Ce mercredi 8 décembre 2021, l’Antenne Jules Verne a organisé une superbe fête de fin d’année pleine de vie pour les enfants des quartiers de Montreuil !
Le groupe de chant et le groupe de percussions animés par Chloé Breillot et Fabian Suarez ont pu restituer leur travail musical de l’année dans le cadre du contrat de Ville de l’Ensemble Dénote – direction Mathieu Braud avec la Ville de Montreuil, Est Ensemble et la Préfecture de Seine-Saint-Denis !
Dans cette ambiance festive, le public a pu chanter « Couleur Café » et d’autres enfants ont pu rejoindre les chanteurs (euses) et percuteurs (euses) sur scène !
CONTACT :
Ensemble Dénote
Mathieu Braud – Directeur artistique
Mail : braudmathieu@hotmail.fr
La Locomotive des Arts
Laura Dyens-Taar – Directrice
Mail : lalocomotive5@orange.fr
Eugénie Renucci – Chargée de communication & de diffusion
Festival Marmoe | Dimanche 5 décembre 2021 | 16H | Chapiteau Surnatural Orchestra
Au Programme :
Oeuvres de Mozart
Ouverture du Mariage de Figaro
Premier mouvement du Concerto pour clarinette
à vous dirai-je maman (Variations)
Premier mouvement de la 40ème Symphonie
Premier mouvement de la 25ème Symphonie
Petite musique de Nuit (Sérénade K 525) Concerto pour cor n°2 (K.417) avec son andante
Pour la petite histoire….
« Est-ce que l’on sait pourquoi… Est-ce que l’on sait pourquoi un matin, sans raison, on s’éveille avec un orchestre au pied de son lit… »
Un homme se retrouve affublé, accompagné de quelques instruments… Toute la journée, il se voit accompagné par cette bruyante et encombrante excroissance… et comprend peu à peu que ces instruments interprètent ses sentiments et ses pensées les plus intimes, de manière insistante, parfois tonitruante… Il tente en vain de s’en débarrasser : comment vivre au quotidien avec un orchestre qui joue tout ce que l’on pense, tout ce que l’on sent ? Comment prendre l’autobus ? Aller au travail ? Il perd emploi, amis, logement… et ne peut même pas rester seul à se lamenter. Trop de spectateurs viennent applaudir les instruments qui s’efforcent de le consoler.
» Un après midi avec Mozart est un conte musical et théâtral, dans lequel les musiciens ont leur propre jeu de scène, partie intégrante de l’histoire. L’occasion pour le public de découvrir la musique et les instruments sous une forme à la fois amusante et poétique: plutôt que présenter la musique comme une accumulation d’instruments, de timbres, de rythmes, nous avons voulu la montrer comme l’expression d’une sensibilité qui nous dépasse parfois, comme une puissance d’évocation, comme la manifestation d’un imaginaire. Et quelle sensibilité peut aussi bien le permettre que celle de Mozart?
Comme ce grand compositeur toujours contraint de traduire en notes de musique, en mélodies ses sentiments, ses pensées les plus subtiles, notre personnage d’abord dépassé par son étrange orchestre parvient peu à peu à en tirer parti. Il accomplit un parcours dont nous rêvons tous : dompter notre sensibilité, en faire une force, un moyen d’accomplissement.
La musique n’apparaît alors pas pour illustrer le récit, c’est elle qui constitue l’évènement, et les situations musicales deviennent des situations scéniques, des histoires. Elle constitue la dramaturgie elle-même, créant les tensions, développant l’action. Actrice ou objet même de l’histoire, elle montre son pouvoir d’évocation, sa puissance émotionnelle. »
Dans le cadre du Festival Guitar’Essonne à Juvisy-sur-Orge (Espace Jean Lurçat, Place du Général Leclerc 91260) retrouvez l’Ensemble Dénote – Direction Mathieu Braud pour trois concertos pour guitare et orchestre.
PROGRAMME :
Double concerto pour flûte, guitare et cordes de Ferdinando Carulli A l’occasion des 180 ans de la disparition du compositeur Solistes : Geraldine Chemin (flûte) & Quitó De Sousa Antunes (guitare)
A l’occasion du 5ème anniversaire de la disparition du compositeur Roland Dyens, l’Association Roland Dyens in the skaï a organisé la 5ème Journée Dyens’Memory.
Retour en images sur les artistes et les jeunes talents qui ont fait revivre l’oeuvre de Roland Dyens à travers une journée de partage et de musique.
Master Class – Jérémy Jouve : 10h
Concert Jeunes Talents : 15h
– Octuor du CRD (Conservatoire à Rayonnement Départemental) de Montreuil
dirigé par Wim Hoogewerf
Avec Nicolas Moscardo (guitare 1) ; Marie Chabrun (guitare 2) ; Louka Teske (guitare 3) ; Garance Van Wynsberge (guitare 4) ; Lou Gastine (guitare 5) ; Cosmo Giros (guitare 6) ; Bernard Cohen (guitare 7) ; Hugo Sineau (guitare 8)
– Ensemble DRE (Dyens Roland Ensemble) – Belgium
Avec Ine Clecks (guitare), Reinout Pauwels (violon), Daniele Giampaolo (contrebasse) et Lucas Heytens (percussions)
Concert de Jérémy Jouve & ses invités : 17h
Orestis Kalampalikis, les élèves du Pôle Supérieur de Boulogne-Billancourt et les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Pars
5 ans déjà ! Cette journée Dyens’ Memory, placée sous le signe du 5ème anniversaire de la disparition du guitariste et compositeur Roland Dyens aura lieu le dimanche 24 octobre 2021 au théâtre Thénardier (93100 – Montreuil, FRANCE) comme chaque année depuis 2017
Elle est organisée par l’Association Roland Dyens in the skaï en partenariat avec l’association La Locomotive des Arts. Ces concerts annuels ont pour objectifs de partager et savourer tous ensemble l’oeuvre magnifique de Roland Dyens, de mettre en lumière les jeunes talents et de soutenir notre Association à but non lucratif, constituée uniquement de bénévoles.
L’Octuor du CRD (Conservatoire Départemental) de Montreuil dirigé par Wim Hoogewerf
« Rythmaginaires » (Editions Lemoine, 1989) de Roland Dyens
Avec Nicolas Moscardo (guitare 1) ; Marie Chabrun (guitare 2) ; Louka Teske (guitare 3) ; Garance Van Wynsberge (guitare 4) ; Lou Gastine (guitare 5) ; Cosmo Giros (guitare 6) ; Bernard Cohen (guitare 7) ; Hugo Sineau (guitare 8)
L’Ensemble DRE (Dyens Roland Ensemble – Belgium) à l’occasion de la sortie de leur CD “Roland”. Compositions pour guitare solo de Roland Dyens (Saudade N°3, Fuoco, Flyings Wings, Songe Capricorne) interprétées par DRE pour guitare, violon, contrebasse et percussions !!!
Avec Ine Clecks (guitare), Reinout Pauwels (violon), Daniele Giampaolo (contrebasse) et Lucas Heytens (percussions)
Nous sommes heureux de vous présenter l’ensemble DRE, un ensemble de musique classique, enrichie d’influences jazz et de musique d’Amérique Latine.
« DRE est l’abréviation de Dyens Roland Ensemble, en référence au compositeur et à ses œuvres qui ont été à l’origine de notre premier programme. Sa musique qui combine le jazz, les rythmes brésiliens et parfois la chanson française nous a inspirés pour créer l’Ensemble et constitue la plus grande partie de notre répertoire. Les œuvres, à l’origine composées par Roland Dyens pour guitare solo, ont été adaptées par notre ensemble au moyen de l’improvisation, en suivant l’exemple de Roland. » DRE
16h – 17h : PRESENTATION DU SITE INTERNET de l’Association Roland Dyens in the skaï
Le nouveau site de l’Association Roland Dyens in the skaï a été conçu par Daphnée Goncalves (étudiante de l’EAC) puis repris par Christian Paquet (association « Avec un internet ouvert – AIO »). Ce site est ouvert à tous, à l’exception de l’onglet « Oeuvres » qui reprend le travail de cataloguage précis des oeuvres de Roland Dyens (environ 300 !) effectué par sa soeur Laura, avec un descriptif et si possible une vidéo pour chacune des oeuvres. Une véritable mine d’or pour les amoureux de la musique de Roland Dyens. Cet onglet « Oeuvres » est uniquement réservée aux Amis de l’Association.
Avec la participation d’Orestis Kalampalikis et des élèves de Jérémy Jouve du PSPBB et du CRR de Paris
Nommé par la radio internationale FIP « ambassadeur de la guitare classique de par le monde », Jérémy Jouve multiplie les tournées internationales, les enregistrements, et les collaborations avec les plus grands interprètes et compositeurs.
Ses études à l’Ecole Normale de Musique puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il suit l’enseignement des grands maîtres Alberto Ponce et Roland Dyens, l’orientent vers une approche engagée et poétique de la musique, une recherche incessante du beau son, et un profond amour et respect du texte.
Présentation du site internet de l’association Roland Dyens in the skaï : gratuit
Concert Jérémy Jouve et invités : 20€ (plein tarif) – 15€ (intermittents et moins de 26 ans) – 10€ (Amis de l’Association Roland Dyens in the skaï)
Forfait comprenant : master-class (30 mn) avec Jérémy Jouve + déjeuner + accès au concert Jeunes Talents et au concert de Jérémy Jouve et ses invités : 95€
Forfait master-class (auditeur) : 10€
Vous pouvez acheter vos billets de concerts via le lien Hello Asso ci-dessous, ou sur place dans la limite des places disponibles.
4ème édition de l’événement en hommage au guitariste Roland Dyens
DIMANCHE 11 OCTOBRE 2020 A 16H
Notre prochain concert annuel en hommage à Roland Dyens aura lieu le dimanche 11 octobre 2020 au Théâtre Thénardier de Montreuil (93100). Il y aura bien-sûr une distance de sécurité entre les groupes de spectateurs (masqués), du gel hydroalcoolique à l’entrée, mais aussi une buvette qui vous accueillera (un par un !) pour un repas léger avant et après le concert.
CONCERT DYENS’ MEMORY (4ème édition)
DIMANCHE 11 OCTOBRE 2020 A 16H
En première partie : SUITE POLYMORPHE Composition de Roland Dyens pour ensemble de guitares interprétée par les guitaristes du stage de pratique collective dirigé par Laurent Blanquart et Orestis Kalampalikis
En deuxième partie : CONCERT DU TRIO AO VIVO Programme de musiques populaires Latino-Américaines de Roland Dyens avec Orestis Kalampalikis (guitare), Yannick Le Goff (flûte traversière) Manu Dyens (percussions) et leurs invités
Accès : Métro ligne 9, arrêt Croix de Chavaux, sortie Place du Marché
Mesures sanitaires : gel hydro à l’entrée, masque obligatoire et distance de sécurité pendant le concert
Tarifs des billets : 20€ (standart) et 10€ (GM)
Les GM « Gentils Donateurs » sont ceux et celles qui font un don à l’Association pour l’achat d’une armoire destinée à conserver durablement et préserver de la détérioration les 300 manuscrits de Roland Dyens
ACHETER SON BILLET (nombre de places limité en raison de la crise sanitaire)
Pour éviter un attroupement à la billetterie du concert, il est vivement conseillé d’acheter son billet à l’avance. En cas d’annulation du concert pour cause sanitaire (mais pas si vous changez d’avis pour aller manger chez Mamie !), vous serez remboursés sans problème. N’attendez pas car cette année, le nombre de place est limité, les groupes de spectateurs étant éloignés les uns des autres, et quand il n’y aura plus de place, il n’y aura plus de place !
A bientôt !!
L’Equipe de l’Association Roland Dyens in the skaï Plus d’informations : rolanddyens.skai@gmail.com
Ce premier stage de guitare de l’Association la Locomotive des Arts, fait partie du Festival Dyens’Memory organisé par l’Association Roland Dyens in the skaï, est placé sous le signe de la pratique collective pour ensemble de guitares.
Oeuvre choisie par les professeurs pour les heureux stagiaires : Suite Polymorphe » en 8 mouvements, pour quatuor ou ensemble de guitares, composée par Roland Dyens (Editions Lemoine – 2000). Nous fêterons ainsi les 20 ans de cette composition.
Ce stage s’adresse à des guitaristes professionnels ou des étudiants en fin de cycle 2 ou début cycle 3 minimum, ou à des non professionnels du même niveau. L’acceptation du stagiaire lui sera confirmée après étude de son dossier d’inscription par les professeurs.
Dates et durée :
Le stage à lieu du vendredi 9 octobre 2020 au dimanche 11 octobre 2020 selon les horaires suivants : le 9/10 de 10h à 19h (avec 1h30 de pause déjeuner), le 10/10 de 9h à 19h (avec 1h30 de pause déjeuner) et le 11/10 de 13h à 17h (avec concert à 16h). Sa durée est fixée à 20 heures.
Lieu du stage :
Le stage aura lieu du 9 au 11 octobre 2020 en Ile de France, au Théâtre Thénardier, 19 rue Girard – 93100 Montreuil. Métro Croix de Chavaux, ligne 9 (sortie Place du Marché, puis 3 mn à pied)
Premier prix du CNSM de Paris à l’unanimité et lauréat de nombreux prix internationaux, Laurent Blanquart mène une brillante carrière de guitariste et de pédagogue. Ses activités de concertiste le conduisent à se produire avec les plus grands orchestres français et internationaux : l’orchestre National de France, le Capitole de Toulouse, les Philharmoniques de Lille, Cannes ou Nice, ainsi qu’en Espagne, Italie, Pologne … Depuis plus de 30 ans, il se produit également en récital dans les plus grandes villes d’ Europe et d’ Amérique du Nord. Ses partenaires en musique de chambre sont Béatrice Uria-Monzon, Inva Mula, Roberto Alagna, le quatuor Debussy, le trio Georges Sand, Éric Franceries, Vincent Lucas, Marielle Norman… Laurent Blanquart est membre fondateur de plusieurs ensembles dont le « B Guitar Quartet » et le « Nice Guitar Duet ». Très impliqué dans diverses projets culturels à dimension humanitaire, il partage avec son ami Vincent Lucas une mission pédagogique sur le continent Africain depuis plusieurs années. Dans l’hexagone, des rendez vous majeurs le sollicitent comme les journées musicales Marcel Proust, les Soirées Estivales 06, « C’est pas Classique », le Festival de Prades … Sur le plan discographique, plusieurs de ses albums CD/DVD dont les «Twelves songs » de Toru Takemitsu, ont été salués par la critique. Laurent Blanquart a enseigné au CNSMD – Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ainsi qu’au CRR de Nice – Conservatoire à Rayonnement Régional Pierre Cochereau. Depuis plusieurs années, il anime la classe de guitare au sein de l’Académie Internationale d’eté de Nice et en 2016, Roland Dyens l’a choisit pour le remplacer sur le stage international de guitare de Narbonne. (Stage Roland Dyens), qu’il a dirigé 3 années de suite. Ses Choix et orientations artistiques sont liés à la personnalité d’Alexandre Lagoya dont il reçoit très jeune l’enseignement au CNSM de Paris. Aujourd’hui Laurent Blanquart travaille sur différents projets dont un hommage associant archives et musique live avec Isabelle Presti, la petite fille du légendaire duo.
Orestis Kalampalikis, né à Athènes (Grèce) en 1981 a commencé la guitare à l’âge de 7 ans. Après des études musicales au Conservatoire National d’Athènes (classe de Yiannis Petridis), il a été admis en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Dyens où il a obtenu son Diplôme de Formation Supérieure en 2009. Il a également suivi de nombreuses master-classes avec Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, François Martin, David Russel, Carlo Marchione, Hubert Kappel, Vladimir Mikulka etc… Il a étudié la composition auprès de Bernard Cavanna au Conservatoire de Gennevilliers, et la direction d’orchestre auprès d’Henri-Claude Fantapié (Conservatoire de Noisy-le-sec).
Pendant cette période il a remporté des concours internationaux en tant qu’interprète : 1er Prix du Conservatoire de Filippos Nakas-Patras et 1er prix du Concours Panhellénique de Veria (Grèce), 3ème prix de “The Ivor Mairants Guitar Award” (Londres) et 1er prix du Concours de Fontenay-sous-Bois (France). Trois de ses oeuvres ont ont été primées à des concours internationaux de composition pour guitare au “World Guitar Competition” à Novisad (Serbie – 2012), au “Lycia Guitar Days” à Antalya (Turquie – 2014) et au “Nilufer Guitar Days” à Bursa (Turquie – 2015). La plupart de ses oeuvres sont enregistrées sur son album “Blues for a Woodpecker” (2018).
En parallèle à sa carrière de soliste, il collabore avec d’autres artistes comme la mezzo-soprano Mashal Arman pour des récitals en duo de musique anglaise (Dowland, Britten…), et la chanteuse Cybèle Castoriadis qu’il accompagne à la mandoline, à la guitare classique et à la guitare électrique. Orestis Kalampalikis compose aussi pour le théâtre avec la compagnie RL (spectacle “Iliade Brisée” de Laurence Campet), ainsi qu’avec la compagnie “Les Hypocrites”, Urubu productions. Il interprète aussi la partie musicale composée par R. Dyens du spectacle jeune public, “Yoyo”.
Aujourd’hui, Orestis Kalampalikis poursuit sa carrière de guitariste et de compositeur, notamment en poursuivant le travail initié par son Professeur Roland Dyens d’arrangements de chansons de Manos Hadjidakis pour la guitariste Elena Papandreou. Sa dernière compositions “Ara” (Editions Lemoine) créée lors du Festival de Paris 2019, est une oeuvre de concert dédiée à Gabriel Bianco. “De la grande guitare qui nous donne envie de nous replonger dans l’univers musical d’Orestis Kalampalikis avec l’écoute de son disque “Blues for a Woodpecker” Florent Passamonti, Guitare classique magazine
Développer les outils nécessaires à la pratique collective des guitaristes par :
L’ écoute, l’ intonation, les transitions, les relais, les respirations et l’ observation
le travail sur le son, les couleurs, les timbres, la dynamique
L’ accentuation et le contrôle des attaques
la réflexion collective autour d’un projet commun
La formation sera finalisée par l’interprétation des stagiaires devant un « vrai public » au Théâtre Thénardier, le dimanche 11 octobre 2020 à 16h en première partie du concert du Trio Ao Vivo organisé par l’Association Roland Dyens in the skaï en hommage à R. Dyens, ce grand guitariste, compositeur et pédagogue.
Une évaluation de la formation sera réalisée sous forme d’un questionnaire remis à chaque stagiaire ainsi que par une discussion conviviale organisé la veille du concert.
La petite histoire : Que disait Roland Dyens sur la musique d’Ensemble ?
« J’étais un peu dubitatif par rapport à la musique d’ensemble pour guitare parce que ce que j’avais eu l’occasion d’en entendre ne me convenait pas, ne me convainquait pas, ne me séduisait pas, parce qu’il s’agissait de transcription approximative. Et puis je me suis pris au jeu et je me suis dit : si avec un ensemble de guitare on ne s’arrête pas et on ne met pas l’accent sur les couleurs, les timbres, les plans sonores, c’est qu’on passe à côté vraiment de quelque chose. Et là je me suis pris au jeu {…} de la musique d’ensemble parce que ça n’est pas seulement au niveau du son, c’est au niveau de l’expérience humaine. J’aime ça. Je vais être confronté à des guitaristes et ça va être une aventure, un voyage ensemble, on va construire ça ensemble.« DVD Anyway (GHA)
Tarifs du stage :
Le prix de l’action de formation est fixé à 250 euros TTC pour les 9, 10 et 11 octobre 2020. Ce tarif inclus la formation pédagogique, l’adhésion à la Locomotive des Arts (10€), les déjeuners et les pause-goûters de vendredi et samedi, le catering du dimanche et une invitation au concert du Trio Ao Vivo.
Le stagiaire s’engage à régler un acompte de 60€ par virement bancaire (via un lien Hello Asso qui lui sera envoyé) ou chèque pour confirmer son inscription (nombre de places très limité) et le solde de la formation par chèque au premier jour de la formation. Le solde ne sera encaissé qu’à l’issue de la formation.
Possibilité de prise en charge du stage par votre employeur si vous êtes salarié depuis deux ans minimum, ouparl’AFDASsi vous êtes intermittent du spectacle pouvant justifier de 48 cachets sur les deux dernières années.
Si le stagiaire est empêché de suivre la formation par suite de force majeure dûment reconnue, le contrat de formation professionnelle est résilié. Dans ce cas, seules les prestations effectivement dispensées sont dues au prorata temporis de leur valeur prévue au présent contrat. Si le stage est annulé pour cause d’insuffisance d’inscription ou de force majeure, les frais d’inscription seront intégralement remboursés, sauf si une date de report de formation est proposée et acceptée par toutes les parties.
Les modalités précises concernant les tarifs figurent dans le contrat de formation signé par chaque stagiaire.
Attention : en cette période particulière, le nombre de stagiaires sera limité. Une liste d’attente sera ouverte en cas de stage complet et les guitaristes en attente seront avertis rapidement si une place se libère.
PROGRAMME DÉTAILLÉ DU STAGE
Vendredi 9/10/2020
10h : accueil des stagiaires – présentation des stagiaires et des Professeurs
13h – 15h : raccord musique d’ensemble 16h : concert des stagiaires en première partie du concert du Trio Ao Vivo
INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES :
LA LOCOMOTIVE DES ARTS Laura Dyens-Taar 9, rue Edouard Vaillant – 93100 Montreuil Tel : +33 (0)6 87 37 35 17 Mail : lalocomotive5@orange.fr Site : http://www.lalocomotivedesarts.com
Suite au Covid 19, notre Festival Offenbach d’Etretat ne pourra se dérouler dans sa forme habituelle cette année. Cependant, nous avons tenu à conserver la master-class d’art lyrique “Chanter et interpréter Offenbach” mais sous une forme adaptée à cette situation. Le conservatoire de Fécamp ne pouvant pas nous accueillir, comme il le fait habituellement, nous avons décidé d’organiser ce stage à Paris en partenariat avecLa Locomotive des Arts. Il aura donc lieu au Théâtre de la Passerelle à Paris 11ème, un lieu charmant qui a ouvert ses portes en 2019 qui peut accueillir les participants dans des conditions de sécurité adaptées aux directives sanitaires actuelles.
OBJECTIFS DE LA FORMATION : Savoir aborder le répertoire lyrique français avec ses spécificités telles que la diction, l’attention au texte et à la situation théâtrale, et une émission saine et claire de la voix.
PUBLIC DE LA FORMATION : Ce stage s’adresse à des chanteurs lyriques professionnels, étudiants en 3ème cycle ou amateurs confirmés.
MODALITÉS PRATIQUES : Lieu : Théâtre de la Passerelle – 26 rue de Crussol, 75011 Paris – Tel : 07 56 94 16 42 Dates : Du lundi 20 au samedi 25 juillet 2020 Horaires : du lundi au vendredi de 10h à 18h et samedi de 10h à 12h30 – Pause déjeuner de 13h à 14h30
INTERVENANTS :
Ghyslaine Raphanel Soprano et co-fondatrice du Festival Offenbach d’Etretat Soprano à la carrière internationale et spécialiste reconnue du répertoire français, Ghyslaine Raphanel a fait ses études musicales au Conservatoire de Rouen, au CNSMD de Paris avec Janine Micheau et Andréa Guiot, puis à l’Ecole de Chant de l’Opéra de Paris avec Elisabeth Grümmer.
Membre de la troupe de l’opéra de Bâle pendant quelques années, elle a chanté dans les maisons d’opéra de Paris, Toulouse (le Capitole), Lyon, Marseille, Lausanne, Hambourg ou Vienne, les grands rôles du répertoire de soprano léger : Gilda, Constanze, Juliette, Manon, la Titania de Britten, et Zerbinette, qu’elle chante également à l’Opéra-Comique et au Festival d’Aix-en-Provence. Ses nombreux enregistrements sont une référence pour les amateurs de chant français
Yves Coudray Ténor et metteur en scène,
Directeur artistique du Festival Offenbach d’Etretat
Enfant acteur, il entre à 18 ans au CNSMD de Paris et fait ses débuts un an après à l’Opéra de Liège dans Valses de Vienne.
Puis, il sera invité par les Opéras de Genève, Marseille, Bordeaux, Rouen, Toulouse, Nancy, Metz, Toulon, Lausanne, et l’Opéra-Comique, où il se produit avec une prédilection pour le répertoire français rare.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, il signe aussi de nombreuses mises en scène pour les Opéras de Marseille (Salammbô, Manon Lescaut), Nantes (Manon) Montpellier (M. Choufleuri), Nice (Fidelio, La Damnation de Faust) ainsi qu’au Metropolitan Museum de San Francisco, à New York et Boston.
Il a chanté pas moins de 26 rôles d’Offenbach, et mis en scène 15 ouvrages de ce compositeur.
Il est Directeur artistique du Festival Offenbach d’Etretat depuis 2010.
Sophie Teulon Pianiste et chef de chant
Titulaire du Grand prix de la Ville de Nîmes couronnant ses études supérieures de piano, musique de chambre et alto, Sophie Teulon rencontre Jane Berbié au CNSMD de Paris dont elle a suivi la classe de chant. À ses côtés, elle apprend son métier de chef de chant qu’elle poursuit auprès de Nadine Denize à l’Ecole Normale de Musique.
Intervenant régulièrement au CNIPAL de Marseille, elle a aussi accompagné les Master Classes de Prades et le Concours International de chant de Toulouse.
Parallèlement elle donne en concert, pendant 20 ans, le grand répertoire de sonate violon-piano aux côtés de Michel Laléouse. Elle est actuellement chef de chant au Conservatoire du Centre à Paris, et entretient une collaboration musicale avec les Révélations Classiques de l’ADAMI et le Festival Offenbach d’Etretat
TARIFS ET INSCRIPTIONS :
Le nombre d’inscription est limité à une dizaine de stagiaires. En cas de stage complet, une liste d’attente sera ouverte et le premier candidat en liste d’attente sera informé d’un désistement éventuel.
Tarif professionnels (en attente de l’obtention de l’agrément de formation professionnelle) Frais d’inscription : 50€ Frais pédagogiques : 700€
Remplir sa candidature pour le stage en cliquant sur le lienICI
Dès acceptation de votre dossier, vous recevrez une confirmation par email avec un lien via Hello Asso pour régler les frais d’inscription de 50€ (non remboursables, sauf en cas d’annulation du stage par les organisateurs). Le solde de la formation devra être réglé avant le 20 juillet.
L’hébergement, le transport et la restauration sont à la charge du participant.
Une restitution du travail de la semaine sera organisée le vendredi 24 juillet en présence de tous les stagiaires, à l’issue de laquelle les intervenants pourront, dans la continuité de l’enseignement dispensé, analyser et commenter la prestation de chacun.
Si les conditions sanitaires le permettent, un public restreint pourra assister à cette restitution.
Une évaluation de la formation sera réalisée sous forme d’un questionnaire remis à chaque stagiaire et d’une discussion ouverte à l’issue du stage.
CONTACT :
N’hésitez pas à nous contacter pour toute demande d’information
Pour la partie artistique : Yves Coudray – Tel : 06 10 67 71 09
Pour la partie administrative : Laura Dyens-Taar – Tel : 06 87 37 35 17
La Locomotive des Arts 
