CONCERTO METIS POUR GUITARE ET ORCHESTRE DE ROLAND DYENS

CONCERTO MÉTIS

et

Tango en skaï

DE ROLAND DYENS

POUR GUITARE ET ORCHESTRE À CORDES

Soliste : Orestis Kalampalikis

Ensemble Dénote
Direction : Mathieu Braud

Durée : 24 mn – Ed Lemoine

Créé en 1990 avec l’orchestre régional P.A.C.A, ce concerto en trois mouvements est métissé de musique traditionnelle Vénézuélienne, de musique impressionniste mais aussi de jazz avec sa “cadence facultative”. Il reflète ce qu’était le compositeur Roland Dyens, un guitariste classique lui-même métissé de multiples influences : la musique Sud-américaine de Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer ou Egberto Gismonti, le jazz, qu’il considérait comme le plus bel événement du XXème siècle, et celle de ses ancêtres guitaristes-compositeurs comme Fernando Sor, Federico Tarrega et Emilio Pujol.

“ Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la Divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des styles de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté”. Roland Dyens

Roland Dyens félicite Elena Papandreou après le Concerto Métis (Athènes)

  

LES ARTISTES

 

 

ORESTIS KALAMPALIKIS, GUITARISTE, COMPOSITEUR

Après des études musicales au Conservatoire National d’Athènes (classe de Yannis Petridis), Orestis Kalampalikis a été admis en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Dyens où il a obtenu son Diplôme de Formation Supérieure en 2009, tout en suivant les master-classes de Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, David Russel… Il a étudié la composition auprès de Bernard Cavanna et la direction d’orchestre auprès d’Henri-Claude Fantapié.

Orestis Kalampalikis a remporté des concours internationaux en tant qu’interprète : 1er Prix du Conservatoire de Filippos Nakas-Patras (2006); 1er prix du Concours Panhellénique de Veria (2006), et 1er prix du Concours de Fontenay-sous-Bois (2007).

Mais aussi des concours internationaux en tant que compositeur comme au World Guitar Competition à Novisad, Serbie, (2012), au Lycia Guitar Days à Antalya, Turquie (2014) et au Nilufer Guitar Days à Bursa en Turquie (2015).

En parallèle à sa carrière de soliste, il collabore avec d’autres artistes comme la chanteuse mezzo-soprano Mashal Arman lors de récitals de musique anglaise (Dowland, Britten…), avec la soprano Cybèle Castoriadis, ainsi qu’avec la guitariste Elena Papandreou pour laquelle il travaille des arrangements de Manos Hadjidakis, pour poursuivre le travail de son Maestro.

Orestis Kalampalikis compose aussi pour le théâtre et a participé en tant que compositeur et interprète à des créations avec la compagnie RL pour le spectacle “Iliade Brisée” de Laurence Campet, ainsi qu’avec la compagnie “Les Hypocrites”, Urubu productions etc….

Aujourd’hui, Orestis Kalampalikis est professeur de guitare tout en poursuivant sa carrière de guitariste et compositeur. La plupart de ses oeuvres sont éditées chez les “Productions d’Oz” et sont enregistrées sur l’album “Blues for a Woodpecker” (2018)

https://youtu.be/M4jn8Sy-IbQ

MATHIEU BRAUD – CHEF D’ORCHESTRE

Mathieu Braud se forme à la trompette, au tuba, à la contrebasse et au piano avant de s’intéresser à l’écriture musicale, notamment auprès de Claude Henry Joubert et François Saint Yves ainsi qu’à l’analyse auprès de Vincent Barthe et de François Boukobza. Il se tourne ensuite vers la direction d’orchestre après avoir suivi les master class de Julien Guénebaut, Nicolas Brochot et de Claire Gibault. Il entame alors une formation au Conservatoire Royal de Bruxelles en classe de direction d’orchestre d’où il ressort diplômé en juin 2018.

De 2012 à 2018, il co-crée et dirige l’Orchestre OPPERA qui réunit amateurs ou professionnels, pour interpréter un répertoire ambitieux et exigeant, dans une démarche de partage et de proximité avec son public, tout en dirigeant L’OUL, l’Orchestre Universitaire de Lille de 2016 à 2019 et en participant au Projet Demos à la Philharmonie de Paris et en Ile de France.

Il créé en 2017 son propre orchestre professionnel, l’ENSEMBLE DÉNOTE composé d’une vingtaines de musiciens tous issus de grandes formations, avec l’objectif de jouer partout et pour tous, dans des salles de concerts mais aussi en entreprises, dans les établissements scolaires et dans tous lieux où la musique peut être partagée avec un public curieux de découverte.

Aujourd’hui, Mathieu Braud multiplie les projets en tant que Chef invité (Direction de l’United Strings of Europe composé de musiciens issus de la Royal Academy de Londres, Direction à l’Institut du Monde Arabe du YAPO, Young Arab Philharmonic Orchestra (juin 2019), Direction de l’Orchestre et le Choeur du Palais de Arts de Tunis (novembre 2019), enregistrement de musiques de films, création de ciné-concerts…) parallèlement au développement de l’Ensemble Dénote.

« Il faut penser les spectacles autrement, pas avec des spectateurs endimanchés. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. » Mathieu Braud

L’ENSEMBLE DÉNOTE

Ensemble Dénote dirigé par Mathieu Braud ©Laura Dyens-Taar

C’est en 2017 que le jeune chef Mathieu Braud fonde à Montreuil, en Seine-Saint-Denis, l’Ensemble Dénote, un ensemble présentant une grande partie des instruments de l’orchestre symphonique(violon, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor).

Son ambition : faire découvrir la musique classique à tous par une proximité avec le public, en se produisant dans les lieux les plus divers, de la salle de spectacle jusqu’aux ateliers d’une entreprise, en passant par la bibliothèque, la plage ou l’hôpital. Mathieu Braud détermine les programmes en mêlant le répertoire symphonique classique (Haydn et Mozart) à la création d’œuvres de compositeurs d’aujourd’hui : Mico Nissim, Charly Mandon, Alexis Maingaud…

Depuis sa création, l’Ensemble Dénote s’est produit à Rosny-sous-Bois (concert de musiques de films et concert pour les voeux du Maire), à Lisses (91), à Étretat (dans le cadre du festival Offenbach 2018  et 2019), à Montreuil pour la cloture du Festival Marmoe, a enregistré la musique du  film “La rage” du réalisateur Aurélien Mathieu etc…

Formés dans les plus grandes écoles françaises et européennes (conservatoires nationaux de Paris et de Lyon, école normale de Paris, conservatoire royal de Bruxelles…), les musiciens de l’Ensemble Dénotesont également musiciens dans de grands ensembles comme les Arts Florissants, ou les orchestres nationaux de Lille, de Toulouse et de l’Opéra de Paris ainsi que ceux de divers festivals en France et à l’étranger.

« Il faut penser les spectacles autrement, pas avec des spectateurs endimanchés. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. »

 

ROLAND DYENS, GUITARISTE, COMPOSITEUR

Roland Dyens – © Laurence Salvarez

Né en 1955, Roland Dyens rentre à 13 ans à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe du Maître espagnol Alberto Ponce, et suit parallèlement la classe d’écriture du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne.

Tout au long de sa carrière, il reçut de très nombreuses distinctions parmi lesquelles le «Premio Speciale» puis la «Chitarra d’Oro» du Concours International Città di Alessandria (Italie), le «Premio per la Composizione» du Festival International Città di Fiuggi (Italie), ainsi que le prestigieux «Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros». Également lauréat de la Fondation Menuhin, il reçut les rares cinq étoiles de la presse Canadienne et Espagnole. Sa carrière fut couronnée par le très prestigieux “Artistic Achievement Award” décerné par Guitar Foundation of America en 2017.

Roland Dyens se partagea aux quatre coins du monde entre les concerts, la composition et l’enseignement. Cette triple alliance fut le socle même de l’indiscutable succès de ce musicien qui était en constante évolution.

Ses récitals (récitaux comme il s’amusait à dire) furent toujours des événements. Certains parlent même de profonde «réconciliation» avec la guitare classique. Ses master-classes rassemblaient un public très nombreux grâce à la teneur de son discours riche et novateur et sa sincère proximité avec les jeunes guitaristes avec qui il vécut des rencontres heureuses centrées sur ses maîtres mots :  la qualité et l’émotion.

L’approche hyper-sensible et colorée qu’avait Roland Dyens de celle-ci, son incontestable ouverture d’esprit associant toutes les musiques en un seul et même programme, son improvisation d’entrée ou son rapport unique à l’auditoire faisait de lui l’un des porte-drapeaux de la guitare contemporaine, le plaisir en plus.

Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd’hui dans le monde entier, font l’unanimité et apportent un souffle nouveau sur cette guitare dont il repoussa sans cesse les limites.

Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Roland Dyens nous a quittés le 29 octobre 2016. Son immense oeuvre est aujourd’hui gérée par l’Association Roland Dyens in the skaï en collaboration avec ses éditeurs et ses enfants.

 

 

 

CONTACT CONCERT

 

 

 

LA LOCOMOTIVE DES ARTS

La boite de prod qui aime les artistes

Laura Dyens-Taar ou Françoise Pech

Tel : +33 06 87 37 35 17

lalocomotive5@orange.fr

http://www.lalocomotivedesarts.com

Montreuil (France)

Martyna Ciesielska, une jeune guitariste studieuse

Martyna CMartyna Ciesielska poursuit actuellement sa formation à l’Académie de musique de Cracovie en Pologne, dans la classe de Krzysztof Sadłowski.

Elle participe à différents concours, festivals et master-classes, et joue en concert en soliste et en orchestre de chambre. 

Elle a activement participé à l’organisation de l’Hommage à Roland Dyens en décembre 2017 dans son Académie de musique, tout en y interprétant plusieurs des compositions et arrangements de ce Maestro.

English:

Martyna Ciesielska is a student of III year of Academy of Music in Krakow in a class of prof. Krzysztof Sadłowski.
She partisipates in different competitions, festivals and courses, perfoming chamber music and solo compositions.
In last year she took a part in the festival in memory of Roland Dyens « Hommage a Roland Dyens » with concerts
in Krakow and Warsaw.

Dmytro Holovenko, un jeune guitariste qui ira loin…

26055952_2027885597495781_3125110664158337298_nDmytro Holovenko, jeune guitariste Ukrainien, termine actuellement sa formation à l’Académie de musique de Cracovie en Pologne, dans la classe de Krzysztof Sadłowski. Il a reçu le 1er Prix du Concours International de guitare: « Ak. Marin Goleminow” (Kyustendil 2014), le Grand Prix de « The Master of Six Strings” (Zakopane 2017) ainsi que le 2ème Prix des concours « Alhambra in Ukraine » (Kiev 2012), « Ukrainian Guitar Competition » (Odessa 2014), et de « International Competition of musical interpretation in Krasiczyn » (Przemyśl 2016).

En 2017, il a organisé à l’Académie de Musique de Cracovie. un très bel hommage au guitariste Roland Dyens qu’il admire particulièrement.

English:

Dmytro Holovenko is a student of the IV year of Academy of Music in Cracow in class of prof. Krzysztof Sadłowski. He is the winner of national and international competitions. Among them, International Guitar Competition “Alhambra in Ukraine”, Kyiv 2012 – II prize; International Guitar Competition “Ak. Marin Goleminow”, Kyustendil 2014 – I prize: Ukrainian Guitar Competition “Odessa 2014” – I prize; International Competition of musical interpretation in Krasiczyn- Przemyśl 2016 – II prize; II Polish Guitar Competition “The Master of Six Strings” Zakopane 2017 – Grand Prix;
Dmytro Holovenko participates in musical festivals, plays recitals and gives
master classes.

Orestis Kalampalikis, guitariste, mandoliniste et compositeur

          

TRIO ALM’AO VIVO

 

BIO Orestis Kalampalikis Guitariste/Compositeur

Orestis Kalampalikis est né à Athènes (Grèce) en 1981 et a commencé la guitare à l’âge de 7 ans. Après des études musicales au Conservatoire National d’Athènes (classe de Yiannis Petridis), il a été admis en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Dyens où il a obtenu son Diplôme de Formation Supérieure en 2009.

Pendant cette période il a remporté des concours internationaux en tant qu’interprète : 1er Prix du Conservatoire de Filippos Nakas-Patras en 2006; 1er prix du Concours Panhellénique de Veria en 2006, 3eme prix de “The Ivor Mairants Guitar Award”, Londres en 2006, et 1er prix du Concours de Fontenay-sous-bois en 2007. Il a également suivi plusieurs master-classes (Zoran Dukic, Oscar Ghilia, François Martin, David Russel, Carlo Marchione, Hubert Kappel, Vladimir Mikulka et autres)

Puis il a étudié la composition auprès de Bernard Cavanna au Conservatoire des Gennevilliers, et la direction d’orchestre auprès d’Henri-Claude Fantapié (Conservatoire de Noisy-le-sec).

Parmi ses oeuvres, trois ont remporté des concours internationaux de composition pour guitare au “World Guitar Competition” à Novisad, Serbie, en 2012, au “Lycia Guitar Days” à Antalya, Turquie, en 2014 et au “Nilufer Guitar Days” à Bursa en Turquie en 2015.

La plupart de ses oeuvres sont éditées chez les “Productions d’Oz”, et sont enregistrées sur l’album “Blues for a Woodpecker” (2018).

En parallèle à sa carrière de soliste, il collabore avec d’autres artistes comme la chanteuse mezzo-soprano Mashal Arman avec qui il produit des récitals de musique anglaise en duo (Dowland, Britten…), comme la soprano Cybèle Castoriadis qu’il accompagne à la mandoline, à la guitare classique et à la guitare électrique, ainsi qu’avec la guitariste Elena Papandreou pour laquelle il compose des arrangements de Manos Hadjidakis, pour poursuivre le travail inachevé de son Maestro. 

Orestis Kalampalikis compose aussi pour le théâtre. Il a participé à des créations avec la compagnie RL pour le spectacle “Iliade Brisée” de Laurence Campet, ainsi qu’avec la compagnie “Les Hypocrites”, Urubu productions, et récemment la compagnie «  Dès l’Aube » pour le spectacle marionnettiste et musical « Yoyo ». 

Aujourd’hui, Orestis Kalampalikis participe à un grand projet autour du compositeur Roland Dyens  tout en poursuivant sa carrière de guitariste et compositeur. 

 

TÉLÉCHARGER LE DOSSIER DU CONCERTO MÉTIS POUR GUITARE ET ORCHESTRE À CORDES ICI

 

ON PARLE DANS LA PRESSE DE Orestis KALAMPALIKIS DANS LA PRESSE

Article Guitare classique magazine

Contact : La Locomotive des Arts – Tel : +33(0)6 87 35 17 – Mail : lalocomotive5@orange.fr

Cassie Martin, une guitariste dont on entendra parler…

Photo Cassie MartinCASSIE MARTIN, guitariste
Passionnée de guitare depuis son plus jeune âge, Cassie Martin, née en 2002, débute sa formation à l’âge de 5 ans avec Dominique Jacquet à Orléans. Elle entre au conservatoire d’Orléans en 2011 où elle poursuit durant 4 années son apprentissage auprès de Josiane Rabemananjara et reçoit les conseils d’Agnès Abiton.
En octobre 2015, à 13 ans, elle est admise au CRR de Paris en cycle spécialisé dans la classe de Gérard Abiton.  Elle participe à différents ensembles de guitares durant les festivals «Voyage au Centre de la Guitare» et à de nombreux stages avec, entre autres, Jérémy Jouve, Judicaël Perroy qui contribuent à son épanouissement musical

En juin 2017, à 15 ans, elle obtient son D.E.M. à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle est aujourd’hui en deuxième année du cycle préparatoire à l’enseignement supérieur.

Cassie Martin est lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux : 1er prix au concours des Petites mains symphoniques à 9 ans ; 1er prix dans la catégorie 2C4 au concours Artistique d’Epinal en 2014 ; 2ème prix au Concours de Montigny en 2016 ; 2ème prix au concours international de la jeunesse à Vienne en Août 2016; 3ème prix dans la catégorie révélations au concours Drôme de Guitares en octobre 2016 (14 ans), 1er prix au concours international de Carry-le-Rouet dans la catégorie moins de 16 ans en mai 2017 ; Elle est sélectionnée pour la demi-finale du Concours International  Maurizio Biasini en avril 2018 (15 ans).

En 2018, elle remporte, en tant que “révélation guitare classique”, le 1er Prix du Concours International Roland Dyens, puis le 1er prix de la catégorie Excellence au Concours International de Carry-le-Rouet et enfin, le 3e Prix au Concours International Alberto Ponce de Paris.

En mai 2018, elle a l’honneur de travailler avec Sergio Assad et de jouer le Concerto de Mario Castelnuovo-Tedesco sous la direction de Xavier Delette.

Son intérêt se porte aussi bien sur le répertoire de la musique ancienne que contemporaine. Elle aime avant tout la scène et partager sa passion pour la guitare avec le public.

Une jeune guitariste qui ira loin ….

Elena Papandreou, une poétesse Grecque de la guitare

Elena Papandreou 1

ELENA PAPANDREOU

Qualifiée de “poétesse de la guitare” par le Washington Post, la guitariste Grecque Elena Papandreou a étudié la guitare avec Evangelos Boudounis, Oscar Ghiglia, et Gordon Crosskey. Elle a également suivi les master-class de Alirio Diaz, Julian Bream, Leo Brouwer et Ruggero Chiesa.
Elle a obtenu le 1er Prix des concours “Maria Callas” (Grèce, 1984), “Gargnano” (Italie, 1985), “Alessandria” (Italie, 1985), le second Prix et le “Prix Naxos” de la “Guitar Foundation of America” (USA, 1995).  L’Académie d’Athènes lui a décerné en 1992 le Prix “Spyros Motsenigos”, attribué tous les deux ans à un musicien exceptionnel.

Elena Papandreou s’est produite dans une quarantaine de pays dans le monde où elle a donné des concerts dans les lieux les plus prestigieux comme le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de Vienne, la Kölner Philharmonie de Cologne, le Symphony Hall de Birmingham, le Queen Elizabeth Hall de Londres, le Concert Hall d’Athènes, et le Tchaikovsky Concert Hall de Moscou.

Elle a collaboré avec de grands guitaristes comme Oscar Ghiglia, Roland Dyens, Alirio Diaz, Nikita Koshkin, Evangelos Boudounis, avec le violoniste Leonidas Kavakos et le violoncelliste Leonid Gorokhov et a été dédicataire des compositeurs Roland Dyens, Nikita Koshkin, Nikos Mamangakis, Giorgos Koumendakis et Evangelos Boudounis.

Régulièrement engagée comme soliste au sein de grands orchestres en Grèce, Italie, Roumanie, Turquie, Mexique et Singapour, elle a joué sous la direction de chefs réputés comme Daniele Gatti, Lan Shui, Paul Chiang, Cristian Mandeal, Miltos Logiadis, Vassilis Christopoulos …. Parmi son répertoire de prédilection, elle interprète souvent le Concerto Métis de Roland Dyens pour guitare et orchestre à cordes (Ed. Lemoine).

Elle a enregistré de nombreux CD dont le disque “ Elena Papandreou plays Dyens”, (Bis Records), consacré aux compositions et arrangements de ce grand compositeur qui lui a dédié “Triaela”.

Aujourd’hui, Elena Papandreou est Professeur à l’Université de Macédoine à Thessalonique en Grèce tout en poursuivant sa carrière internationale.

IN ENGLISH:

Elena Papandreou, “a poet of the guitar” according to The Washington Post, was born in Athens in 1966. She studied the guitar with Evangelos Boudounis and with Oscar Ghiglia. She also studied with Gordon Crosskey at the RNCM, England, on a British Council scholarship and played in master classes of Alirio Diaz, Julian Bream, Leo Brouwer and Ruggero Chiesa.

She has won the First Prize in three International Competitions, “Maria Callas” (Greece 1984), “Gargnano” (Italy 1985), “Alessandria” (Italy 1985) as well as the Second Prize and the “NAXOS” Prize in the “Guitar Foundation of America” Competition (USA 1995). Currently she collaborates with Swedish BIS record company. In 1992 she was honoured by the Academy of Athens with the “Spyros Motsenigos” Prize, an important prize awarded every two years to an outstanding musician.

Papandreou has performed in around 40 countries in Europe, North and South America and Asia. Within the “Rising Stars” program of the “European Concert Hall Organisation”, she gave concerts in some of the most prestigious halls in Europe, the Vienna Musikverein, the Koelner Philharmonie, the Birmingham Symphony Hall and the Athens Concert Hall. She has also played in the Tchaikovsky Concert Hall in Moscow and the Queen Elisabeth Hall in London. In 1998 she gave her debut in Carnegie Hall in New York.

She has collaborated with outstanding musicians, among which, the guitarists Oscar Ghiglia, Alirio Diaz, Roland Dyens, Nikita Koshkin, Evangelos Boudounis, the violinist Leonidas Kavakos and the cellist Leonid Gorokhov. Papandreou has played as a soloist with orchestras in Greece, Italy, Romania, Turkey, Mexico and Singapore and conductors such as Daniele Gatti, Lan Shui, Paul Chiang, Cristian Mandeal, Miltos Logiadis, Vassilis Christopoulos etc.

Composers who have dedicated works to her are Roland Dyens, Nikita Koshkin, Nikos Mamangakis, Giorgos Koumendakis and Evangelos Boudounis.

Elena Papandreou is a professor in the University of Macedonia in Thessaloniki, Greece.

PROGRAMME DU CONCERT  » ELENA PAPANDREOU PLAY ROLAND DYENS « 

Roland DYENS

(1955-2016)

Saint-Germain en Laye

Lettre Encore

(both dedicated to Elena Papandreou)

Manos HADJIDAKIS

(1925-1994)

The Postman

Thalassa Platia

(both arrangements by Roland Dyens, dedicated to Elena Papandreou)

Ariel RAMIREZ

(1921-2010)

Alfonsina y el Mar

(arranged by Roland Dyens)

Roland DYENS

Triaela

(dedicated to Elena Papandreou)

– Light Motif (Takemitsu au Bresil)

– Black Horn (when Spain meets Jazz)

– Clown Down (Gismonti au Cirque)