Valérie Duchateau a grandi à Céret. A neuf ans, son premier professeur, Angel Iglesias, l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou Miguel Llobet.
A 11 ans, Alexandre Lagoya la prend sous sa coupe et déclare « Valérie Duchâteau laissera son nom dans l’histoire de la guitare ». Ainsi débutent 12 ans de collaboration.
Elle passera par le Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient un Premier Prix avant de séduire les Etats-Unis où elle obtient le premier Prix de la Fondation d’Addario de New-York
En 1998, Valérie Duchateau se met à la compositionet signe notamment la musique de plusieurs émissions de télévision dont « Envoyé Spécial ».
Toujours aussi curieuse, elle continue son expérience dans la presse en lançant un magazine consacré à la guitare acoustique puis en prenant en mains le magazine Guitare Classique.
Aujourd’hui, après plus de 10 albums et de 1000 concerts, Valérie Duchateau est une artiste accomplie aussi bien dans sa démarche pédagogique que dans son interprétation, ses arrangements ou ses compositions dans le domaine de la guitare classique
Valérie FOLCO a été l’élève de Roland Dyens de 1985 à 1995 avant de faire partie de son octuor OCTOPUS pour lequel furent créés les premiers ensembles pour guitare qu’il composa et dirigea.
Collaboratrice des « Cahiers de la guitare » et aujourd’hui, de « Guitare Classique » elle a écrit les pièces pédagogiques « Premiers pas » et différents articles et chroniques.
Elle forme un duo avec Sebastian Morales avec lequel elle s’est produite dans de nombreux pays et festivals, mais aussi pour les Jeunesses Musicales de France, les Croisières Paquet etc..
Spécialiste de la musique sud-américaine elle anime un stage annuel à Saint-Antoine l’Abbaye (Fr) au cours duquel elle a dirigé beaucoup d’œuvres pour ensembles de Roland Dyens .
Valérie Folco est actuellement professeur au Conservatoire de Puteaux (92).
CASSIE MARTIN, guitariste Passionnée de guitare depuis son plus jeune âge, Cassie Martin, née en 2002, débute sa formation à l’âge de 5 ans avec Dominique Jacquet à Orléans. Elle entre au conservatoire d’Orléans en 2011 où elle poursuit durant 4 années son apprentissage auprès de Josiane Rabemananjara et reçoit les conseils d’Agnès Abiton. En octobre2015, à 13 ans, elle est admise au CRR de Paris en cycle spécialisé dans la classe de Gérard Abiton. Elle participe à différents ensembles de guitares durant les festivals «Voyage au Centre de la Guitare» et à de nombreux stages avec, entre autres, Jérémy Jouve, Judicaël Perroy qui contribuent à son épanouissement musical
En juin 2017, à 15 ans, elle obtient son D.E.M. à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle est aujourd’hui en deuxième année du cycle préparatoire à l’enseignement supérieur.
Cassie Martin est lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux : 1er prix au concours des Petites mains symphoniques à 9 ans ; 1er prix dans la catégorie 2C4 au concours Artistique d’Epinal en 2014 ; 2ème prix au Concours de Montigny en 2016 ; 2ème prix au concours international de la jeunesse à Vienne en Août 2016; 3ème prix dans la catégorie révélations au concours Drôme de Guitares en octobre 2016 (14 ans), 1er prix au concours international de Carry-le-Rouet dans la catégorie moins de 16 ans en mai 2017 ; Elle est sélectionnée pour la demi-finale du Concours International Maurizio Biasini en avril 2018 (15 ans).
En 2018, elle remporte, en tant que “révélation guitare classique”, le 1er Prix du Concours International Roland Dyens, puis le 1er prix de la catégorie Excellence au Concours International de Carry-le-Rouet et enfin, le 3e Prix au Concours International Alberto Ponce de Paris.
En mai 2018, elle a l’honneur de travailler avec Sergio Assad et de jouer le Concerto de Mario Castelnuovo-Tedesco sous la direction de Xavier Delette.
Son intérêt se porte aussi bien sur le répertoire de la musique ancienne que contemporaine. Elle aime avant tout la scène et partager sa passion pour la guitare avec le public.
Qualifiée de “poétesse de la guitare” par le Washington Post, la guitariste Grecque Elena Papandreou a étudié la guitare avec Evangelos Boudounis, Oscar Ghiglia, et Gordon Crosskey. Elle a également suivi les master-class de Alirio Diaz, Julian Bream, Leo Brouwer et Ruggero Chiesa. Elle a obtenu le 1er Prix des concours “Maria Callas” (Grèce, 1984), “Gargnano” (Italie, 1985), “Alessandria” (Italie, 1985), le second Prix et le “Prix Naxos” de la “Guitar Foundation of America” (USA, 1995). L’Académie d’Athènes lui a décerné en 1992 le Prix “Spyros Motsenigos”, attribué tous les deux ans à un musicien exceptionnel.
Elena Papandreou s’est produite dans une quarantaine de pays dans le monde où elle a donné des concerts dans les lieux les plus prestigieux comme le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de Vienne, la Kölner Philharmonie de Cologne, le Symphony Hall de Birmingham, le Queen Elizabeth Hall de Londres, le Concert Hall d’Athènes, et le Tchaikovsky Concert Hall de Moscou.
Elle a collaboré avec de grands guitaristes comme Oscar Ghiglia, Roland Dyens, Alirio Diaz, Nikita Koshkin, Evangelos Boudounis, avec le violoniste Leonidas Kavakos et le violoncelliste Leonid Gorokhov et a été dédicataire des compositeurs Roland Dyens, Nikita Koshkin, Nikos Mamangakis, Giorgos Koumendakis et Evangelos Boudounis.
Régulièrement engagée comme soliste au sein de grands orchestres en Grèce, Italie, Roumanie, Turquie, Mexique et Singapour, elle a joué sous la direction de chefs réputés comme Daniele Gatti, Lan Shui, Paul Chiang, Cristian Mandeal, Miltos Logiadis, Vassilis Christopoulos …. Parmi son répertoire de prédilection, elle interprète souvent le Concerto Métis de Roland Dyens pour guitare et orchestre à cordes (Ed. Lemoine).
Elle a enregistré de nombreux CD dont le disque “ Elena Papandreou plays Dyens”, (Bis Records), consacré aux compositions et arrangements de ce grand compositeur qui lui a dédié “Triaela”.
Aujourd’hui, Elena Papandreou est Professeur à l’Université de Macédoine à Thessalonique en Grèce tout en poursuivant sa carrière internationale.
IN ENGLISH:
Elena Papandreou, “a poet of the guitar” according to The Washington Post, was born in Athens in 1966. She studied the guitar with Evangelos Boudounis and with Oscar Ghiglia. She also studied with Gordon Crosskey at the RNCM, England, on a British Council scholarship and played in master classes of Alirio Diaz, Julian Bream, Leo Brouwer and Ruggero Chiesa.
She has won the First Prize in three International Competitions, “Maria Callas” (Greece 1984), “Gargnano” (Italy 1985), “Alessandria” (Italy 1985) as well as the Second Prize and the “NAXOS” Prize in the “Guitar Foundation of America” Competition (USA 1995). Currently she collaborates with Swedish BIS record company. In 1992 she was honoured by the Academy of Athens with the “Spyros Motsenigos” Prize, an important prize awarded every two years to an outstanding musician.
Papandreou has performed in around 40 countries in Europe, North and South America and Asia. Within the “Rising Stars” program of the “European Concert Hall Organisation”, she gave concerts in some of the most prestigious halls in Europe, the Vienna Musikverein, the Koelner Philharmonie, the Birmingham Symphony Hall and the Athens Concert Hall. She has also played in the Tchaikovsky Concert Hall in Moscow and the Queen Elisabeth Hall in London. In 1998 she gave her debut in Carnegie Hall in New York.
She has collaborated with outstanding musicians, among which, the guitarists Oscar Ghiglia, Alirio Diaz, Roland Dyens, Nikita Koshkin, Evangelos Boudounis, the violinist Leonidas Kavakos and the cellist Leonid Gorokhov. Papandreou has played as a soloist with orchestras in Greece, Italy, Romania, Turkey, Mexico and Singapore and conductors such as Daniele Gatti, Lan Shui, Paul Chiang, Cristian Mandeal, Miltos Logiadis, Vassilis Christopoulos etc.
Composers who have dedicated works to her are Roland Dyens, Nikita Koshkin, Nikos Mamangakis, Giorgos Koumendakis and Evangelos Boudounis.
Elena Papandreou is a professor in the University of Macedonia in Thessaloniki, Greece.
PROGRAMME DU CONCERT » ELENA PAPANDREOU PLAY ROLAND DYENS «
Roland DYENS
(1955-2016)
Saint-Germain en Laye
Lettre Encore
(both dedicated to Elena Papandreou)
Manos HADJIDAKIS
(1925-1994)
The Postman
Thalassa Platia
(both arrangements by Roland Dyens, dedicated to Elena Papandreou)
La permission de dix heurespermet à Offenbach de retrouver l’atmosphère du 18ème siècle qu’il aime tant. L’ouvrage, d’abord présenté à Ems en 1867, fût créé à Paris en 1873, le même soir que Pomme d’Api, et par les mêmes interprètes. Sur un livret à première vue banal mais plein de rebondissements et de situations cocasses, Offenbach a écrit une de ces musiques raffinées qui lui valurent Ie surnom de « petit Mozart des Champs Elysées ».
L’HISTOIRE :Le soldat Larose-Pompon est très épris de la jeune Nicole
… mais celle-ci ne pourra pas convoler tant que sa tante, la jolie et riche passementière Mme Jobin, veuve, ne sera pas elle-même remariée.
Larose va donc tout faire pour favoriser l’union de Mme Jobin avec le sergent Lanternick, un brave militaire à I’accent alsacien très prononcé (« J’ai un tiaple d’accent cirgonflexe ! »), qui, de son côté, voudrait bien « faire une p’tit’ gonnaissance ».
La maladresse du sergent, qui, en outre, préfèrera la nièce à la tante, provoque de multiples péripéties.
L’irruption de la patrouille puis du garde-champêtre, et la nuit qui vient ajoutent encore au quiproquo – d’autant plus que seul un des deux militaires possède la fameuse « permission de dix heures ». Mais grâce à la malice de Larose-Pompon, tout se termine pour le mieux : Lanternick se mariera avec Mme Jobin, et il pourra épouser sa Nicole.
EXTRAIT VIDEOS (captation amateure avec un mauvais son….) DU SPECTACLE :
DISTRIBUTION
LES CHANTEURS : Madame Jobin, veuve et marchande passementière : Mélanie Boisvert Nicole, sa nièce : Gianna Cañete Gallo Larose Pompon, soldat : Laurent Arcaro Lanternick, lieutenant alsacien : Yves Coudray Le père Broussaille, garde champêtre : Lionel Peintre Un Caporal : Pierre Méchanick
LES MUSICIENS – Direction : Mathieu Braud – Adaptation musicale : Philippe Hui. Héloïse Hilbert (cor), William Thomas (flûte), Abel-Loup Boye (basson) et Camille Tribouillard (clarinette) de l’Ensemble Dénote, et Nina Uhari (Chef de chant et piano)
LA MISE EN SCENE ET LES COSTUMES Mise en scène et Scénographie : Yves Coudray (à droite) Costumes et décors : Michel Ronvaux (à gauche)
LA BIOGRAPHIE DES ARTISTES
YVES COUDRAY, metteur en scène et chanteur ténor
Après des débuts d’enfant-comédien (Graine d’Ortie), il intègre le CNSM de Paris à 18 ans et entame dès-lors une carrière de chanteur. Des maisons d’opéras telles que Genève (Orphée aux enfers), Marseille (L’Aiglon), Bordeaux (La Périchole), Rouen (Die Zauberflöte), Metz (Les Brigands), Lausanne (Le Carnaval de Londres, Mireillle…), Nice (Serenade de Britten), l’Opéra-Comique (Les Aventures du roi Pausole, Die lustigen Weiber von Windsor…), et plusieurs festivals, dont Aix-en-Provence, Utrecht, Montpellier et Saint-Etienne, l’ont accueilli.
Parallèlement à son parcours d’interprète, Yves Coudray signe de nombreuses mises en scène en France – Opéras de Marseille (Manon Lescaut, Attila, Monsieur Choufleuri, Pomme d’Api…), Montpellier (M. Choufleuri), Nantes (Manon), Nice (Fidelio, Une petite flûte enchantée )… mais aussi à Barcelone, New-York, San Francisco et Boston. Il se consacre également à la formation scénique des jeunes chanteurs (Opéra de Paris, CNIPAL, HEM de Genève, Université de Pepperdine en Californie…). En 2019/2020, il met en scène « Pomme d’Api » d’Offenbach et « Le singe d’une nuit d’été » à l’Opéra de Marseille, de Toulon, et d’avignon.
Depuis 2010, il est le directeur artistique du Festival d’Offenbach d’Etretat
MATHIEU BRAUD – Chef d’Orchestre
Mathieu Braud se forme à la trompette, au tuba, à la contrebasse et au piano avant de s’intéresser à l’écriture musicale, notamment auprès de Claude Henry Joubert et François Saint Yves ainsi qu’à l’analyse auprès de Vincent Barthe et de François Boukobza. Il se tourne ensuite vers la direction d’orchestre après avoir suivi les master class de Julien Guénebaut, Nicolas Brochot et de Claire Gibault. Il entame alors une formation au Conservatoire Royal de Bruxelles en classe de direction d’orchestre d’où il ressort diplômé en juin 2018.
De 2012 à 2018, il co-crée et dirige l’Orchestre OPPERA qui réunit amateurs ou professionnels, pour interpréter un répertoire ambitieux et exigeant, dans une démarche de partage et de proximité avec son public, tout en dirigeant L’OUL, l’Orchestre Universitaire de Lille de 2016 à 2019 et en participant au Projet Demos à la Philharmonie de Paris et en Ile de France
. Il créé en 2017 son propre orchestre professionnel, l’ENSEMBLE DÉNOTE composé d’une vingtaines de musiciens tous issus de grandes formations, avec l’objectif de jouer partout et pour tous, dans des salles de concerts mais aussi en entreprises, dans les établissements scolaires et dans tous lieux où la musique peut-être partagée avec un public curieux de découverte.
Aujourd’hui, Mathieu Braud multiplie les projets en tant que Chef invité (Direction de l’United Strings of Europe composé de musiciens issus de la Royal Academy de Londres, Direction à l’Institut du Monde Arabe du YAPO, Young Arab Philharmonique Orchestra (juin 2019), Direction de l’Orchestre et le Choeur du Palais de Arts de Tunis (novembre 2019), enregistrement de musiques de films, création de ciné-concerts…) parallèlement au développement de l’Ensemble Dénote.
MÉLANIE BOISVERT – soprano
La soprano canadienne fait ses débuts dans le rôle d’Olympia à l’Opéra national du Rhin en 2002 et foule les planches de nombreuses maisons d’opéra de France et d’Europe dans un répertoire de haute-voltige.
Elle chante Clorinde (Cendrillon/N. Isouard) à l’opéra de Malte, Amour (Orphée et Eurydice) au Festival Les Antiques de Glanum. On l’a entendue dans La folie d’Offenbach sur France3, Adele (La chauve-souris) aux Folies d’Ô à Montpellier, Gabrielle (La vie parisienne) aux opéras de Saint-Etienne et de Strasbourg, Papagena aux Soirées Lyriques de Sanxay, Les Jeux de l’amour et d’Offenbach au Théâtre de Poche Montparnasse à Paris, Tytania (A Midsummer Night’s Dream) et Lakmé à Metz, Prothoe (Penthesilea/Dusapin) à la Monnaie de Bruxelles… Elle est aussi familière de la création contemporaine avec 200 Motels de Frank Zappa à la Philharmonie de Paris.
GIANNA CAÑETE GALLO – Soprano
Cette jeune soprano, belge et uruguayenne, est diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles, du Conservatoire Supérieur de Florence, de la Hochschule für Musik de Nürnberg et de l’European Vocal Departement de l’Institut de Musique et de Pédagogie.
Sa voix ronde et fraîche alliée à sa sensibilité raffinée l’amène à se produire en tant que chambriste mais aussi à l’Opéra Royal de Wallonie, au Théâtre Royal du Parc à Bruxelles, au Theatru Astra à Malte, au COOL Theater en Hollande et au Göggingen Parktheater en Allemagne, dans les rôles de Suor Genovieffa (Suor Angelica), Adèle (Die Fledermaus), Ännchen (Der Freischütz), Papagena et Pamina (Die Zauberflöte), Despina (Così fan tutte) et Barbarina (Le Nozze di Figaro).
Lors de masterclasses, elle a travaillé avec Laura Claycomb, Claudia Visca, Elizabeth Vidal, Nadine Denize, José Van Dam, Edith Wiens, Anna Tomowa-Sintow, Jennifer Larmore et Andreas Scholl. Elle fera prochainement ses débuts dans le rôle de Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) et la Messe en ut de Mozart à Bruxelles.
NINA UHARI – Pianiste et Chef de chant
Elle effectue ses études de piano à l’Académie Sibelius de Helsinki, avant de se perfectionner à Baltimore puis à Paris – elle est premier prix de piano aux concours Hannikainen et Fazer en Finlande et remporte le prix Spedidam au concours du forum de Normandie en France.
Elle devient chef de chant principal au CNIPAL à Marseille puis est engagée à la Haute École de Musique de Genève. Elle est également titulaire d’une classe de rôles à l’Ecole Normale de Musique de Paris.
Nina Uhari s’est produite en récitals de piano ou de lieder, ou en concerts de musique de chambre, en Finlande et en France mais aussi en Allemagne, Autriche, Espagne, Colombie, au Togo et aux USA, et dans plusieurs festivals (MIDEM, Radio France, Aix en Provence, Montpellier, Chorégies d’Orange). Elle a été également invitée comme chef de chant dans plusieurs théâtres en France (dont le Châtelet) et à l’étranger.
Elle est chef de chant du Festival Offenbach d’Etretat depuis plusieurs années.
LAURENT ARCARO – Baryton
Après des études de chant au CNSMDP (classe de Mireille Alcantara), il intègre les classes d’Ulrich Eisenlohr et de Rudolf Piernay à la Musikhochschule de Mannheim. Lauréat de plusieurs concours : Toulouse, St-Chamond, Clermont-Ferrand… il intègre le Studio-Oper de Mannheim.
Puis, il chante sous la direction de Michel Plasson à Toulouse, de J.-Y.Ossonce à Tours, et Roland Boer au Staatsoper Stuttgart, au Staatsoper Frankfurt am Main, et au Staatsoper Berlin.Partagé entre la France, l’Allemagne et les Etats-Unis, il tourne aussi dans quelques films et courts-métrages – dont Heart Zero, prix du meilleur court-métrage à Los Angeles -, et tente de promouvoir la musique française à travers les continents.
PIERRE MÉCHANICK – Baryton
Après ses études au CNSM, où il obtient en 1990 un Premier Prix d’Opérette, il se spécialise dans les rôles « bouffe » et “fantaisistes à voix” du répertoire lyrique.
Parallèlement à sa carrière de chanteur, il crée la Troisième Ligne, trio comique.
Auteur-interprète, il produit régulièrement son récital Le Chemin des Dames, spectacle autour des chansons de la Grande Guerre pour lequel il a reçu le label du Comité du Centenaire 14-18.
Il créé régulièrement des spectacles musicaux avec sa structure « Quand on est trois » avec Gilles Bugeaud, dont sa dernière création « Azor » qui remporta récemment un grand succès au Théâtre de l’Athénée à Paris.
Pierre Méchanick est régulièrement invité au Festival Offenbach d’Etretat dans la troupe d’Yves Coudray dans des rôles comiques où il excelle.
LIONEL PEINTRE– Baryton
Il partage ses activités entre Opéra, Opérette, Récital et Musique Contemporaine. Interprète reconnu dans de nombreux théâtres : Opéra de Paris, Capitole de Toulouse, Opéra du Rhin, Genève, Berne, Tel Aviv, Anvers, Opéra de Lyon, Chorégies d’Orange, sous la direction de chefs tels que Michel Plasson, Myng Wung Chung, Jean-Yves Ossonce, Pascal Rophé.
En 2015, il est Golaud (Pelléas et Mélisande) à Zagreb et le rôle-titre de Giordano Bruno, opéra de F. Filidei à Strasbourg, Paris, Milan. En 2017, il participe au KeinLicht, Thinkspielde P. Manoury à l’Opéra-Comique. En 2018, après Marouf de H.Rabaud à Bordeaux et Paris, il sera à la Philharmonie de Paris pour 200 Motels de F.Zappa.
Récemment, Lionel Peintre jouait un rôle titre à l’Opéra comique dans Madame Favart.
Lionel Peintre est régulièrement invité au Festival Offenbach d’Etretat dans la troupe d’Yves Coudray dans des rôles « sérieux » !
MICHEL RONVAUX – Costumier, Scénographe
Une formation artistique commencée très jeune à l’Ecole d’Art et Dessin de Paris le conduit à l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg puis à l’ENSATT. Il entre ensuite à l’Opéra de Paris en 1975 comme décorateur-costumier. Il y dirigera l’atelier de décoration sur costumes de 1983 à 2015.
Une curiosité permanente l’amène à participer à des manifestations artistiques très diverses – téléfilms, clips publicitaires, spectacles de variété, opérettes…
Il collabore notamment avec Dominique Pitoiset et Stephen Taylor, Mireille Larroche, Jean Louis Martinelli et Yves Coudray et scénographie ainsi les costumes de nombreuses productions pour l’Opéra de Nice (Le nozze di Figaro), l’Opéra-Comique (La Bohème, V’lan, dans l’œil), le Théâtre des Champs Elysées (Les divertissements de Versailles), le théâtre Jean Vilar de Suresnes et également pour l’Atelier Lyrique de L’Opéra National et le CNSM de Paris.
LE BEST-OFF DE LA CREATION
Les répétitions musicales
Les répétitions sur scène
Et en coulisses
CONTACT TOURNÉES:
Laura Dyens-Taar
La Locomotive des Arts
Accompagnement d’Artistes et de projets artistiques
Jacques Offenbach, ne l’oublions pas, fut un violoncelliste de talent avant d’être le compositeur reconnu dans le monde entier. pour ses opéra-Bouffes.
En hommage à Offenbach le violoncelliste, Yves Coudray, Directeur artistique du Festival Offenbach d’Etretat, a invité la violoncelliste Virginie Constant, accompagnée de Zuzana Bartal au piano pour ce premier concert, le 8 août, à la Halle au Blé de Gonneville-la-Mallet.
Au programme : Gabriel Fauré, Debussy – dont le » Feu d’artifice » fut magnifiquement interprété par Suzana Bartal au piano, Serge Kaufmann, et David Hopper.
Puis vint un grand moment d’émotion avec » Prière » de Ernest Bloch et « Mélodie Hébraîque » de Joseph Achron que Virginie Constant a joué avec une sensibilité et une poésie à donner des frissons de bonheur.
La chanteuse Mélanie Boisvert – qui joue Mme Jobin dans la Permission de 10h d’Offenbach qui sera donnée le lendemain à Etretat – vint interpréter deux mélodies pour soprano et violoncelle d’Offenbach, très loin des chansons légères de ses opérettes, « Si j’étais petit oiseau », et » l’Etoile ». La voix claire, puissante et fine à la fois rejoint le son grave et mélodieux du violoncelle qui fait corps avec la musicienne.
Un très beau concert donné devant une centaine de personnes qui ont applaudit longuement les trois artistes.
Plus d’informations sur les opérettes d’Offenbach et le programme du Festival Offenbach d’Etretat 2018 : ICI
Yves Coudray présente le Festival Offenbach d’Etretat
Le dimanche 5 août, le Festival Offenbach d’Etretat lançait son 13ème Festival -Le Festival est en pleine adolescence, comme le disait Laetitia Thomas, sa Présidente (à droite sur la photo, aux coté de Mr le Maire Adjoint à la culture)- avec son désormais traditionnel concert d’ouverture sur le Perrey devant la mer.
Yves Coudray, Directeur artistique du Festival, et chanteur lyrique
Environ 300 personnes, touristes de passage, mélomanes, vacanciers et habitués du Festival, se sont retrouvés devant le petit kiosque à musique sur lequel tournaient les goélands qui chantaient déjà allègrement leur musique à la mode d’Offenbach.
Sur scène, dix musiciens de l’Ensemble Dénote et leur chef, Mathieu Braud (à droite), ont joué avec allégresse des musiques légères et bien connues de Bizet, Fauré, Grieg, même d’Enno Morricone, et bien-sûr de Jacques Offenbach avec son célébrissime Cancan d’Orphée aux Enfers.
Mélanie Boisvert et Mathieu Braud à la baguette
L’Ensemble Dénote a été bientôt rejoint par les chanteurs du Festival, leur Directeur artistique, Yves Coudray et leur Chef de chant, Nina Uhari. Musiciens et chanteurs ont ainsi présenté en avant première au public Etretait des extraits des opérettes qui seront présentées les 9, 11 et 12 août à Etretat et Sainte-Adresse, « Dragonette » et « La permission de 10h ».
Le journal municipal de Montreuil du 12 juillet – N°59
» Il faut penser les spectacles autrement, pas avec des spectateurs endimanchés. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. »
Mathieu Braud in « Le Montreuillois » du 12/07/2018.
Il y avait eu des répétitions publiques au Cinéma le Méliès de Montreuil, l’enregistrement en avril 2018 de la musique du film » La rage » composée par Alexis Maingaud, et réalisé par Aurélien Mathieu et Samir Mokeddem.
Mais vendredi 13 juillet 2018 à 21h, champagne ! c’était le premier concert de l’Ensemble Dénote à Rosny-sous-Bois. Longue vie à l’Ensemble Dénote !
Au programme : des musiques de films connus du grand public
introduction de la 20th Century Fox,
Harry Potter,
Game of Thrones,
Gabriel Oboe,
Star Wars (III et V),
Indiana Jones,
Pirates des Caraïbes.
Bravo aux jeunes artistes de l’Ensemble et à son chef Mathieu Braud pour ce très beau premier concert public, qui était donné avant le beau feu d’artifice également sur le thème des musiques de films, offert par la Mairie de Rosny-sous-Bois.
Et la blague de la soirée : Interruption du concert pour cause de partition envolée par le vent ! Anne Mousserion a réagi très promptement en sautant de la scène pour récupérer la partition volante et la fixer avec triples pinces à linges !
Bravo à tous les musiciens !
Informations pratiques:
20h30 Concert en plein-air
23h00 Feu d’artifice
Mairie de Rosny-sous-Bois – devant le parc Decésari et la Mairie
20, rue Claude Pernès – 93110 – Rosny-sous-Bois
Accès : RER E, station Rosny centre
Bus : 118
Informations sur l’Ensemble :
Contacts : Laura Dyens-Taar
La Locomotive des Arts – Tel : 06 87 37 35 17 – lalocomotive5@orange.fr
Dans l’opéra, on s’aventure à vouloir résoudre ce mystère qui n’a jamais jamais connu de loi.
Marguerite, ( la soprano), et Constant (le ténor), couple mythique, vous embarquent dans des histoires éternelles, des harmonies sublimes, pour chanter l’amour avec Bizet, essuyer une larme d’émotion avec Verdi et rire aux éclats avec Offenbach. En route pour le rêve … d’amour éternel
PROGRAMME DES AIRS CHANTÉS:
Duo de la gantière et du bottier – La vie parisienne, Offenbach.
Anges du Paradis – Mireille, Gounod.
Air des bijoux– Faust, Gounod.
Fantaisie aux divins mensonges – Lakmé, Delibes
Un di felice – Traviata, Verdi.
Air de la griserie– La périchole, Offenbach
Un di felice– Traviata, Verdi.
E il sol dell anima– Rigoletto, Verdi.
Tralalala – L’Elixir d’amour, Donizetti.
Transcription piano – Roméo et Juliette, Tchaïkovski
Ton cœur n’a pas compris le mien– Les pêcheurs de perles, Bizet.
Cyril Verhulst débute le chant choral sous la direction de Francis Bardot à la Maîtrise des Hauts de Seine, dont il était soliste à 13 ans. Il participe à la fondation du Jeune Chœur, Ensemble Vocal et Chœur Symphonique d’Ile de France, avec lesquels il se produit depuis, en tant que soliste et choriste.
Chantre du Centre de Musique Baroque de Versailles en 2005, il étudie ensuite au CRR de Boulogne Billancourt, dans la classe de Blandine de Saint-Sauveur puis il suit les cours de Lionel Sarrazin.
En collaboration régulière avec Francis Bardot et son Académie Chorale d’Ile de France, la Maîtrise Saint-Louis de Gonzague de Paris et les Estivales de Puisaye, il chante, en soliste, tous les grands oratorios, notamment le Stabat Mater de Dvorak, les Requiem de Mozart et de Saint-Saëns, le Messie de Haendel, le Magnificat, la Messe en Si …
Sur scène, il chante, entre autres, Alfredo dans la Traviata de Verdi, Ferrando dans Cosi Fan Tutte, Tamino dans la Flûte Enchantée et Basile dans les Noces de Figaro de Mozart, Le Prince Paul dans la Grande Duchesse de Gérolstein, Pâris dans la Belle Hélène, Gustave dans Pomme d’Api et Orphée dans Orphée aux enfers d’Offenbach.
Après 6 ans au Chœur de l’Armée Française sous la direction d’Aurore Tillac, il intègre, en janvier 2018, le Chœur de Radio France dirigé par Sophie Jeannin.tival de musique classique se déroulant dans l’Yonne la dernière quinzaine d’août.
Lucie Emeraude, soprano
Après obtention d’un master en musicologie à l’université de Bordeaux III, Lucie se forme en chant lyrique auprès de Lionel Sarrazin depuis 2011, et rejoint la compagnie de chanteurs lyriques «Opéra Bastide » à Bordeaux dans laquelle elle participera à de nombreux concerts et événements lui permettant de se découvrir dans des seconds rôles d’opéra tels Papagena et le premier enfant dans « la Flûte enchantée » de Mozart avec orchestre (dir. Bruno Ricaud), Frasquita dans « Carmen » de Bizet et Gianetta dans « L’Elisir d’amore » de Donizetti avec orchestre (dir. Alexis Duffaure).
Elle entre dans l’atelier lyrique du conservatoire du 12e arrondissement de Paris et sera Blanche dans l’opéra de Poulenc « Le dialogue des carmélites » en 2013 et la princesse dans « l’Enfant et les Sortilèges » de Ravel en 2014, avec orchestre (dir. Michel Ferran). Co-fondatrice de la compagnie lyrique à Paris ; « Opéra Clandestin », lui offre ses premiers grands rôles, Suzanne dans « Les noces de Figaro » de Mozart et Belinda dans « Didon et Enée » de Purcell en 2016 avec ensemble instrumental (dir. Marc Trautmann).
Lucie poursuit sa formation vocale depuis 2016 avec Maryse Castet professeur au conservatoire de Bordeaux, et intègre l’opéra Studio Les maîtres sonneurs à Toulouse. En 2017 elle chante Eurydice dans « Orphée aux enfers » d’Offenbach avec la compagnie « Opéra Bastide ». En avril 2018 elle chante la soprano soliste du requiem de Mozart ainsi que les Litanies, avec l’atelier vocal d’Auch et l’orchestre Belge « Scorzando » (dir. Joseph Gilet).
Lucie interprète Adina dans « L’Elisir d’amore » de Donizetti avec la compagnie « Opéra Clandestin » en mai 2018 à Paris et Limoges avec l’orchestre Gaudemus (dir. Arnaud Cappelli), qui sera repris à Bordeaux avec orchestre (dir. Alexis Duffaure), Toulouse, et région parisienne en 2019.
Qiaochu LI, pianiste
Après des études avec Maître Zhang Jin au Central Conservatory of Music de Pékin, elle a suivi le précieux enseignement de maître Xu Zhong. Elle remporte plusieurs prix à des concours en Chine dont le Prix spécial Bartók, le 13th Asia Piano Open Competition à Hong Kong et le Grand prix d’honneur du Concours Xinghai à Beijing.
En forme de consécration, Qiaochu joue en concerto à l’âge de 15 ans dans la prestigieuse salle de La Cité Interdite de Pékin.
En 2006, elle gagne le premier prix du Lisma International Music Competition à New York, puis vient en France pour des études à l’École normale de musique de Paris où elle obtient le Diplôme supérieur de concertiste de piano dans la classe de Françoise Thinat ; elle remporte dans la foulée le premier prix du Concours Les Clés d’or, degré excellence, la Médaille d’or à l’unanimité avec félicitations des Rencontres du piano de Lagny-sur-Marne, le Prix d’honneur d’excellence au Concours international Léopold Bellan (musique de chambre) en Trio, etc.. Elle est diplômée de l’Université des arts de Berlin en piano, dans la classe de Jacques Rouvier. Après s’être perfectionnée au CRR de Paris dans les classes d’Ariane Jacob, Phillippe Biros et Jean-Marie Cottet, elle est admise en 2013 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jean-Frédéric Neuburger et suit actuellement les classes de direction de chant avec Erika Guiomar et d’accompagnement vocal avec Anne Le Bozec.
Son activité intense de chambriste l’amène à jouer en Europe, aux Etats-Unis et en Asie avec des partenaires comme Sébastien Guèze, Dominique de Williencourt, Gerard Poulet, Jean Ferrandis, dans des salles prestigieuses telles que le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, la Cité Interdite de Pékin, etc..
Parallèlement à toutes ses activités musicales, elle collabore régulièrement avec le Festival Musicalp à Tignes et l’École normale de musique de Paris.
En octobre 2017, Qiaochu Li associée à la mezzo soprano Ambroisine Bré, remporte le Grand prix de duo chant-piano du Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger, et la Mention spéciale pour la meilleure interprétation du Sonnet de Benoît Mernier, œuvre composée spécialement pour cette édition du concours.
Valérie Duchateau a grandi à Céret. A neuf ans, son premier professeur, Angel Iglesias, l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou Miguel Llobet.
Valérie FOLCO a été l’élève de Roland Dyens de 1985 à 1995 avant de faire partie de son octuor OCTOPUS pour lequel furent créés les premiers ensembles pour guitare qu’il composa et dirigea.
CASSIE MARTIN, guitariste
Après des débuts d’enfant-comédien (
La Locomotive des Arts
Au programme : Gabriel Fauré, Debussy – dont le » Feu d’artifice » fut magnifiquement interprété par Suzana Bartal au piano, Serge Kaufmann, et David Hopper. 
Plus d’informations sur les opérettes d’Offenbach et le programme du Festival Offenbach d’Etretat 2018 : 
Environ 300 personnes, touristes de passage, mélomanes, vacanciers et habitués du Festival, se sont retrouvés devant le petit kiosque à musique sur lequel tournaient les goélands qui chantaient déjà allègrement leur musique à la mode d’Offenbach.
Sur scène, dix musiciens de l’Ensemble Dénote et leur chef, Mathieu Braud (à droite), ont joué avec allégresse des musiques légères et bien connues de Bizet, Fauré, Grieg, même d’Enno Morricone, et bien-sûr de Jacques Offenbach avec son célébrissime Cancan d’Orphée aux Enfers. 
Informations pratiques:
Contacts : Laura Dyens-Taar
La Locomotive des Arts 