Mathieu Braud, directeur artistique de l’Ensemble Dénote présente le projet Montreuil au Grand Air avec le soutien du dispositif Eté culturel du Ministère de la culture – DRAC IDF, et de la Ville de Montreuil.
Dimanche 28 août 2022 à 17h, les concerts de clôture du projet Montreuil au Grand Air se sont déroulés au Parc Montreau de Montreuil (93)
Ce ne sont pas moins de 200 personnes qui sont venues voir jouer l’orchestre éphémère et l’Ensemble Dénote, écouter chanter les enfants, Petite Gueule et Guno pour ce magnifique événement musical !
Au programme :
Programme «Ensemble Dénote» :
25ème symphonie de Mozart (extrait)
In the hall of the mountain king de Grieg
40ème symphonie de Mozart (extrait)
Danse Hongroise n°5 de Brahms (extrait)
Intermezzo de Mascagni
Nonette de Farenc
Star Wars, marche de Williams (arrangement de Gabriel Field)
L’Arlésienne de Bizet (extrait)
Programme «orchestre éphémère et Dénote» :
Pomp and circonstance d’Elgar (extrait)
Te Deum de Charpentier (extrait)
Rondeau tiré d’Abdelazer de Purcell
Programme«Enfants des Centres de Loisirs et Dénote»
Je m’ennuie de Chloé Breillot
J’ai préparé le déjeuner de Julien Joubert
Et les «Artistes invités»
Petite Gueule
Guno
l’Ensemble Dénote accompagne Petite Gueule pour le Concerto pour triangle
Mathieu Braud, directeur artistique de l’Ensemble Dénote présente le projet Montreuil au Grand Air avec le soutien du dispositif Eté culturel du Ministère de la culture DRAC IDF et de la Ville de Montreuil.
Mardi 23/08/2022 et jeudi 25/08/22 soir, l’orchestre éphémère, composé de musiciens de la Ville, a répété avec Mathieu Braud au Théâtre Berthelot à Montreuil (93)
L’occasion pour certains de reprendre leur instrument le temps d’une semaine pour Montreuil au Grand Air et pour tous, de partager un moment musical !
Dimanche 28 août, ils seront sur scène avec l’Ensemble Dénote !
Programme de l’orchestre éphémère et de l’Ensemble Dénote :
Master-Class de technique vocale et d’interprétation du répertoire français
OBJECTIFS :
Ce stage de 6 jours avec une restitution publique le dernier jour, est co-organisé par les Associations Musique En Flèche et La Locomotive des Arts.
Une technique vocale saine, une diction claire et précise, une attention aiguisée au texte et au sens, un phrasé détaillé : tels sont les outils indispensables à une bonne interprétation des ouvrages dits légers et, plus généralement, du répertoire français tout entier.
Il sera proposé des cours de chant, des coachings musicaux, un travail sur le texte et une mise en théâtralité des morceaux travaillés.
PUBLIC :
Ce stage s’adresse à des chanteurs lyriques professionnels, étudiants en 3ème cycle de conservatoire ou amateurs confirmés. Le nombre de stagiaires est limité à 10.
MODALITÉS PRATIQUES :
Dates : Du lundi 21 au samedi 26 juillet 2023 avec accueil des stagiaires lundi 21 juillet matin. Horaires : du lundi au vendredi de 10h à 18h et samedi de 10h à 13h Pause déjeuner de 13h à 14h30 Lieu : 82, Grande Rue, 72200 La Flèche (dans la Sarthe)
Le nombre d’inscription est limité à une dizaine de stagiaires. En cas de stage complet, une liste d’attente sera ouverte et le premier candidat en liste d’attente sera informé d’un désistement éventuel.
Le voyage, les repas et l’hébergement sont à la charge des stagiaires. Le midi, une cuisine sera mise à disposition des participants.
Un hébergement gracieux chez des membres de l’association Musique en Flèche ! peut être proposé aux stagiaires qui en feront la demande (voir en bas de cette page)
TARIFS :
– Frais d’inscription : 50€ pour confirmer votre inscription (un email vous sera envoyé pour les régler) Les frais d’inscription sont non remboursables sauf en cas d’annulation du stage par les organisateurs. – Frais pédagogiques : 450€ (un email vous sera envoyé pour régler les frais pédagogiques)
BIOGRAPHIE DES INTERVENANTS :
Ghyslaine RaphanelSophie TeulonYves Coudray
Ghyslaine Raphanel – technique vocale Soprano à la carrière internationale, renommée pour ses interprétations du répertoire français, elle a fait ses études musicales au Conservatoire de Rouen, au CNSM de Paris avec Janine Micheau et Andréa Guiot, puis à l’Ecole de Chant de l’Opéra de Paris avec Elisabeth Grümmer. Membre de la troupe de l’opéra de Bâle pendant quelques années, elle a chanté dans les maisons d’opéra de Paris, Toulouse (le Capitole), Lyon, Marseille, Lausanne, Hambourg ou Vienne, les grands rôles du répertoire de soprano léger : Gilda, Constanze, Juliette, Manon, la Titania de Britten, et Zerbinette, qu’elle chante également à l’Opéra Comique et au festival d’Aix-en-Provence. Ses nombreux enregistrements sont une référence pour les amateurs de chant français. Elle a également fondé le Festival Offenbach d’Etretat.
Sophie Teulon – Chef de chant Titulaire du Grand Prix de la ville de Nîmes couronnant des études supérieures de piano, musique de chambre et alto, Sophie Teulon rencontre Jane Berbié au C.N.S.M. de Paris dont elle a suivi la classe de chant. A ses côtés elle apprend son métier de Cheffe de chant qu’elle poursuit auprès de Nadine Denize à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Invitée régulière du C.N.I.P.A.L. de Marseille, elle a accompagné les Master Classes Internationales de Prades, le concours International de Chant de Toulouse et donné en concert le grand répertoire de sonate violon-piano aux côtés de Michel Laléouse, pendant 20 ans. Accompagnatrice officielle des Talents Classiques de l’ADAMI de 2008 à 2023, elle dirige de nombreuses Masterclass auprès des jeunes chanteurs et accompagnateurs, en France et en Italie. Après 25 ans comme accompagnatrice et cheffe de chant au Conservatoire Mozart de Paris, elle est depuis 2022 cheffe de chant et accompagnatrice appréciée au Conservatoire Régional TPM de Toulon, et collabore régulièrement avec l’Opéra de Toulon.
Yves Coudray – interprétation Après avoir été enfant acteur, il entre, à 18 ans, au CNSM de Paris. Il fait ses débuts l’année suivante à l’opéra de Liège dans Valses de Vienne. Dès lors, il sera invité par les opéras de Genève, Marseille, Bordeaux, Rouen, Toulouse, Nancy, Metz, Toulon, Lausanne, et à l’Opéra Comique, où il se produit avec une prédilection pour le répertoire français rare. Parallèlement à sa carrière d’interprète, il signe aussi de nombreuses mise scène : Marseille (Salammbô, Manon Lescaut), Nantes (Manon), Montpellier (M. Choufleuri), Nice (Fidelio, La Damnation de Faust) ainsi que San Francisco, New York et Boston (création de Lamentations and praises de Sir J. Tavener). Conseiller artistique à la Péniche Opéra pendant 15 ans, puis directeur artistique du festival Festival Offenbach d’Etretat de 2010 à 2020, il est reconnu comme un spécialiste du répertoire de l’opérette et de l’opéra-comique. Il est professeur de chant et d’art lyrique aux conservatoires des 8ème et 9ème arrondissements de Paris.
PROGRAMME DU STAGE :
Le travail quotidien se portera sur 4 morceaux extraits du répertoire français : opéra, opéra-comique, opérette et mélodie. Le programme des stagiaires devra comporter au moins un air du répertoire d’opérette ou d’opéra-comique. Les participants peuvent éventuellement proposer un 5ème air en italien ou en allemand.
les intervenants se réservant la possibilité de choisir parmi les propositions des inscrits.
La Flèche étant la patrie de Léo Delibes – auteur de Lakmé, mais aussi de nombreuses opérettes et mélodies – une composition de ce musicien serait la bienvenue dans le programme proposé par les stagiaires. Une évaluation de la formation sera réalisée à l’issue du stage.
RESTITUTION DE FIN DE STAGE :
La restitution publique est prévue le samedi 26 juillet, au théâtre de la Halle au Blé, magnifique théâtre à l’italienne datant de 1788 et récemment rénové.
Le vendredi 29 avril l’Ensemble Dénote dirigé par Mathieu Braud a joué le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns à l’Espace Cinéma Yves Montand de Livry-Gargan (93) !
The 3rd Dyens’Memory guitar training program will take place during three days, in the framework of the Roland Dyens in the Skaï Festival, on October 7, 8 and 9, 2022 at the Théâtre Thénardier in Montreuil (93100), in France ! During these 3 intensive but no less enjoyable days, the students will work on Four Moods and Coda, a composition by Roland Dyens for guitar ensemble, and will enjoy private lessons and improvisation workshops. On Sunday, October 9, the students will play a concert as part of the Roland Dyens in the skaï Festival.
Four Mood and coda was commissioned for the New England Guitar Ensembles Festival organized by the Boston Classical Guitar Society.
It was premiered in Boston on April 26, 2014 by thirty guitarists under the direction of composer Roland Dyens and it is dedicated to Daniel Acsadi and the Boston Classical Guitar Society
❝The first rehearsal with Roland Dyens on Friday night was incredibly special. He was extremely patient, friendly, generous, but also very precise technically and expressively. Not a single person in the ensemble complained that the rehearsal lasted hours and hours! And almost magically, the piece came together at the end of the night to their satisfaction. On the day of the festival, everyone was excited and he conducted the premiere with great humor and joy. Later, his solo recital was soulful, virtuosic, and transcended what we as performers traditionally feel about the audience.❞ Dr Daniel Acsadi, about the creation of 4 Moods and Coda.
Extracts from manuscript 4 Moods and Coda – Roland Dyens
TRAINING OBJECTIVES :
To develop the tools necessary for the collective practice of guitarists by :
listening, intonation, transitions, relays, breathing and observation
work on the sound, the colors, the timbres, the dynamics
accentuation and control of attacks
collective reflection around a common project
The training will be finalized by the performance of the trainees in front of a « real audience » at the Théâtre Thénardier, on Sunday, October 9, 2022 at 4:00 pm as part of the Roland Dyens in the skaï Festival.
An evaluation of the training will be done in the form of a questionnaire given to each internship as well and by a convivial discussion organized the day before the concert.
THE LITTLE STORY: What did Roland Dyens say about the ensemble music ?
« I was a bit dubious about guitar ensemble music because what I had heard of it did not suit me, did not convince me, did not seduce me, because it was a rough transcription. And then I got caught up in the game and I said to myself: if with a guitar ensemble you don’t stop and emphasize the colors, the timbres, the sound planes, then you’re really missing something. And there I got caught up in the game {…} of ensemble music because it’s not just about the sound, it’s about the human experience. I like that. I’m going to be up against guitarists and it’s going to be an adventure, a journey together, we’re going to build this together. » DVD Anyway (GHA)
WORKSHOPS :
Collective practice :
Grouped together in ensemble music, or in desk, students will work with Laurent Blanquart et Orestis Kalampalikis, the music for guitar ensemble by Roland Dyens: 4 Moods and Coda.
The scores will be sent to the trainees by email before the training program.
Students will be able to work on music of their choice (to be specified at the time of registration) with their teachers, in individual lessons or in chamber music groups.
For the students who choose the chamber music practice, we can put them in contact according to their level and musical tastes before the training.
Improvisation (optional) – with Orestis Kalampalikis
« I used to improvise, it’s a supersitition. It’s a barometer for ambiance, acoustic, I can’t avoid it, it’s the best way to open, to enter in a recital. » Roland Dyens
The main goal of this workshop is to introduce students to improvisation with relevant and simple forms, prioritizing the work on fundamentals : intention, move, expression, repetition and variation. Thanks to his formation with Roland Dyens, Orestis Kalampalikis will guide students through this exercise.
This training program is intended for professional guitarists or students at the end of cycle 2 or beginning of cycle 3 minimum, or for non-professionals of the same level. The acceptance of the students will be confirmed after study of their registration form by the teachers.
Attention, for minors, please contact us before registration
ORGANIZATION :
Thursday, October 6th, 2022 6:00 p.m.: welcome of the students – presentation of the students and the teachers
Friday, October 7th, 2022
9am – 1pm : Individual or chamber music lessons + music ensemble (4 Moods and Coda)
1pm – 2pm : lunch at the Thénardier Theatre
2pm – 6pm : Individual or chamber music lessons + music ensemble (4 Moods and Coda)
5pm : Possibility of master-class with Samuelito (on registration)
Saturday, October 8th, 2022
9am – 1pm : Individual or chamber music lessons + music ensemble (4 Moods and Coda)
1pm – 2pm : lunch at the Thénardier Theatre
2pm – 5pm : Individual or chamber music lessons + music ensemble (4 Moods and Coda)
Sunday October 9th, 2022
9am – 1pm : rehearsal of Four Moods and Coda
1pm – 2pm : lunch at the Thénardier Theater
16h : Concert at the Thénardier Theater
LOCATION AND ACCESS :
The training program will take place from October 7 to 9, 2020 in Ile de France, at Théâtre Thénardier, 19 rue Girard – 93100 Montreuil FRANCE.
Metro Croix de Chavaux, line 9 (exit Place du Marché, then 3 mn walk)
POSSIBILITY OF ACCOMMODATION :
For an eco-responsible stay, we recommend this associative hotel in a beautiful Montreuillois park :
The price of the training action is fixed at 310€ including all taxes for October 7, 8 and 9, 2022. This price includes the membership to the Locomotive des Arts (10€), the pedagogical training, the meals on Friday, Saturday and Sunday lunch. A ticket for the Capricornes Trio concert (Jean-Marc Zvellenreuther, Laurent Blanquart and Orestis Kalampalikis) on Saturday, October 8 at 8:30 pm is offered to all students who will also benefit from the reduced rate on all the other concerts of the Roland Dyens in the skaï Festival.
PAYMENT :
fter registering for the course (Google Form below), the student will receive a Hello Asso link to pay the course deposit and possibly the hotel rooms. The balance of the course must be paid by bank transfer (Hello Asso link) or check, before the beginning of the course.
Students who do not wish to pay via the Hello Asso link can send a check made out to La Locomotive des Arts to the following address La Locomotive des Arts – 9, rue Edouard Vaillant – 93100 Montreuil
Le 3ème stage de guitare Dyens’Memory aura lieu les 7, 8 et 9 octobre 2022, dans le cadre du Festival Roland Dyens in the Skaï, au Théâtre Thénardier à Montreuil (93100), en Région Parisienne. Au programme de ces 3 journées intensives, mais non moins sympathiques, les stagiaires travailleront « Four Moods and Coda », composition de Roland Dyens pour ensemble de guitares et profiteront d’un cour particulier et ateliers d’improvisation. Le dimanche 9 octobre, les stagiaires joueront en concert dans le cadre du Festival Roland Dyens in the skaï.
DERNIÈRE MINUTE : Laurent Blanquart ayant attrapé le covid ne pourra pas assurer le stage. Il sera remplacé par Jean-Marc Zvellenreuther, actuel professeur assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris (CNSMDP) et ancien assistant d’Alberto Ponce et Roland Dyens au CNSMDP. Voir sa bio
Extraits du manuscrit 4 Moods and Coda – Roland Dyens
L’oeuvre Four Mood and coda est le fruit d’une commande du New England Guitar Ensembles Festival organisé par la Boston Classical Guitar Society.
Elle fut créé à Boston le 26 avril 2014 par une trentaine de guitaristes placés sous la direction du compositeur Roland Dyenset est dédiée à Daniel Acsadi et la Boston Classical Guitar Society
❝La première répétition avec Roland Dyens le vendredi soir était incroyablement spéciale. Il a été extrêmement patient, amical, généreux, mais aussi très précis sur le plan technique et expressif. Pas une seule personne de l’ensemble ne s’est plainte que la répétition ait duré des heures et des heures ! Et presque par magie, le morceau s’est assemblé à la fin de la nuit à sa satisfaction. Le jour du festival, tout le monde était excité et il a dirigé la première avec beaucoup d’humour et de joie. Plus tard, son récital solo était plein d’âme, virtuose, et transcendait ce que nous ressentons traditionnellement en tant qu’interprète par rapport au public.❞ Dr Daniel Acsadi, à propos de la création de 4 Moods and Coda.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
Développer les outils nécessaires à la pratique collective des guitaristes par :
L’ écoute, l’intonation, les transitions, les relais, les respirations et l’ observation
le travail sur le son, les couleurs, les timbres, la dynamique
L’ accentuation et le contrôle des attaques
la réflexion collective autour d’un projet commun
La formation sera finalisée par l’interprétation des stagiaires devant un « vrai public » au Théâtre Thénardier, le dimanche 9 octobre 2022 à 16h dans le cadre du Festival Roland Dyens in the Skaï.
Une évaluation de la formation sera réalisée sous forme d’un questionnaire remis à chaque stagiaire et d’une discussion conviviale organisée la veille du concert.
LA PETITE HISTOIRE : Que disait Roland Dyens sur la musique d’Ensemble ?
« J’étais un peu dubitatif par rapport à la musique d’ensemble pour guitare parce que ce que j’avais eu l’occasion d’en entendre ne me convenait pas, ne me convainquait pas, ne me séduisait pas, parce qu’il s’agissait de transcription approximative. Et puis je me suis pris au jeu et je me suis dit : si avec un ensemble de guitare on ne s’arrête pas et on ne met pas l’accent sur les couleurs, les timbres, les plans sonores, c’est qu’on passe à côté vraiment de quelque chose. Et là je me suis pris au jeu {…} de la musique d’ensemble parce que ça n’est pas seulement au niveau du son, c’est au niveau de l’expérience humaine. J’aime ça. Je vais être confronté à des guitaristes et ça va être une aventure, un voyage ensemble, on va construire ça ensemble.» DVD Anyway (GHA)
LES ATELIERS :
Pratique collective :
Les stagiaires du 2ème Stage Dyens’Memory en août 2021 dans le sud de la France
Regroupés en pupitres ou en ensemble, les stagiaires travailleront avec Laurent Blanquart et Orestis Kalampalikis la musique pour ensemble de guitares de Roland Dyens : 4 Moods and Coda.
Les partitions seront envoyées aux stagiaires par mail avant le stage.
Les stagiaires pourront travailler des musiques de leur choix (à préciser lors de l’inscription) avec leurs professeurs, en cours individuels ou en formation de musique de chambre.
Si les stagiaires choisissent de travailler en musique de chambre, nous pouvons les mettre en contact avant le stage selon leurs niveaux et les souhaits exprimés sur la fiche d’inscription.
Improvisation (optionnel) – Avec Orestis Kalampalikis
« L’improvisation, c’est un baromètre pour mesurer l’ambiance, l’acoustique. Je ne peux l’éviter, c’est le meilleur moyen d’ouvrir, d’entrer dans un récital » Roland Dyens
Il s’agit d’ateliers dont l’objectif principal est de s’initier à l’improvisation, dans des formes données et simples, en privilégiant le travail sur les fondamentaux de la musique : l’intention, le geste, la phrase, la répétition, la variation. Fort de sa formation auprès de Roland Dyens, Orestis Kalampalikis saura vous guider dans cet exercice.
Ce stage s’adresse à des guitaristes professionnels ou des étudiants en fin de cycle 2 ou début cycle 3 minimum, ou à des non professionnels du même niveau. L’acceptation du stagiaire lui sera confirmée après étude de son dossier d’inscription par les professeurs.
Attention, pour les mineurs, merci de nous contacter avant l’inscription
DÉROULEMENT DU STAGE :
Jeudi 6 octobre 2022 18h : accueil des stagiaires – présentation des stagiaires, des professeurs et du planning du stage.
Vendredi 7 octobre 2022 9h – 12h30 : Pratique collective + Cours individuels ou musique de chambre + atelier improvisation 12h30 – 13h30 : déjeuner au Théâtre Thénardier 13h30 – 17h : Pratique collective + Cours individuels ou musique de chambre + atelier improvisation 17h : Possibilité de master-class avec Samuelito (sur inscription)
Samedi 8 octobre2022 9h – 12h30 : Pratique collective + Cours individuels ou musique de chambre + atelier improvisation 12h30 – 13h30 : déjeuner au Théâtre Thénardier 13h30 – 17h : Pratique collective + Cours individuels ou musique de chambre + atelier improvisation
Dimanche 9 octobre 2022 9h – 13h : pratique collective (4 Moods and Coda) 13h – 14h : déjeuner au Théâtre Thénardier 16h : Concert au Théâtre Thénardier
REPAS :
Les déjeuners du midi des 7, 8 et 9 octobre sont inclus dans le stage.
Les dîners et petits déjeuners sont à votre charge.
LIEU ET ACCESSIBILITÉ :
Le stage aura lieu du 7 au 9 octobre 2020 en Ile de France, au Théâtre Thénardier, 19 rue Girard – 93100 Montreuil. Métro Croix de Chavaux, ligne 9 (sortie Place du Marché, puis 3 mn à pied)
POSSIBILITÉS D’HÉBERGEMENT :
1. Pour un séjour éco-responsable, nous vous conseillons cet hôtel associatif dans un très beau parc Montreuillois :
Le nombre de chambre est limité (10 chambres au total), nous avons une priorité de réservation jusqu’en juillet mais ce sera ensuite ouvert à tous ! Les réservations se font auprès de la Locomotive des Arts sur le lien Hello Asso.
Adresse : 31 Boulevard Théophile Sueur – 93100 Montreuil : attention, l’Hôtel est situé à 35 minutes en bus du lieu du stage, tout autre moyen de transport conseillé.
Le prix de l’action de formation est fixé à 310€ euros TTC pour les 7, 8 et 9 octobre 2022. Ce tarif inclus l’adhésion à la Locomotive des Arts (10€), la formation pédagogique, ainsi que les repas du vendredi, du samedi et dimanche midi. Une place au concert du Trio Capricornes (Jean-Marc Zvellenreuther, Laurent Blanquart et Orestis Kalampalikis) du samedi 8 octobre à 20h30 est offerte à tous les stagiaires qui bénéficieront également du tarif réduit sur tous les autres concerts du Festival Roland Dyens in the skaï.
RÉGLEMENT :
Suite à son inscription au stage (formulaire Google Form ci-dessous), le stagiaire recevra un lien Hello Asso pour régler l’acompte du stage et éventuellement les chambres d’hôtel. Le solde du stage devra être réglé par virement bancaire (lien Hello Asso) ou chèque, avant le début du stage.
Les stagiaires qui ne souhaitent pas régler via le lien Hello Asso peuvent envoyer un chèque libellé à l’ordre de la Locomotive des Arts à l’adresse suivante : La Locomotive des Arts – 9, rue Edouard Vaillant – 93100 Montreuil
– Sérénade pour octuor à vent en mi bémol majeur, K. 375, Menuet 1 – Petite musique de nuit – Ouverture de Don Giovanni – 25 ème Symphonie (1er mouvement) – Concerto pour hautbois et orchestre (3ème mouvement) – Concerto pour cor et orchestre (2ème mouvement) – Symphonie des jouets de L. Mozart – Ouverture des Noces de Figaro – A vous dirai-je maman – Concerto pour basson et orchestre (1er mouvement) – 40ème Symphonie (1er mouvement) – Concerto pour clarinette et orchestre (1er mouvement) – Un Air de Papageno (début )
LE CONCIERTO D’ARANJUEZ deJoaquín Rodrigo (1939) Pour guitare, orchestre à cordes et à vent
Le concerto d’Aranjuez de Joaquín Rodrigo est une des oeuvres de musique classique les plus jouées au monde. Il doit son nom aux jardins du Palais Royal d’Aranjuez, à une quarantaine de km de Madrid. Joaquín Rodrigo a souhaité que son concerto transporte l’auditeur dans un autre espace et un autre temps, que son œuvre capture « les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux, et les ruissellements des fontaines » du jardin d’Aranjuez.
« En 1939, je me trouvais debout dans mon petit appartement de la rue St Jacques {…}; lorsque soudain, j’entendis chanter dans mon intérieur le thème complet de l’Adagio {puis} le thème du troisième. Je me suis tout de suite rendu compte que l’œuvre était faite “. Joaquín Rodrigo
La première eut lieu le 9 novembre 1940 au Palais de la Musique de Barcelona.
Ce concerto est en trois mouvements :
Allegro con spirito, animé par un rythme vigoureux
Adagio, le mouvement le plus connu, et qui est un dialogue entre la guitare et des instruments solo
Allegro gentile, qui rappelle une danse de cour, avec une combinaison de rythmes binaires et ternaires soutenant un tempo vif jusqu’à la fin.
LE CONCERTO MÉTIS deRoland Dyens pour guitare et orchestre à cordes (1990)
“ Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des styles de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté”. Roland Dyens
Créé en 1990 avec l’orchestre régional P.A.C.A, ce concerto en trois mouvements (Allegro rubato, Allegretto, Allegro rubato) est métissé de musique traditionnelle Vénézuélienne, de musique impressionniste mais aussi de jazz avec sa “cadence facultative”. Il reflète ce qu’était le compositeur Roland Dyens : un guitariste classique lui-même métissé par les multiples influences qui l’ont façonné : la musique Sud-américaine de Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer ou Egberto Gismonti, le jazz, qu’il considérait comme le plus bel événement du XXème siècle, et celle de ses ancêtres guitaristes-compositeurs comme Fernando Sor, Federico Tarrega et Emilio Pujol.
Ecoutez le premier mouvement du Concerto Métisinterprété par Roland Dyens et le Serenata Orchestra dirigé par Alexandre Siranossian, et édité par L’empreinte Digitale (1997) « Roland DYENS poursuit ainsi son œuvre de bâtisseur. Son Concerto métis mérite de devenir aussi écouté que le fameux Concert d’Aranjuez » Nicolas Dextreit, juillet 1997
LES COMPOSITEURS
JOAQUIN RODRIGO, compositeur
Joaquín Rodrigo commence ses études musicales en Espagne avec Francisco Antich, Enrique Goma et Eduardo López-Chávarri. Il suit ensuite les cours de Paul Dukas à la Schola Cantorum à Paris de 1927 à 1931. Il fréquente alors le milieu musical parisien, et rencontre, notamment, Maurice Ravel et Manuel de Falla.
Il revient définitivement en Espagne en 1939 après la guerre civile, où est créé le 9 novembre 1940, à Barcelone, son fameux concerto en hommage à la ville d’Aranjuez, proche de Madrid en Castille. Désormais célèbre, il ne cessera de composer pour livrer une œuvre variée qui couvre aussi bien la musique de scène, la musique concertante (concertos pour guitare, piano, violon, violoncelle, harpe, etc.), que la musique vocale ou la musique de chambre et le flamenco.
Atteint de cécité depuis son jeune âge, Joaquín Rodrigo composait en braille, puis dictait chaque partie séparée à un copiste, avant d’envoyer, après correction, la partition à un éditeur.
Fréquemment dans ses œuvres, Joaquín Rodrigo fait apparaître le chant du coucou, qui est comme un signe distinctif de son œuvre.
Rodrigo fut aussi Directeur du département musical de Radio Nacional de España et occupa dès 1939 la chaire de musique Manuel de Falla à l’Université de Madrid. En 1980, il reçoit la Médaille d’or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l’Éducation, de la Culture et des Sports. En 1991, il est anobli par le Roi Juan Carlos I avec le titre de marquis de los Jardines de Aranjuez. Il reçoit en 1996 le Prix Prince des Asturies.
En 2019 fut célébré le 20ème anniversaire de son décès survenu le 06 juillet 1999.
Aujourd’hui, sa fille Cécilia gère son oeuvre colossale dans le cadre de la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo à Madrid.
Né en 1955, Roland Dyens rentre à 13 ans à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe du Maître espagnol Alberto Ponce, et suit parallèlement la classe d’écriture du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne.
Tout au long de sa carrière, il reçut de très nombreuses distinctions parmi lesquelles le «Premio Speciale» puis la «Chitarra d’Oro» du Concours International Città di Alessandria (Italie), le «Premio per la Composizione» du Festival International Città di Fiuggi (Italie), ainsi que le prestigieux «Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros». Également lauréat de la Fondation Menuhin, il reçut les rares cinq étoiles de la presse Canadienne et Espagnole. Sa carrière fut couronnée par le très prestigieux “Artistic Achievement Award” décerné par Guitar Foundation of America en 2017.
Roland Dyens se partagea aux quatre coins du monde entre les concerts, la composition et l’enseignement. Cette triple alliance fut le socle même de l’indiscutable succès de ce musicien qui était en constante évolution.
Ses récitals (récitaux comme il s’amusait à dire) furent toujours des événements. Certains parlent même de profonde «réconciliation» avec la guitare classique. Ses master-classes rassemblaient un public très nombreux grâce à la teneur de son discours riche et novateur et sa sincère proximité avec les jeunes guitaristes avec qui il vécut des rencontres heureuses centrées sur ses maîtres mots : la qualité et l’émotion.
L’approche hyper-sensible et colorée qu’avait Roland Dyens de celle-ci, son incontestable ouverture d’esprit associant toutes les musiques en un seul et même programme, son improvisation d’entrée ou son rapport unique à l’auditoire faisait de lui l’un des porte-drapeaux de la guitare contemporaine, le plaisir en plus.
Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd’hui dans le monde entier, font l’unanimité et apportent un souffle nouveau sur cette guitare dont il repoussa sans cesse les limites.
Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Roland Dyens nous a quittés le 29 octobre 2016. Son immense œuvre est aujourd’hui gérée par l’Association Roland Dyens in the skaï en collaboration avec ses éditeurs et ses enfants.
« Un après-midi avec Mozart » est un conte musical et théâtral pour les enfants.
« Est-ce que l’on sait pourquoi… Est-ce que l’on sait pourquoi un matin, sans raison, on s’éveille avec un orchestre au pied de son lit… »
« Une occasion pour le public de découvrir la musique et les instruments sous une forme à la fois amusante et poétique, comme l’expression d’une sensibilité qui nous dépasse parfois. »
« Notre personnage d’abord dépassé par son étrange orchestre parvient peu à peu dompter sa sensibilité, en faire une force, un moyen d’accomplissement. »
CONTACT :
La Locomotive des Arts
Laura Dyens-Taar – Directrice
TEL : 06 87 37 35 17
MAIL : lalocomotive5@orange.fr
Eugénie Renucci – Chargée de diffusion & de communication
La Locomotive des Arts 