A l’initiative du Conservatoire Départemental de Pantin (93) et de son Directeur Etienne Vandier, un Opéra est crée tous les deux ans avec les classes de chant dirigées par Yves Coudray et l’Orchestre du Conservatoire. Cette année, Yves COUDRAY a choisi de monter Les Noces de Figaro de Mozart et a fait appel au Chef d’Orchestre Philippe HUI pour diriger les professeurs et les élèves de l’Orchestre dans cette belle aventure. Les représentations ont eu lieu vendredi 6 juin et dimanche 8 juin dernier dans la Salle Jacques Brel à Pantin, surchauffée par les 35° intérieurs mais aussi par un public qui a applaudit à tout rompre ces jeunes artistes tous très talentueux, avec standing ovation pour Philippe Hui et Yves Coudray. (extraits vidéos – amateurs – du spectacle ci-dessous)
Yves COUDRAY n’a pas cherché ici à reconstituer des Noces en costumes et décors d’époques. Au contraire, les Artistes sont tous en costumes actuels et le décor minimaliste mais suggestif, se résume à une porte et une fenêtre dans les 2ers actes, et à deux grands blocs rectangulaires dans les 2 derniers. Cette pureté dans les décors et les costumes laisse donc toute la place aux sentiments et aux relations entre les protagonistes de cette farce pas toujours drôle où l’on devine une Comtesse désespérée et prête à tout pour récupérer son mari volage qui la délaisse.
Enlevé alors qu’il était enfant, Figaro retrouve sa mère Marceline lors du procès mené par le Comte
Figaro retrouve également son père, Il dottore Bartholo, qui finira par épouser Marceline, la mère de Figaro
La Belle Susanna est incrédule: » Suo Padre ? Sua Madre ?
La comtesse Rosina pleure les jours de bonheur avec le Comte Almaviva qui l’aimait jadis
Deux mariages ponctuent cet opéra magnifique servis par des artistes tous très talentueux
Susanna se joue de Figaro dans le bosquet du Château
Immense succès pour ces Noces de Figaro: pas moins de 10 rappels pour les jeunes artistes, leur Chef Philippe Hui et leur metteur en scène Yves Coudray :
C’est sous la direction du Chef d’Orchestre Philippe HUI que l’Orchestre du Conservatoire Départemental de Pantin, composé de professeurs et de grands élèves, répète depuis des jours la merveilleuse musique de Mozart, Les Noces de Figaro
L’Orchestre du CRD de Pantin répète Les Noces de Figaro sous la Direction de Philippe Hui
Les jeunes chanteurs de la Classe de chant d’Yves Coudray rivalisent de talent. Avec Rosine, la Comtesse et son mari le Comte Almaviva, Suzanne la servante et son fameux fiancé Figaro, Chérubin le page, Bartholo le médecin de Séville, et Bazile le maître de clavecin:
Répétition Suzanne, la Conte et Chérubin
Suzanne perd connaissance
Yves Coudray, professeur de chant lyrique au CRD de Pantin et metteur en scène des Noces de Figaro, donne ses directives à ses élèves
Les Noces de Figaro seront célébrées le vendredi 6 juin 2014 à 19h30 et le dimanche 8 juin à 16h. Salle Jacques Brel, 42 av Edourad-Vaillant – 93500 Pantin. Réservations au 01.83.74.57.40 – Crédit photos: Laura Dyens
Opéra connecté pour adolescents et public familial (Création 2015 / 2016)
Pour 5 chanteurs lyriques et 12 musiciens d’orchestre
Durée : 1h
Texte : Beaumarchais – Musique : Rossini, « Avec petits arrangements entre amis »
Mise en scène : David et Charlotte Lowe
Direction musicale : Philippe Hui
Musiciens : La Philharmonie des Deux Mondes
Décor : Tarek Benaoum
Scénographie : Noëlle Ginefri
Costumes : Maryvonne Herzog
De part sa mise en scène résolument contemporaine, en lien avec les nouvelles technologies (téléphones portables, jeux vidéos) et le light painting / street art, cette version très décalée du Barbier a pour objectif de toucher un public d’adolescents généralement difficiles à sensibiliser à l’Opéra en particulier et à la musique classique en général. Loin de produire cet opéra dans des lieux habituellement dédiés à ce genre musical, l’équipe artistique a choisi de le présenter dans des théâtres municipaux de banlieue pour toucher un public d’adolescents des collèges et des lycées, via un travail d’actions culturelles autour de la musique et des arts graphiques.
L’équipe artistique reflète la modernité souhaitée de cet opéra avec deux co-metteurs en scène connus pour le côté « anglais décalé » mais toujours qualitatif et très poétique de leur travail, un chef d’orchestre très éclectique, un décorateur issu du monde du graffiti, une scénographe ayant travaillé avec des metteurs en scènes les plus variés et une costumière spécialiste de la lingerie glamour. La distribution des chanteurs sera également à l’image de la mise en scène : très actuelle et dans l’esprit de la mixité culturelle des villes franciliennes d’aujourd’hui.
Pour ce projet d’Opéra, la Locomotive des Arts recherche des partenaires pour des résidences artistiques (prêt de salle pour la création et les répétitions) et des pré-achats de dates.Création prévue sur la saison 2015/2016)
Contacter La Locomotive des Arts: lalocomotive5@orange.fr
Affiche de l’exposition Résonance – rétrospective de 25 ans de résidence artistique de la Cie Jean-Pierre Lescot dans la Halle Roublot de Fontenay-sous-Bois
Il y a 25 ans, par la volonté conjuguée du Ministère de la Culture, du Conseil Général du Val de Marne et de la Ville de Fontenay-sous-Bois (94120), Jean-Pierre Lescot, maître dans l’art du théâtre d’ombres et de la marionnette, était nommé Directeur artistique du Pôle départemental de la Marionnette en Val de Marne.
De « Monsieur Clément » (1986) qui a tourné plus de 1000 fois dans le monde entier, à » KO Debout » (2014), en passant par « La reine des Mirages » (photo), « Le jardin pétrifié », « Roses des sables », « Quelques images pour Vincent » (exposition de marionnettes inaugurée par Aurélie Filippetti en septembre 2013 pendant le Festival mondial de Charleville Mézières), « Mon Pinocchio » etc…, ce sont plus de 30 spectacles que Jean-Pierre Lescot a créés au Théâtre Roublot de Fontenay-sous-Bois et qui ont été joués dans de très nombreux théâtres et Festival, en France et à l’étranger.
Aujourd’hui la Ville de Fontenay-sous-Bois rend hommage au travail de créateur de Jean-Pierre Lescot en lui organisant une belle exposition rétrospective : » Résonance » : du 30 avril au 1er juin 2014 – Halle Roublot – 95 rue Roublot – 94120 Fontenay-sous-Bois –
Vernissage de l’exposition: MARDI 29 AVRIL A 18H30
Opéra Bouffe en un acte (1h10 sans entracte) Livret de Chivot et Duru Musique de Jacques Offenbach
Mise en Scène : Yves Coudray / Direction musicale : Philippe Hui / Décors et costumes : Michel Ronvaux / Chef de chant : Nina Uhari / Chorégraphie : Anne-Marie Gros / Régie lumière: Quentin Regnier ou Franck Rousseau
Avec Marc Larcher ou Mowgli Laps (Hermosa), Edwige Bourdy (Théodorine), Amélie Tatti (Alexi), Yves Coudray (Ramboidal), Franck Léguérinel ou Gilles Bougeaud (Cacatois XXII), Nina Uhari et Philippe Hui (Piano à 4 mains)
Une production du Festival Offenbach d’Etretat – Producteur déléguée : La Locomotive des Arts – Crédit Photos : Laura Dyens-Taar
L’île de Tulipatan se place dans la veine la plus bouffe et débridée du compositeur d’Offenbach. Cette pièce, crée en septembre 1868, marque aussi son retour en tant que compositeur au théâtre des Bouffes Parisiens, dont il n’est plus le directeur depuis trois ans: « La scène se passe dans l’île de Tulipatan, à 25.000 kilomètres de Nanterre, 473 ans avant l’invention des crachoirs hygiéniques. » Est-il un sujet plus imprévisible, plus insensé que celui-ci ?
Pour éviter à son roi, la déception de n’avoir pas d’héritier mâle, Romboïdal, grand sénéchal de l’île, décide de faire passer la fille que la reine vient de mettre au monde, pour un garçon prénommé Alexis. De son côté Théodorine, l’épouse de Romboïdal, craignant que le fils auquel elle vient de donner le jour ne soit obligé de partir un jour pour la guerre, ne voit d’autre solution que de déclarer à l’état civil une fille du nom d’Hermosa. Les deux jeunes gens se rencontrent et inévitablement tombent amoureux l’un de l’autre, tout surpris de voir en l’autre le reflet des ce qu’il voudrait être. Alexis, aidé d’une main ferme par Hermosa, qui trouve ce jeune homme décidément bien timide, déclare sa flamme. Toute heureuse, la « jeune fille » se confie à sa mère… Catastrophe ! Après bien des rebondissements, tout rentre dans l’ordre et se termine par le mariage tant espéré.
Voir le teaser officiel :
Quelques photos du spectacle (photos Laura Dyens)
????????????????????????????????????
????????????????????????????????????
????????????????????????????????????
????????????????????????????????????
????????????????????????????????????
????????????????????????????????????
????????????????????????????????????
????????????????????????????????????
????????????????????????????????????
????????????????????????????????????
????????????????????????????????????
????????????????????????????????????
La presse:
« Originale drôle, débridée, haute en couleurs, au scénario plus qu’improbable, cette folle histoire, d’une heure et quart, mise en scène par Yves Coudray également interprète dans le rôle de Romboïdal, a enchanté le public. Déjà couronné de succès dans le cadre du Festival Offenbach d’Etretat et sur d’autres scènes, le défi de l’art comique et vocal a été relevé avec talent. Les costumes imposants et délicats à la fois de Michel Ronvaux, l’accompagnement musical avec au piano à quatre mains Nina Uhari et Philippe Hui ont contribué à faire perdurer la magie d’Offenbach » Presse Région Normandie 2018
« Et toujours les magnifiques costumes de Michel Ronvaux » – Région Normandie 2018
« Non, on n’voit pas ça à la télé », commentaient deux spectateurs encore hilares à la fin de la représentation de L’Île de Tulipatan au festival Offenbach d’Étretat. Il faut dire que le non-sens et le mélange des genres de ce petit bijou ont gardé intact leur pouvoir comique tant apprécié lors de la création en 1868, où l’engouement avait tourné au délire.
La proximité des extraordinaires chanteurs-comédiens (Marc Larcher, Clémence Olivier, Edwige Bourdy, Yves Coudray et Franck Leguérinel) jouant dans un espace au milieu du public, ajoute encore au décalage. Deux excellents pianistes (Nina Uhari et Philippe Hui) traduisent parfaitement toutes les finesses de la partition. Les jolis costumes de Michel Ronvaux et la mise en scène tout à la fois endiablée et pleine de finesse d’Yves Coudray montrent qu’à côté des transpositions très réussies de Rouen et Paris, il y a encore place pour un classicisme de bonne tenue ». JM Humbert, Forum Opéra 2013
Dans la mise en scène inventive et originale d’Yves Coudray, réglée au millimètre, ce sont tous d’énormes comédiens et chanteurs : la scène où Théodorine (Edwige Bourdy) interprète « Je vais chercher les petites cuillers » est d’une loufoquerie débridée. – Opérette 2013
Un des plus jolis festivals d’été… Un festival qui compte.Benoît Duteurtre – France Musique 2013
« L’Ile de Tulipatan, une reprise désopilante » – Jean-Marcel Humbert – Forum Opéra 2015
LES ARTISTES
Yves Coudray, ténor et metteur en scène Il débute à l’âge de sept ans grâce à Yves Allégret qui le choisit pour incarner le rôle principal de son feuilleton télévisé Graine d’Ortie. Il suivra cette voie pendant dix ans.
Admis au CNSM de Paris l’année de ses dix-huit ans, Yves Coudray entame dès lors une carrière de chanteur aussi riche que diverse, avec une prédilection pour le répertoire français. Engagé par les opéras de Genève, Marseille, Bordeaux, Rouen, Nancy, Toulouse, Metz et Lausanne, il participe aussi aux festivals d’Aix-en-Provence, Utrecht, Montpellier et Saint-Etienne.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Yves Coudray signe de nombreuses mises en scène et consacre une partie de son activité à la formation scénique des jeunes chanteurs (Opéra de Paris, les Jeunes Voix du Rhin et le CNIPAL de Marseille, Université de Peperdine en Californie). Son parcours de metteur en scène l’a déjà mené au Liceu de Barcelone pour diriger Steven Cole dans son récital Animals Big and Small et à San Francisco, New York et Boston pour la création mondiale de Lamentations and Praises, drame liturgique de sir John Taverner avec l’ensemble Chanticleer et la Handel & Haydn Society of Boston. Les opéras de Marseille (Salaambô, Manon Lescaut, Attila), Montpellier (Monsieur Choufleuri), Nantes (Manon de Massenet en co-réalisation avec Renée Auphan) et Nice (Fidelio et la Damnation de Faust) l’ont accueillis. Récemment, il était à l’Odéon de Marseille pour Un Soir de Réveillon de Raoul Morettie t le John Styx d’Orphée aux Enfers, et à l’opéra de Nice pour Une Petite Flûte Enchantée, destinée au jeune publicdont il signe également l’adaptation en français. Il a été le directeur artistique du Festival Offenbach d’Etretat pendant 10 ans.
LES AUTRES ARTISTES
Amélie Tatti, soprano
Amélie Tatti grandit à Bastia et se passionne très jeune pour la musique à travers la pratique du piano, du chœur et de la comédie musicale. Elle découvre également les arts du cirque et se spécialise dans le trapèze et le tissu aérien. Habituée des rôles de soubrette, la soprano a déjà interprété de nombreux rôles mozartiens comme Susanna (Le Nozze di Figaro), Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Papagena (Die Zauberflöte), ainsi qu’Amour dans l’Orphée et Eurydice de Gluck dans plusieurs productions. Appréciée pour ses talents de comédienne qu’elle marie à une vocalité assurée, elle interprète récemment La Musica (Orfeo, Monteverdi) dans une production des Bouffes du nord, et Zémire (Zémire et Azor, Grétry) avec l’orchestre Les Paladins. Elle se produit également à l’opéra d’Avignon et en tournée dans un spectacle mêlant L’École des femmes de Molière et Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach.
Edwige Bourdyétudie le chant et l’art lyrique au Conservatoire de Toulouse et à l’Ecole de l’Opéra de Paris. Après ses débuts au Festival d’Aix en Provence et au Capitole de Toulouse, elle se produit à Paris – Théâtre des Champs Elysées, Salle Pleyel, Opéra, Opéra Comique, Péniche Opéra – et dans plusieurs autres maisons d’Opéra : Lyon, Saint-Étienne, Rennes, Metz… ainsi qu’à Londres, Rome, Lisbonne, Tokyo, Athènes, New York… où elle interprète plusieurs rôles du répertoire lyrique, d’Opérette et d’Opéra Comique, ainsi que des rôles issus du répertoire baroque ou contemporain.Passionnée par le Théâtre Musical, elle joue à Paris et en tournée dans nombreux spectacles hauts en couleur.
Marc Larcher, Ténor Lyrique
En alternance avec Mowgli Laps
Marc Larcher, ténor lyrique, est engagé dès 2002 comme soliste dans des productions d’opéra. Il a chanté dans les opéras d’Avignon, Bordeaux, La Haye, Marseille, Massy, Metz, Montpellier, Nice, Rennes, Saint-Étienne, Toulon, le théâtre du Châtelet, l’Odéon de Marseille. Il interprète un répertoire varié qui s’étend de Mozart à Puccini en passant par Donizetti et Verdi mais son répertoire de prédilection est l’opéra français. Faust de Gounod, Des Grieux dans Manon… En 2007, il participe à l’enregistrement Deutsche Grammophon du Jongleur de Notre-Dame avec Roberto Alagna à Montpellier. La même année, il est lauréat à Marmande et intègre le CNIPAL à Marseille. Il participe également à de nombreuses productions d’opéra-bouffe et opérette : Le chanteur de Mexico, La Belle de Cadix, La Périchole, La Belle Hélène, Barbe-Bleue d’Offenbach
Mowgli Laps, Ténor
.Après avoir obtenu son DEM au Conservatoire du Centre (Paris), le ténor guadeloupéen Mowgli LAPS chante en tant que soliste et choriste dans l’Opéra (Tamino, Don José, Turridu, Samson…), l’opérette (Paris, Aristée Pluton, George de Planteville…) et la comédie musicale (My Fair Lady, Sweeney todd, Anges et démons…).
Il est également interprète de musiques sacrées (9ème de Beethoven, Requiem de Mozart, Messa di gloria…), et fait actuellement partie du quatuor Les Stentors qui rencontre un grand succès.
Franck Leguérinel
Franck Leguérinel. Après des études au CNSM de Paris et à l’Ecole d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris, Franck Leguérinel débute à l’Opéra de Nantes dans La Finta Giardiniera de Mozart et chante depuis sur les scènes françaises les grands rôles mozartiens. Il s’affirme également dans le répertoire français ainsi que dans l’opérette classique. Depuis 1993 il se produit fréquemment à l’Opéra National de Paris dans un vaste répertoire. Il est aussi l’invité du théâtre du Châtelet, de l’Opéra Comique, de l’Opéra National de Lyon, des Chorégies d’Orange, du festival de Salzbourg, du festival de Verbier, du Haendel Festival de Halle, du festival de Saint-Céré, de l’Opéra des Flandres, du Grand Théâtre de Genève, de l’Opéra de Lausanne, de l’Opéra Royal de Wallonie, de l’Opéra de Bilbao…
En alternance avec Gilles Bugeaud
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Gilles Bugeaud acquiert une formation théâtrale auprès de Maurice Sarrazin. Il crée un trio comique « La Troisième Ligne », un one man show musical : « J’ai mangé ma fourchette » et écrit avec Pierre Mechanick « Café Allais », un « Opéra fumiste ». Il chante un répertoire allant d’Offenbach à Bernstein en passant par Rossini et Kurt Weill et travaille sous la direction de Mireille Larroche, M. Leiser et P. Caurrier , Philippe Hui, Dominique My, Eric Krüger, Stéphan Druet, Bernard Tétu ou Charlotte Nessi. Il est engagé par Jean-Michel Ribes pour jouer « René l’énervé » sur scène et « Brèves de comptoir » au cinéma. Il a monté récemment « Azor » avec sa compagnie.
Nina Uhari, Chef de Chant
Nina Uhari – Chef de Chant – 1er prix de piano aux concours Hannikainen et Fazer en Finlande et le prix Spedidam au concours du forum de Normandie en France. Elle travaille comme Chef de Chant principal au CNIPAL (Centre National d’Insertion pour des Artistes Lyriques) à Marseille, et est titulaire à l’Ecole Normale de Musique de Paris; Elle est engagé à la Haute Ecole de Genève comme Chef du Chant pour le département vocal. Elle s’est produite en récitals de piano, de lieder et en concerts de musique de chambre en Finlande, France, Allemagne, USA… En 2010 elle forme le duo Alma avec le violoniste Augustin Bourdon. Elle a travaillé au festival de Aix en Provence pour la production de Così fan tutte en tant que chef de chant et a été engagée par l’Opéra de Massy pour faire les études musicales dans la production de Cendrillon de Massenet. (photo Jean Pouget). Elle travaille aujourd’hui à la Haute Ecole de Musique de Genève en Suisse.
Philippe Hui, Direction musicale et piano
Philippe Hui est un chef d’orchestre éclectique qui dirige aussi bien le concert symphonique, que le Ballet, l’Opéra ou l’Opérette.
Après avoir été l’assistant de James Conlon, il a régulièrement dirigé l’Orchestre National de l’Opéra de Paris dans de nombreux opéras et ballets.
Artiste international, il a été invité par de nombreuses autres scènes et festivals en France et à l’étranger. Il y dirige des ouvrages variés à la tête de formations telles que l’Orchestre National de Lorraine, de Bretagne, l’Orchestre Pasdeloup ou encore d’ensembles de jeunes musiciens comme l’Orchestre Ostinato ou l’Orchestre Régional des Jeunes de Haute-Normandie.
Il a assuré pendant plusieurs années la direction musicale du Festival Opéra en Plein-air et la direction artistique de l’Atelier Lyrique de Haute-Normandie. Il est aujourd’hui le Directeur musical de la Philharmonie des Deux Mondes, orchestre symphonique en Loire Atlantique, tout en menant une carrière de Chef d’Orchestre auprès de Festivals (Festival Offenbach d’Etretat….) et orchestres en France (Orchestre Pasdeloup, Orchestre de l’Opéra de Limoges …) et à l’Etranger comme l’Orchestre de l’Opéra National de Kiev.
Michel Ronvaux, créateur de costumes et scènographe
Diplômé de l’ENSATT, Michel Ronvaux dirige l’atelier de décoration sur costumes à l’Opéra-Garnier de Paris pendant de nombreuses années. Une curiosité permanente l’amène également à participer à des manifestations artistiques très diverses – téléfilms, clips publicitaires, spectacles de variété, opéras, opérettes….
Il collabore avec des metteurs en scènes comme Lydie Callier, Dominique Pitoiset, Stephen Taylor, Janine Reiss, Mireille Larroche, Jean Louis Martinelli, Vincent Vittoz, Yves coudray, William Relton, Guesch Patti, Pierre Lacotte, Christian Lacroix…………Il signe des costumes d’Opéras et de Ballets, pour les Opéras de Nice, Marseille, Montpellier, Lausanne, Paris, Vienne, Liège, Limoges, et dernièrement pour l’Opéra de Rome … pour des spectacles lyriques à Cologne, Dusseldorf, Bruxelles et en tournée.
INFORMATIONS POUR LES PROFESSIONNELS (Dossier, tarifs, fiche technique etc..) OU INVITATIONS PROFESSIONNELLES : Contacter Laura Dyens- Taar / La Locomotive des Arts / lalocomotive5@orange.fr ou au 06.87.37.35.17
La Philharmonie des Deux Mondes a été créé par le Nazairien Philippe Hui en septembre-octobre 2013 dans deux villes de Loire Atlantique : Saint-Nazaire et Le Croisic.
UN REVE :
Celui de faire se rencontrer deux mondes, celui des musiciens, des initiés, habitués des grandes salles de concerts, avec celui des amoureux de musique classique n’ayant ni l’occasion ni les moyens d’aller écouter des grands ouvrages classiques dans des lieux dédiés.
UN PROJET:
Faire découvrir les œuvres majeures du répertoire musical – Beethoven, Mozart, Schumann, Brahms, Prokofiev…- à ce nouveau public, en allant à sa rencontredans des lieux de concerts, mais aussi dans des églises, des salles communales, des parcs et jardins, des écoles, des hôpitaux, des gymnases ou dans des lieux insolites du patrimoine local à caractère historique ou industriel.
UN CONCEPT :
Une saison musicale échelonnée autour de 3 programmes par an selon trois critères :
Un répertoire musical mettant en valeur les œuvres majeures de grands compositeurs
La présence de solistes de renom, pianistes, clarinettistes, violonistes, chanteurs lyriques…
La découverte régulière d’extraits de l’Opéra-comique Français du XVIIIème siècle
L’Orchestre symphonique de la Philharmonie des Deux Mondes est composé de 40 musiciens, tous issus de Villes de Loire Atlantique et, pour la plupart d’entre eux, enseignants dans des conservatoires du Département. La Philharmonie comprend aussi une part de grands élèves des conservatoires afin de leur permettre une formation professionnelle de musiciens d’orchestres symphoniques.
Fidèle à son projet, le premier concert de la Philharmonie des Deux Mondes s’est déroulé dans un gymnase au Croisic, et le second, dans la salle polyvalente Jacques Brel de Saint Nazaire réunissant au total plus d’un millier de spectateurs.
LES CONCERTS INAUGURAUX
Concert de la Philharmonie des deux mondes au Croisic – 15/09/2013
Prochain concert de la Philharmonie des Deux Mondes le 26/10/2013 à 20h30 à St-Nazaire (44600)
LA SAISON 2014 / 2015 DE LA PHILHARMONIE DES DEUX MONDES
Programme septembre/octobre 2014 (grande formation de 40 musiciens)
Ouverture de Tom Jones de Philidor – 4ème concerto pour piano de Beethoven – Soliste : David Zouzout
Symphonie N°41 – « Jupiter » de Mozart
Dimanche 28 septembre 2014 Au Croisic
Vendredi 3 octobre 2014 – Saint-Nazaire
Programme janvier/février 2015 (Orchestre de chambre de 15 musiciens)
Concertos de Bach – Soliste : Knut Jacques au pianoforte
Adagio de Barber
Sérénade de Tchaikovsky
Programme Avril/Mai 2015 (Grande formation de 40 musiciens)
Double concerto pour violon et violoncelle de Brahms
Solistes : Sulliman Altmayer et Gauthier Herrmann
Symphonie n°1 de Beethoven – Symphonie classique de Prokofiev
PLUS D’INFORMATIONS SUR PHILIPPE HUI ET LA PHILHARMONIE DES DEUX MONDES :
La Locomotive des Arts – Bureau d’accompagnement d’artistes : www.lalocomotivedesarts.comCliquer sur la photo
PRESSE PHILHARMONIE DES DEUX MONDES : voir onglet Presse
Paroles de spectateurs :
« Je suis une novice des concerts classiques, je sais que vous avez organisé le concert de la Philharmonie des deux Mondes en octobre dernier Salle Jacques Brel à St- Nazaire.
(…)Depuis ce concert mythique ( pour moi c’était le 1er , fan des grands classiques je n’aurais jamais imaginé pouvoir atteindre le monde des symphonies , trop fermé, pas de publicité au grand public, plutôt réservé à une élite et pas les moyens financiers d’accéder aux divers Opéras), je me suis inscrite dans une Ecole de musique et j’apprend le violoncelle. Inutile de vous expliquer comme il me tarde de revoir la Philharmonie des deux mondes. :-). Continuez à nous faire rêver, grâce à vous et les musiciens, de merveilleux moments nous attendent »
« Un néophyte qui, grâce à l’harmonie des Deux Mondes a enfin découvert le Belle Musique ! Merci »
« Je viens peut-être de découvrir l’endroit qui m’amènera enfin vers la musique (…) »
ALBUM PHOTO ET VIDEO
Crédit photos : Laura Dyens
Dossier de présentation de la Philharmonie des Deux Mondes: Fiche Philharmonie4
Ecouter un extrait de l’ouverture du Déserteur de Monsigny (concert de Saint-Nazaire du 26/10/2013):cliquer ICI
Concert inaugural de la Philharmonie des Deux mondes au Croisic le 15 septembre 2013 sous l’égide de Mme Le Maire du Croisic
Concert de Saint-Nazaire – 26/10/2013
Concert de Saint-Nazaire – 26/10/2013
Contact: Laure Taar – La Locomotive des Arts – lalocomotive5@orange.fr – Tel: 06.87.37.35.17
C’est à une Symphonie vraiment Fantastique que nous avons assisté hier au Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines (Scène nationale) avec le spectacle chorégraphique et symphonique crée par le danseur Lionel Hoche, FLASHVILLE. Ce spectacle avait été crée en novembre dernier au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains mais il manquait encore de maturité. Hier, c’est dans le bel espace scénique du Théâtre de St-Quentin qu’a pu se déployer la scénographie très originale et ingénieuse conçue par Lionel Hoche, des cubes de différentes dimensions avec lesquels les danseurs jouent comme des partenaires chorégraphiques.
» Flashville est centré autour de la figure d’un couple, romantique, presque mythique, dont l’histoire se dilate au cœur d’une ville imaginaire, sorte de métropolis réinventée »
Côté musique, les jeunes musiciens de l’Orchestre-atelier-Ostinato ont donné le meilleur d’eux-mêmes grâce au Chef d’Orchestre Philippe Hui qui a su les diriger dans une superbe harmonie. La valse du deuxième mouvement de la Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz, était divine et la fin, grandiose. Dans un article récent, Philippe Hui confiait à la journaliste : « J’adore diriger des orchestres de jeunes, grâce à leur énergie, leur envie… je suis très à l’aise avec eux. J’ai dirigé de « grands » orchestres dans ma carrière, mais avec Ostinato, je ne fais pas de différence (…) Nous abordons le travail de la même manière et ils assimilent aussi bien qu’un orchestre professionnel. Ces jeunes musiciens sont peu expérimentés mais ils ont beaucoup de talent, j’essaie de leur faire comprendre qu’il faut mettre son talent au service du collectif dans un orchestre. Il faut voir l’orchestre comme un tout et non pas dans l’individuel. » (article in La Théatrothèque – Aurore Bonal – février 2014).
Flashville (2013)
Chorégraphie contemporaine pour 10 danseurs de Lionel Hoche – Musique: La Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz
Direction musicale: Philippe Hui à la tête de l’Orchestre Atelier Ostinato
KO Debout, c’est l’histoire de Charly, un jeune boxe de Chicago promis à toutes les gloires après sa victoire au championnat du monde de boxe face à Dundy. Mais voilà, le match retour ne se passe pas du tout comme prévu, Charly perd ce tournoi contre toute attente. Que s’est-il passé ? Un journaliste mène l’enquête et découvre que la mafia est impliquée dans cette défaire.
Jean-Pierre Lescot réalise là un bel exploit technique et artistique dans son domaine de prédilection, le théâtre d’ombres. La mise en image de ce beau texte de Roger Wallet est le fruit d’un travail collectif de4 artistes autour du maître JP Lescot : Richard Destandeau, Stéphane Vallières, ainsi que Cloé Houbard et Laurent Grail de la cie du Rouge Gorge. Ce spectacle a nécessité un travail de titan pour notre équipe, entre dessins, découpages a cutter, manipulation, jeux de lumière, enregistrement des voix, recherche musicales…
Le moment le plus émouvant du spectacle est la venue sur scène après la dernière scène, de toute cette fine équipe de l’ombres qui surprend le spectateur tenté de croire que les images et les silhouettes sont pré-enregistrées. Tout est au contraire réalisé en direct, derrière l’écran, et le spectacle est peut-être aussi de l’autre côté de la toile, malheureusement interdite au public.
Bravo Jean-Pierre de rester le garant de toute cette tradition ancestrale du théâtre de l’ombres dans lequel le numérique n’a pas droit de cité. Laure Taar
KO DEBOUT : 7, 8 et 9 février 2014 – Théâtre Roublot – 95 rue Roublot – 92140 Fontenay-sous-Bois
Avec le soutien de la DRAC Ile de France- Le CG94 et la Ville de Fontenay-sous-Bois … et de toute l’équipe de Jean-Pierre Lescot !
Après le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains en novembre dernier, le Concert-Chorégraphique FLASHVILLE sera donné le 14 février 2014 à 20h30 au Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines. Philippe HUI dirigera la Symphonie Fantastique de Berlioz à la tête de l’Orchestre-Atelier-Ostinato sur une chorégraphie contemporaine de Lionel Hoche.
Philippe Hui décrypte l’œuvre de Berlioz + extraits de Flashville :
Création Samedi 8 février 2014 à 20h30, Dimanche 9 février à 15h et lundi 10 février à 10h
Théâtre Roublot – 95 rue Roublot – 92120 FONTENAY SOUS BOIS
L’Histoire :
1930, Chicago aux Etats-Unis. C’est la période de la prohibition et de la crise financière. Charlie est un jeune champion de boxe promis à toutes les gloires, qui gagne tous ses matchs. Et pourtant, il perd d’une façon incompréhensible son dernier match et est déchu de son titre. Il y a-t-il eu trucage ? Un journaliste décide de mener l’enquête. Il mettra à jour des pratiques plus que douteuses – combat truqué, paris suspects.
La mafia est derrière l’affaire !!!
Le spectacle : KO Debout– Création février 2014
Spectacle grand plateau dans la tradition des productions de la Cie Jean-Pierre Lescot : trois manipulateurs, un responsable du son, des silhouettes recourant aux modes d’animation qui ont fait la singularité de la Cie. L’esthétique générale du spectacle est très cinématographique, avec un découpage nerveux, un rythme interne assez proche de celui d’un combat sur le ring, le choix du gros plan comme mode expressif du tragique, et comme dans les précédentes créations de la Cie, des superpositions d’arrière-plans colorés et animés (pluie…). La musique – gospel et blues – jouera un rôle important pour rythmer les scènes.
Durée du spectacle : 1h/1h10
Un album verra le jour au printemps 2014. Son écriture a été confiée à Roger Wallet, romancier et nouvelliste, qui sera également le co-auteur de la version scénique. L’illustration du livre est assurée par un jeune dessinateur (école Estienne) prometteur qui signe ses productions du pseudonyme de Pardon. Parution prévue : février 2014 ;
Distribution :
Texte: Jean-Pierre Lescot et Roger Wallet
Mise en scène : Jean-Pierre Lescot
Manipulation : Cie du Rouge Gorge
Les personnages – « K.O. debout »
Quatre personnages principaux
Le boxeur : Charly Handcook
Champion du monde de boxe, incompréhensiblement déchu de son titre par un challenger improbable. Il était promis à toutes les gloires, mais son destin individuel ne pèsera d’aucun poids devant les intérêts financiers.
La mère de Charly : Rose Ashford
C’est par Rose Ashford que l’histoire de Charly nous est racontée. Elle vit une nouvelle histoire d’amour avec James Denner, employé dans le même hôtel. L’ascension fulgurante de son fils sur le ring la plonge dans un autre mode de vie. Survient le drame. Exit James Denner.
Elle retourne vivre à Kansas City dans la maison familiale.
Le beau-père de Charly : James Denner
Ancien boxeur sans talent avéré, il met en évidence et cultive les prédispositions de Charly, qu’en tant qu’entraîneur il mène jusqu’à la consécration mondiale. Mais l’argent lui tourne la tête, il tombe sous l’emprise du jeu et de la Mafia. Il ira jusqu’à truquer un combat pour rembourser ses dettes.
Le journaliste : Dean Reinhart
Jeune journaliste scrupuleux, son journal l’envoie interviewer Charly Handcook, dont on a perdu la trace après sa défaite. Il ne partage pas le souci du sensationnel affiché par son patron et va réaliser un reportage très sincère. Il en fera un livre. La Mafia ne le lui pardonnera pas.
Dean Reinhart est le moteur de l’action : c’est sa quête de l’exactitude des faits qui permet à la vérité de se dévoiler.
Des personnages secondaires
Hoover, patron de presse. Son journal est en chute, il est en quête de « scoops ». C’est lui qui a l’idée de remettre la main sur ce boxeur déchu de son titre mondial – la une du Chicago Daily de ce jour-là avait fait sensation.
La Mafia. Trois personnages : Alberto Selmi (un lieutenant zélé) et deux hommes de main. Ils expriment le cynisme des pratiques mafieuses et la montée insidieuse de la mainmise sur James Denner.(dessins ci-dessous)
Le monde de la boxe : le soigneur (Jessie McCann) et le speaker. Si le premier est plus « technique » (sans doute est-il complice de James Denner), le second traduit l’ambiance si particulière des salles de boxe.
Jean-Pierre Lescot – Théâtre d’ombres et marionnettes
Jean-Pierre LESCOT
Depuis plus de quarante ans, Jean-Pierre Lescot fait vivre et transmet l’art de la marionnette et du théâtre d’ombres dans le monde.
Jean-Pierre Lescot crée en 1968 sa propre compagnie dramatique après avoir bénéficié d’une double formation de plasticien et de comédien. Il s’engage dans les voix nouvelles que la marionnette française est en train d’ouvrir.
Renouant avec les traditions millénaires de l’ombre, il sait trouver très vite une expression originale : graphisme ancré dans la filiation des imageries populaires, monde onirique du conte, où ses spectacles puisent vibration, dynamisme et émotions. A chaque spectacle, Jean-Pierre Lescot, s’attache à la cohérence globale de sa création : l’univers émotionnel est construit à partir d’un espace original, d’une façon de l’habiter par des images.
À chaque création, Jean-Pierre Lescot donne à voir différentes interprétations des possibilités de son art, et l’on passe de visages sculptés hauts en couleurs aux ombres translucides qui s’agitent derrière un rideau.
Créations de Jean-Pierre Lescot : La Reine des Mirages, Pinocchio, Mais où est passé Léon, Monsieur Clément, et 30 autres spectacles ayant tourné dans le monde entier.
L’action culturelle française a d’emblée soutenu le travail de la compagnie et il n’est pas surprenant de retrouver son nom au générique de la plupart des établissements culturels de l’Hexagone. On peut également noter sa présence à l’occasion des plus grands rassemblements internationaux du monde, comme le Festival International de la Marionnette de Charleville-Mézières.
Crédit photos et vidéos : Laura Dyens
Après avoir obtenu son DEM au Conservatoire du Centre (Paris), le ténor guadeloupéen Mowgli LAPS chante en tant que soliste et choriste dans l’Opéra (Tamino, Don José, Turridu, Samson…), l’opérette (Paris, Aristée Pluton, George de Planteville…) et la comédie musicale (My Fair Lady, Sweeney todd, Anges et démons…). 
La Locomotive des Arts 