breillot a chanté d’abord avec les résidents puis avec tout le monde, La vie en rose d’Edith Piaf et La Bohème de Charles Aznavour, une parenthèse musicale enchantée et intemporelle.
Chloé Breillot accompagne les résidents de l’Ehpad des Murs à Pêches de Montreuil au ukulélé
Tous les matins, de la semaine du 22 août, (sauf samedi bien sur !) Chloé Breillot, cheffe de choeur Montreuilloise anime des ateliers de chant dans les Centres de Loisirs Anatole France et Romain Rolland à Montreuil ! (93)
Les enfants présenteront leur travail de la semaine lors du concert de clôture du projet Montreuil au Grand Air avec les musiciens de l’Ensemble Dénote dirigé par Mathieu Braud au Parc Montreau de Montreuil (93) à 17h, dimanche 28 août 2022.
Mathieu Braud, directeur artistique de l’Ensemble Dénote présente le projet Montreuil au Grand Air avec le soutien du dispositif Eté culturel du Ministère de la culture – DRAC IDF, et de la Ville de Montreuil.
Mardi 23/08/2022
Photographe – Guillaume Carquille
Ce matin, Umbaja Majstorovic est venu proposer aux résidents de l’Ehpad des Murs à Pêches de Montreuil un magnifique récital de hautbois.
Pour le plus grand plaisir de nos anciens !
Photographe – Guillaume Carquille
Photographe – Guillaume Carquille
Au programme :
R. Schumann : Romance N. 3 – Cadeau de Noël à Clara et Romance N.2
G. F. Haendel : Musique pour les feux d’artifice royaux
A. Vivaldi : Les quatre saisons
J. S. Bach : Badinerie de la suite N.2
G. M. Rodriguez : La Comparsita
I. Albeniz : Tango
L. Bonfa : Samba de Orfeu
C. Saint-Saëns : Le Carnaval des animaux – le Cygne
G. Bizet : Carmen
P. I. Tchaïkovsky : Valse de la Belle au Bois Dormant
G. Gerschwin : Summertime de l’Opera Porgy et Bess
W. A. Mozart : La flûte enchantée – Air de la reine de nuit
Jeudi 25/08/2022
« Portraits musicaux improvisés »
Photographe – Eugénie Renucci
Ce jeudi, c’est Anne Mousserion, violoncelliste, qui est venue proposer un récital construit au gré des personnalités rencontrées et des échanges qu’elle a avec les résidents présents. Une musique festive pour la dynamique Josette, une musique plus calme pour le tranquille Jean-Jacques, ancien dinandier, un pas vers la danse pour Claudette qui rêvait d’être danseuse, une invitation au voyage avec Bernadette, ancienne professeure de géographie…
L’artiste Anne Mousserion a offert aux résidents de l’Ehpad des Murs à Pêches une promenade musicale interactive autour de Saint-Saëns, Bach, Bruckner, De Falla, Tortelier, Verdi, Fauré, Massenet, Prokokiev ou encore Offenbach à travers les souvenirs de chacun pour un récital plein d’élégance et d’émotions !
Anne Mousserion nous en dit plus sur les portraits musicaux improvisés
Master-Class de technique vocale et d’interprétation du répertoire français
OBJECTIFS :
Ce stage de 6 jours avec une restitution publique le dernier jour, est co-organisé par les Associations Musique En Flèche et La Locomotive des Arts.
Une technique vocale saine, une diction claire et précise, une attention aiguisée au texte et au sens, un phrasé détaillé : tels sont les outils indispensables à une bonne interprétation des ouvrages dits légers et, plus généralement, du répertoire français tout entier.
Il sera proposé des cours de chant, des coachings musicaux, un travail sur le texte et une mise en théâtralité des morceaux travaillés.
PUBLIC :
Ce stage s’adresse à des chanteurs lyriques professionnels, étudiants en 3ème cycle de conservatoire ou amateurs confirmés. Le nombre de stagiaires est limité à 10.
MODALITÉS PRATIQUES :
Dates : Du lundi 21 au samedi 26 juillet 2023 avec accueil des stagiaires lundi 21 juillet matin. Horaires : du lundi au vendredi de 10h à 18h et samedi de 10h à 13h Pause déjeuner de 13h à 14h30 Lieu : 82, Grande Rue, 72200 La Flèche (dans la Sarthe)
Le nombre d’inscription est limité à une dizaine de stagiaires. En cas de stage complet, une liste d’attente sera ouverte et le premier candidat en liste d’attente sera informé d’un désistement éventuel.
Le voyage, les repas et l’hébergement sont à la charge des stagiaires. Le midi, une cuisine sera mise à disposition des participants.
Un hébergement gracieux chez des membres de l’association Musique en Flèche ! peut être proposé aux stagiaires qui en feront la demande (voir en bas de cette page)
TARIFS :
– Frais d’inscription : 50€ pour confirmer votre inscription (un email vous sera envoyé pour les régler) Les frais d’inscription sont non remboursables sauf en cas d’annulation du stage par les organisateurs. – Frais pédagogiques : 450€ (un email vous sera envoyé pour régler les frais pédagogiques)
BIOGRAPHIE DES INTERVENANTS :
Ghyslaine RaphanelSophie TeulonYves Coudray
Ghyslaine Raphanel – technique vocale Soprano à la carrière internationale, renommée pour ses interprétations du répertoire français, elle a fait ses études musicales au Conservatoire de Rouen, au CNSM de Paris avec Janine Micheau et Andréa Guiot, puis à l’Ecole de Chant de l’Opéra de Paris avec Elisabeth Grümmer. Membre de la troupe de l’opéra de Bâle pendant quelques années, elle a chanté dans les maisons d’opéra de Paris, Toulouse (le Capitole), Lyon, Marseille, Lausanne, Hambourg ou Vienne, les grands rôles du répertoire de soprano léger : Gilda, Constanze, Juliette, Manon, la Titania de Britten, et Zerbinette, qu’elle chante également à l’Opéra Comique et au festival d’Aix-en-Provence. Ses nombreux enregistrements sont une référence pour les amateurs de chant français. Elle a également fondé le Festival Offenbach d’Etretat.
Sophie Teulon – Chef de chant Titulaire du Grand Prix de la ville de Nîmes couronnant des études supérieures de piano, musique de chambre et alto, Sophie Teulon rencontre Jane Berbié au C.N.S.M. de Paris dont elle a suivi la classe de chant. A ses côtés elle apprend son métier de Cheffe de chant qu’elle poursuit auprès de Nadine Denize à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Invitée régulière du C.N.I.P.A.L. de Marseille, elle a accompagné les Master Classes Internationales de Prades, le concours International de Chant de Toulouse et donné en concert le grand répertoire de sonate violon-piano aux côtés de Michel Laléouse, pendant 20 ans. Accompagnatrice officielle des Talents Classiques de l’ADAMI de 2008 à 2023, elle dirige de nombreuses Masterclass auprès des jeunes chanteurs et accompagnateurs, en France et en Italie. Après 25 ans comme accompagnatrice et cheffe de chant au Conservatoire Mozart de Paris, elle est depuis 2022 cheffe de chant et accompagnatrice appréciée au Conservatoire Régional TPM de Toulon, et collabore régulièrement avec l’Opéra de Toulon.
Yves Coudray – interprétation Après avoir été enfant acteur, il entre, à 18 ans, au CNSM de Paris. Il fait ses débuts l’année suivante à l’opéra de Liège dans Valses de Vienne. Dès lors, il sera invité par les opéras de Genève, Marseille, Bordeaux, Rouen, Toulouse, Nancy, Metz, Toulon, Lausanne, et à l’Opéra Comique, où il se produit avec une prédilection pour le répertoire français rare. Parallèlement à sa carrière d’interprète, il signe aussi de nombreuses mise scène : Marseille (Salammbô, Manon Lescaut), Nantes (Manon), Montpellier (M. Choufleuri), Nice (Fidelio, La Damnation de Faust) ainsi que San Francisco, New York et Boston (création de Lamentations and praises de Sir J. Tavener). Conseiller artistique à la Péniche Opéra pendant 15 ans, puis directeur artistique du festival Festival Offenbach d’Etretat de 2010 à 2020, il est reconnu comme un spécialiste du répertoire de l’opérette et de l’opéra-comique. Il est professeur de chant et d’art lyrique aux conservatoires des 8ème et 9ème arrondissements de Paris.
PROGRAMME DU STAGE :
Le travail quotidien se portera sur 4 morceaux extraits du répertoire français : opéra, opéra-comique, opérette et mélodie. Le programme des stagiaires devra comporter au moins un air du répertoire d’opérette ou d’opéra-comique. Les participants peuvent éventuellement proposer un 5ème air en italien ou en allemand.
les intervenants se réservant la possibilité de choisir parmi les propositions des inscrits.
La Flèche étant la patrie de Léo Delibes – auteur de Lakmé, mais aussi de nombreuses opérettes et mélodies – une composition de ce musicien serait la bienvenue dans le programme proposé par les stagiaires. Une évaluation de la formation sera réalisée à l’issue du stage.
RESTITUTION DE FIN DE STAGE :
La restitution publique est prévue le samedi 26 juillet, au théâtre de la Halle au Blé, magnifique théâtre à l’italienne datant de 1788 et récemment rénové.
Le vendredi 29 avril l’Ensemble Dénote dirigé par Mathieu Braud a joué le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns à l’Espace Cinéma Yves Montand de Livry-Gargan (93) !
Le 3ème stage de guitare Dyens’Memory aura lieu les 7, 8 et 9 octobre 2022, dans le cadre du Festival Roland Dyens in the Skaï, au Théâtre Thénardier à Montreuil (93100), en Région Parisienne. Au programme de ces 3 journées intensives, mais non moins sympathiques, les stagiaires travailleront « Four Moods and Coda », composition de Roland Dyens pour ensemble de guitares et profiteront d’un cour particulier et ateliers d’improvisation. Le dimanche 9 octobre, les stagiaires joueront en concert dans le cadre du Festival Roland Dyens in the skaï.
DERNIÈRE MINUTE : Laurent Blanquart ayant attrapé le covid ne pourra pas assurer le stage. Il sera remplacé par Jean-Marc Zvellenreuther, actuel professeur assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris (CNSMDP) et ancien assistant d’Alberto Ponce et Roland Dyens au CNSMDP. Voir sa bio
Extraits du manuscrit 4 Moods and Coda – Roland Dyens
L’oeuvre Four Mood and coda est le fruit d’une commande du New England Guitar Ensembles Festival organisé par la Boston Classical Guitar Society.
Elle fut créé à Boston le 26 avril 2014 par une trentaine de guitaristes placés sous la direction du compositeur Roland Dyenset est dédiée à Daniel Acsadi et la Boston Classical Guitar Society
❝La première répétition avec Roland Dyens le vendredi soir était incroyablement spéciale. Il a été extrêmement patient, amical, généreux, mais aussi très précis sur le plan technique et expressif. Pas une seule personne de l’ensemble ne s’est plainte que la répétition ait duré des heures et des heures ! Et presque par magie, le morceau s’est assemblé à la fin de la nuit à sa satisfaction. Le jour du festival, tout le monde était excité et il a dirigé la première avec beaucoup d’humour et de joie. Plus tard, son récital solo était plein d’âme, virtuose, et transcendait ce que nous ressentons traditionnellement en tant qu’interprète par rapport au public.❞ Dr Daniel Acsadi, à propos de la création de 4 Moods and Coda.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
Développer les outils nécessaires à la pratique collective des guitaristes par :
L’ écoute, l’intonation, les transitions, les relais, les respirations et l’ observation
le travail sur le son, les couleurs, les timbres, la dynamique
L’ accentuation et le contrôle des attaques
la réflexion collective autour d’un projet commun
La formation sera finalisée par l’interprétation des stagiaires devant un « vrai public » au Théâtre Thénardier, le dimanche 9 octobre 2022 à 16h dans le cadre du Festival Roland Dyens in the Skaï.
Une évaluation de la formation sera réalisée sous forme d’un questionnaire remis à chaque stagiaire et d’une discussion conviviale organisée la veille du concert.
LA PETITE HISTOIRE : Que disait Roland Dyens sur la musique d’Ensemble ?
« J’étais un peu dubitatif par rapport à la musique d’ensemble pour guitare parce que ce que j’avais eu l’occasion d’en entendre ne me convenait pas, ne me convainquait pas, ne me séduisait pas, parce qu’il s’agissait de transcription approximative. Et puis je me suis pris au jeu et je me suis dit : si avec un ensemble de guitare on ne s’arrête pas et on ne met pas l’accent sur les couleurs, les timbres, les plans sonores, c’est qu’on passe à côté vraiment de quelque chose. Et là je me suis pris au jeu {…} de la musique d’ensemble parce que ça n’est pas seulement au niveau du son, c’est au niveau de l’expérience humaine. J’aime ça. Je vais être confronté à des guitaristes et ça va être une aventure, un voyage ensemble, on va construire ça ensemble.» DVD Anyway (GHA)
LES ATELIERS :
Pratique collective :
Les stagiaires du 2ème Stage Dyens’Memory en août 2021 dans le sud de la France
Regroupés en pupitres ou en ensemble, les stagiaires travailleront avec Laurent Blanquart et Orestis Kalampalikis la musique pour ensemble de guitares de Roland Dyens : 4 Moods and Coda.
Les partitions seront envoyées aux stagiaires par mail avant le stage.
Les stagiaires pourront travailler des musiques de leur choix (à préciser lors de l’inscription) avec leurs professeurs, en cours individuels ou en formation de musique de chambre.
Si les stagiaires choisissent de travailler en musique de chambre, nous pouvons les mettre en contact avant le stage selon leurs niveaux et les souhaits exprimés sur la fiche d’inscription.
Improvisation (optionnel) – Avec Orestis Kalampalikis
« L’improvisation, c’est un baromètre pour mesurer l’ambiance, l’acoustique. Je ne peux l’éviter, c’est le meilleur moyen d’ouvrir, d’entrer dans un récital » Roland Dyens
Il s’agit d’ateliers dont l’objectif principal est de s’initier à l’improvisation, dans des formes données et simples, en privilégiant le travail sur les fondamentaux de la musique : l’intention, le geste, la phrase, la répétition, la variation. Fort de sa formation auprès de Roland Dyens, Orestis Kalampalikis saura vous guider dans cet exercice.
Ce stage s’adresse à des guitaristes professionnels ou des étudiants en fin de cycle 2 ou début cycle 3 minimum, ou à des non professionnels du même niveau. L’acceptation du stagiaire lui sera confirmée après étude de son dossier d’inscription par les professeurs.
Attention, pour les mineurs, merci de nous contacter avant l’inscription
DÉROULEMENT DU STAGE :
Jeudi 6 octobre 2022 18h : accueil des stagiaires – présentation des stagiaires, des professeurs et du planning du stage.
Vendredi 7 octobre 2022 9h – 12h30 : Pratique collective + Cours individuels ou musique de chambre + atelier improvisation 12h30 – 13h30 : déjeuner au Théâtre Thénardier 13h30 – 17h : Pratique collective + Cours individuels ou musique de chambre + atelier improvisation 17h : Possibilité de master-class avec Samuelito (sur inscription)
Samedi 8 octobre2022 9h – 12h30 : Pratique collective + Cours individuels ou musique de chambre + atelier improvisation 12h30 – 13h30 : déjeuner au Théâtre Thénardier 13h30 – 17h : Pratique collective + Cours individuels ou musique de chambre + atelier improvisation
Dimanche 9 octobre 2022 9h – 13h : pratique collective (4 Moods and Coda) 13h – 14h : déjeuner au Théâtre Thénardier 16h : Concert au Théâtre Thénardier
REPAS :
Les déjeuners du midi des 7, 8 et 9 octobre sont inclus dans le stage.
Les dîners et petits déjeuners sont à votre charge.
LIEU ET ACCESSIBILITÉ :
Le stage aura lieu du 7 au 9 octobre 2020 en Ile de France, au Théâtre Thénardier, 19 rue Girard – 93100 Montreuil. Métro Croix de Chavaux, ligne 9 (sortie Place du Marché, puis 3 mn à pied)
POSSIBILITÉS D’HÉBERGEMENT :
1. Pour un séjour éco-responsable, nous vous conseillons cet hôtel associatif dans un très beau parc Montreuillois :
Le nombre de chambre est limité (10 chambres au total), nous avons une priorité de réservation jusqu’en juillet mais ce sera ensuite ouvert à tous ! Les réservations se font auprès de la Locomotive des Arts sur le lien Hello Asso.
Adresse : 31 Boulevard Théophile Sueur – 93100 Montreuil : attention, l’Hôtel est situé à 35 minutes en bus du lieu du stage, tout autre moyen de transport conseillé.
Le prix de l’action de formation est fixé à 310€ euros TTC pour les 7, 8 et 9 octobre 2022. Ce tarif inclus l’adhésion à la Locomotive des Arts (10€), la formation pédagogique, ainsi que les repas du vendredi, du samedi et dimanche midi. Une place au concert du Trio Capricornes (Jean-Marc Zvellenreuther, Laurent Blanquart et Orestis Kalampalikis) du samedi 8 octobre à 20h30 est offerte à tous les stagiaires qui bénéficieront également du tarif réduit sur tous les autres concerts du Festival Roland Dyens in the skaï.
RÉGLEMENT :
Suite à son inscription au stage (formulaire Google Form ci-dessous), le stagiaire recevra un lien Hello Asso pour régler l’acompte du stage et éventuellement les chambres d’hôtel. Le solde du stage devra être réglé par virement bancaire (lien Hello Asso) ou chèque, avant le début du stage.
Les stagiaires qui ne souhaitent pas régler via le lien Hello Asso peuvent envoyer un chèque libellé à l’ordre de la Locomotive des Arts à l’adresse suivante : La Locomotive des Arts – 9, rue Edouard Vaillant – 93100 Montreuil
Dans le cadre de la Semaine de la Petite Enfance, Yoyo à l’hôtel de la Guitare Bleue a fait la tournée des bibliothèques de Vincennes (94) !
(Les samedis 26 mars et 2 avril 2022)
Aujourd’hui, c’est l’anniversaire de Yoyo ! Son papa décide de l’emmener passer le week-end à la Grande Ville où il se retrouve bien malgré lui sur un char de défilé de carnaval et à une soirée jazzy avec des minous manouches et des canards brésiliens ! Il fera aussi des rencontres insolites avec un crocodile aux gros yeux et un cochon portier ….. Yoyo n’est pas prêt d’oublier ce cadeau d’anniversaire, qui ne va pas se dérouler tout à fait comme prévu !
C’était l’occasion pour les enfants de mieux connaître la guitare et de découvrir toutes ses possibilités sonores : les trémolos, les glissandos, les vibratos, les harmoniques, les slaps, et même d’autres effets plus surprenant encore comme les percussions et les tambours. Ils ont pu reconnaitre les différents styles de musique jouées dans le spectacle comme le rock, le jazz, le blues, la bossa nova et le flamenco. Et à la fin du spectacle, les enfants ont été invités à découvrir les secrets du théâtre d’ombre en visitant l’arrière du décor !
Bibliothèque Sud Alfred de Vigny / Bibliothèque Est Denis Diderot / Bibliothèque Ouest Christine de Pisan
« Un après-midi avec Mozart » est un conte musical et théâtral pour les enfants.
« Est-ce que l’on sait pourquoi… Est-ce que l’on sait pourquoi un matin, sans raison, on s’éveille avec un orchestre au pied de son lit… »
« Une occasion pour le public de découvrir la musique et les instruments sous une forme à la fois amusante et poétique, comme l’expression d’une sensibilité qui nous dépasse parfois. »
« Notre personnage d’abord dépassé par son étrange orchestre parvient peu à peu dompter sa sensibilité, en faire une force, un moyen d’accomplissement. »
CONTACT :
La Locomotive des Arts
Laura Dyens-Taar – Directrice
TEL : 06 87 37 35 17
MAIL : lalocomotive5@orange.fr
Eugénie Renucci – Chargée de diffusion & de communication
Dimanche 5 décembre 2021, Cassie Martin a rencontré les élèves guitaristes du Conservatoire de Milly-la-Forêt pour un échange pédagogique autour de la guitare.
Puis dans l’après-midi, Cassie Martin a joué un programme espagnol et latin à l’Eglise Notre Dame de l’Assomption à Milly-la-Forêt, un instant musical d’exception pour cette Ville d’Essonne.
La Locomotive des Arts 