LES ATELIERS DE THÉÂTRE D’OBJETS, OMBRES ET MARIONNETTES

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La cie La Tortue Noire propose en parallèle à ses spectacles, des ateliers de théâtre d’objets ou des ateliers de découverte de la marionnette. Ils sont animés par Dany Lefrançois, comédien et directeur artistique de la compagnie.

Atelier d’initiation au Théâtre d’Objets

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VIDEO : Dany présente le théâtre d’objets

Dans cet atelier interactif, l’artiste Dany Lefrançois dévoile les techniques de manipulation propres au théâtre d’objets et à la technique spécifique des marionnettes du spectacle Kiwi. Les participants apprendront à mettre en valeur leurs qualités et leurs habiletés d’interprètes et de manipulateurs, tout en découvrant les possibilités infinies du théâtre d’objets. Les participants appliqueront les bases de la transmission des émotions au travail de marionnettiste.

Au cours d’improvisations dirigées, les participants expérimenteront également diverses notions de manipulation : concentration, écoute, espace, mouvement, rythme, image, mécanismes de respiration et intensité. Ils développeront leur imaginaire en équipe au cours d’un exercice sur la création de personnages composés d’objets. Ils s’exprimeront aussi en commentant de façon constructive le travail de leurs partenaires. À la fin de l’atelier, les participants auront acquis un nouveau vocabulaire, auront pris conscience du caractère ludique et poétique de l’objet, de la puissance du marionnettiste et de la place incontournable des arts de la marionnette dans le théâtre contemporain.

Tarifs : 300 euros par atelier où l’artiste peut rencontrer 3 groupes différents à raison d’une heure par groupe. Tarifs dégressif selon le nombre d’ateliers.

Besoins : plusieurs objets issus du quotidien comme par exemple : ustensiles de cuisines, outils de bricolage, objets de différents couleurs, dimensions, matériaux,   fournis par le programmateur ou par les jeunes.

Atelier d’initiation aux Arts de la Marionnette

Mario au revoir

Cet atelier est animé par Dany Lefrançois et s’adresse aux enfants à partir de 6 ans, jusqu’aux adultes. Au cours de cet atelier interactif, Dany Lefrançois présente les différents types de marionnette et en explique les techniques de manipulation : marionnettes à fil, à tige (photo), à doigt, à gaine, à gueule etc…

Dany Lefrançois apporte toutes les marionnettes. 

Besoins : une salle avec chaises (ou pas) pour les enfants, 1 table pour le marionnettiste et un castelet (qui peut être fabriqué avec un portant et un tissu).

Durée : de 20 mn à 45 mn selon l’âge des enfants

Cet atelier est idéalement suivi du spectacle de courte forme «  Le Grand Oeuvre » (20mn), ce qui donne une séance d’environ 1h au total. 


Atelier d’initiation aux Théâtre d’ombres

Le théâtre d’ombres est un art très ancien dont l’origine remonterait à la Chine où le théâtre d’ombres et de marionnettes géantes est particulièrement pratiqué. 

Pour faire une ombre, il faut un objet plutôt plat, une source lumineuse et un écran. 

Dany Lefrançois propose un atelier d’une heure pour expliquer aux enfants la technique du Théâtre d’ombres et il n’y a rien de mieux que de pratiquer pour comprendre. 

Une seule chose n’est pas possible dans cet atelier : tirer plus vite que son ombre, cela, seul le célèbre cowboy Lucky Luke à la chance de pouvoir le faire !

 

 

Tarifs des différents ateliers : nous demander 

Contact : La Locomotive des Arts
Laura Dyens-Taar
Tel : (+33) 06 87 37 35 17
lalocomotive5@orange.fr
www.lalocomotivedesarts.com

 

 

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« Mémoires d’un sablier » dans le IN du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville 2017 – Cie La Tortue Noire (Québec)

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MÉMOIRES D’UN SABLIER – une coproduction La Tortue Noire et Luna Morena

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Un voyage impressionniste parcouru de symboles,

Une traversée théâtrale onirique qui frappe l’imaginaire

PROCHAINES DATES EN FRANCE:

le 19 septembre  2017 à 10h et 18h et le 20 septembre à 11h au Festival Mondial des Théâtres de Marionnette de Charleville-Mézières. Salle Chanzy.

Contact: Laura Dyens-Taar / lalocomotive5@orange.fr / tel: +33 (0) 687.37.35.17

Marionnettes portées / jeu d’acteur / projections vidéo / objets

Dès que le sablier est retourné, la lumière et le temps commencent à prendre corps. Quatre interprètes fabriquent, habitent et anéantissent des espaces éphémères qui se mettent en mouvement comme des mécanismes d’horloge. Comme dans une danse improbable, les êtres humains et les objets s’amalgament et se confrontent. Les corps sont fragiles, vulnérables, insaisissables, évanescents.  Mémoires d’un sablier fait le récit d’une vie, juxtapose les souvenirs, les moments cruciaux, initiatiques, fragments de destin qui vont de la mort à la naissance, dans l’ordre et dans le désordre. Un voyage impressionniste parcouru de symboles. Une traversée théâtrale onirique qui frappe l’imaginaire.

 

DISTRIBUTION

Mise en scène: Miguel Angel Gutiérrez, assisté de Paloma Domínguez ; Jeu et manipulation: Martin Gagnon, Andrée-Anne Giguère, Dany Lefrançois, Sara Moisan ; Marionnettes et objets scéniques: Kevin Titzer ; Création sonore: Guillaume Thibert ; Création lumières: Alexandre Nadeau ; Conception et manipulation vidéo: Andrée-Anne Giguère ; Costumes: Sara Moisan ; Texte: Jean-Luc Nancy, avec la voix de Rodrigue Villeneuve ; Régie: Isabeau Côté ; Fabrication du dispositif : Stéphane Bernier, Martin Gagnon, Kevin Titzer ; Aide à la direction d’acteurs: Guylaine Rivard ; Chorégraphie : Marie-Josée Paradis ; Direction générale: Sara Moisan ; Direction artistique: Dany Lefrançois ; Direction de production: Marilyne Renaud ; Document promo et photos: Patrick Simard

PRESSE

« Une chorégraphie parfaite. Ce temps qui passe, cette vie qui naît, qui apprend, puis qui s’évanouit, est incarné par une marionnette devant laquelle on s’émerveille.»

-Anne-Marie Gravel, Journal Le Quotidien

« Il y a tellement de belles images qui nous ramènent à notre propre vie. La finesse des manipulations effectuées par les comédiens se trouve magnifiée lorsque ceux-ci s’affairent à donner vie aux créatures conçues par Kevin Titzer. Partout des bribes de sens puissantes et limpides. Nous avons été impressionnés par cette oeuvre d’art totale et universelle.»

-Stéphane Boivin, Blogue CEUC

« Les créateurs donnent naissance à plusieurs belles images, multiplient les références à l’histoire de l’art…»

-Christian Saint-Pierre, Revue de théâtre Jeu

 

Langue: Français ou espagnol / Public adulte / Durée 1h10

Spectacle en salle / Jauge 250 spectateurs / Obscurité requise

Dimensions de scène : Largeur 12 mètres, Profondeur 10 mètres, Hauteur 5 mètres

Le spectacle en tournée comprend 5 artistes et techniciens du Québec.

La compagnie peut bénéficier d’aide financière gouvernementale pour son déplacement international.

La Tortue Noire

La compagnie québécoise La Tortue Noire cumule depuis 2005 les expériences de création et de recherche en théâtre visuel et en arts de la marionnette contemporaine. Basée dans la ville de Saguenay, la compagnie a huit créations à son actif. Ses artistes s’intéressent principalement à la relation entre les objets manipulés et les corps expressifs. Ses spectacles sont présentés dans plusieurs pays.

Cie Luna Morena

La compagnie mexicaine Luna Morena a été fondée en 2001 à Guadalajara. Elle tente de faire tomber les barrières entre les différents langages afin de trouver un discours singulier et universel. Elle marie le théâtre de figures, de marionnettes, d’objets, d’ombres et de masques pour créer des univers sensibles et oniriques. Luna Morena compte plus d’une douzaine de créations diffusées internationalement.

Mémoires d’un sablier est la deuxième co-création qui a été produite conjointement par ces deux compagnies.

CONTACTS:

A l’international hors France: LA TORTUE NOIRE (Québec, Canada)

Direction générale : Sara Moisan / Direction artistique : Dany Lefrançois

Tel: 1-418-698-3403

latortuenoire@live.ca / www.latortuenoire.com

Pour la France : LA LOCOMOTIVE DES ARTS

Laura Dyens-Taar : 06 87 37 35 17

lalocomotive5@orange.fr

www.lalocomotivedesarts.com

 

PARTENAIRES: 

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INFORMATIONS UTILES:

FESTIVAL MONDIAL DES THEATRES DE MARIONNETTES DE CHARLEVILLE -MEZIÈRES  (FMTM – FRANCE)

DATES ET HORAIRES DE REPRÉSENTATIONS:

le mardi 19 septembre  2017 à 10h et 18h     (attention: complet à 10h)

le mercredi 20 septembre à 11h à 11h

Salle Chanzy. Numéro 31 sur le plan

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Télécharger le plan de la Ville

INVITATIONS POUR LES PROFESSIONNELS:

Contactez Laura Dyens-Taar, Directrice de La Locomotive des Arts au +33 (0)687 37 35 17 

ou par mail: lalocomotive5@orange.fr

 

 

 

 

LA LECON DE CHANT ELECTROMAGNETIQUE D’OFFENBACH

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La leçon de chant électro-magnétique

La Leçon de chant électromagnétique est une Bouffonnerie musicale dans laquelle, Toccato, un compositeur et professeur italien assez exentrique, se vante de pouvoir apprendre à chanter à n’importe qui grâce à une méthode scientifique « néo-nervoso-electro-magnétique ». C’est un paysan normand appelé Matois qui sera son premier cobaye et qui, après quelques passes magnétiques, se met à chanter comme un primo tenore !

Une manière de retrouver l’Offenbach facétieux que nous aimons tant !

Création de la mise en scène d’Yves Coudray au Festival Offenbach d’Etretat le 3 août 2017

bouffonnerie musicale
Paroles d’Ernest Bourget
Musique de Jacques Offenbach
le 20 juillet 1867 au Kursaal, à Bad Ems

Toccato : Yves Coudray  – Jean Matois : Marc Larcher

Etudes Musicales et piano : Nina Uhari
Adaptation et Mise en scène : Yves Coudray
Marionnettes et théâtre d’ombre : Damien Schoevaert

Costumes : Michel Ronvaux

Durée : 20 mn – Idéal en première partie d’une autre opérette de la troupe comme l’Ile de Tulipatan, M. Choufleuri ou La permission de 10h. 

S1 (7)Marc Larcher (à gauche) est Jean Matois le paysan, Yves Coudray (à droite) est le Professeur de chant avec sa méthode révolutionnaire

LA PRESSE EN PARLE

S1 (5) » La « bouffonnerie musicale » La Leçon de chant électro-magnétique (1867) s’y trouve ainsi quelque peu noyée, mais les deux protagonistes, Tocatto, professeur de chant et compositeur italien, et son élève Jean Matois, paysan normand, qu’il s’est juré de faire chanter « La Bigornaise » grâce à sa méthode révolutionnaire et malgré son peu de prédisposition, mettent rapidement le public dans leur poche par leur entrain communicatif. Yves Coudray trouve dans ce professeur illuminé inventeur de l’Ut de cœur (« très supérieur à l’Ut de poitrine »), un rôle à sa mesure, où ses qualités vocales et son expression scénique font merveille. Quant au paysan rétif, c’est Marc Larcher qui associe ses réparties impertinentes à des mimiques impayables et à une voix chaude et sonore, créant ainsi un personnage haut en couleur qui réjouira aussi bien ceux qui ont déjà suivi des cours de chant, que ceux qui ignorent tout de cette mystérieuse discipline  »
Jean-Marcel Humbert – Forum Opéra

Dans « La leçon de chant électro-magnétique », un impayable professeur (Toccato)
affirme avoir découvert le moyen de faire chanter n’importe qui, aussi inculte soit-il,
comme une vedette du lyrique. Un paysan normand (Jean-Matois) le met au défi… et ça
marche, au fil de quelques bouffonneries et d’airs enlevés, dont une succulente tarentelle
en duo. […]
La direction d’acteur est impeccable, avec des interprètes qui s’impliquent à fond.[…] On
ne s’ennuie pas une seconde, et l’on est heureux de découvrir deux des multiples bijoux
trop peu connus d’Offenbach.
Jean-Luc Macia – Opéra Magazine

Cette œuvre est une réjouissante pochade à deux personnages demandant de belles voix,
l’ouvrage n’étant pas sans difficultés pour les chanteurs. Un duo qui ne s’en laisse pas
compter, excellents chanteurs et formidables comédiens avec une diction infaillible.
Déchaînés, Yves Coudray, en superbe voix, Marc Larcher, en paysan désopilant parfait de
timbres et de présence, n’ont pas ménagé leurs efforts pour le plus grand plaisir d’un
public rapidement conquis. Une vive tarentelle irrésistible et le duo des passes
magnétiques en sont les meilleurs moments.
Michel Baille – Opérette

 

Note de Yves Coudray, metteur en scène :

Il s’agit là d’une pochade propre aux numéros d’acteurs les plus fantaisistes – le style est très proche de celui initié par Hervé dans les saynètes qu’il composait pour lui-même et Kelm, son partenaire privilégié (Le compositeur toqué, Don Quichotte et Sancho Pança, La fine fleur de l’Andalousie…). Les personnages y sont très caractérisés et la musique qui les accompagne ne l’est pas moins : Toccato – au travers duquel Offenbach se livre à une délicieuse satyre des compositeurs italiens à la mode – chante une tarentelle débridée, et Jean Matois,
en bon normand vante les mérites du cidre en une ronde propre à devenir une scie – ces deux numéros ont été bissés à la création.
Cette Leçon de chant électro-magnétique été créée aux Folies-Marigny en 1873
en complément de L’île de Tulipatan.

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Reprise de Paimpol… Osaka calling au Théâtre de l’Opprimé à Paris le 21/06/17

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C’est dans le cadre du Festival MigrAction du Théâtre de l’Opprimé à Paris, que la Cie lyrique Ode et Lyre reprend son spectacle  » Paimpol…. Ozaka calling » écrit et mis en scène par Stéphanie Marco, le Mercredi 28 juin 2017 à 21h.

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Paimpol… Osaka calling le 28/06 au Théâtre de l’Opprimé à Paris

Informations pratiques:

Théâtre de l’Opprimé
78 rue du Charolais
75012 Paris

Métros : L.1 (Reuilly-Diderot), L.8 (Montgallet),
L.6 (Dugommier), L.14 (Gare de Lyon – sortie 9)
RER : A & D (Gare de Lyon – sortie 9)
Bus : L.29 (Charles Bossut)

Accessible aux personnes à mobilité réduite 

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Roland Dyens et Piazzolla

Actualité de Roland Dyens, Uncategorized

Pendant 3 ans, Roland Dyens s’est pris d’une passion folle pour composer 10 arrangements de musiques d’Astor Piazzolla pour guitare solo. En septembre dernier, il nous laissait son oeuvre en héritage avant de partir vers un skaï apaisé. Les partitions éditées chez Oz, sublime oeuvre posthume de Roland, sortiront à la GFA, Guitar Foundation of America le 19/06 prochain à Fullerton en Californie. Arrangements d’une très grande précision et d’une rare difficulté pour ceux qui voudront y goûter et qui auront l’immense bonheur de les interpréter..

« C’est quelque chose » comme disait Roland ! Un immense merci au guitariste Roger Eon pour son minutieux et parfait travail de relecture, à Sergio Assad pour sa bienveillance et à Sylvain Lemay pour ses jours et ses nuits de déchiffrage du manuscrit. Et j’ajouterais toute mon admiration pour mon Roland qui a mis toutes ses forces dans l’achèvement de cet immense oeuvre avant de nous quitter ♡

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Roland Dyens – © Laurence Salvarez

« Je voudrais vous emmener en Amérique du sud. Depuis plusieurs mois je suis en immersion dans la musique de Piazzolla. Je savais que j’allais la rencontrer tôt ou tard, et c’est maintenant. Je suis en train de faire 10 nouveaux arrangements sur sa magnifique musique. Piazzolla, c’est un grand musicien, et ces arrangements sont difficiles à écrire car il n’y a rien de vraiment édité comme partition ou partition officielle. On doit alors écouter avec des oreilles d’éléphant pour prendre, pour piquer, et, le plus important, être le plus fidèle possible au style de Piazzolla. Et c’est très difficile parce que Piazzolla est comme un musicien de jazz, et pour moi, c’est un musicien de jazz, il improvise beaucoup et il faut capter sa mélodie. Et c’est quelque chose!  » Roland Dyens-Santa Monica-USA 2015

Adios Noniños, Chau Paris, Chiquilin de Bachin, Libertango,
Milonga del Angel, Oblivion, Primavera Porteña, Verano Porteño, Otoño Porteño, and Invierno Porteño !!! ❤️💓💞💗

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Roland Dyens (hommages)

Avec son habileté habituelle, il a réussi ce véritable tour de force de rendre évidents les passages qu’il semblait à priori impossible à réaliser sur notre instrument seul. Les guitaristes seront comblés par les «trouvailles» instrumentales dont Roland avait le secret et qui émaillent ces transcriptions. Roger Eon, mai 2017

 

Plus d’infos: contacter Laura Dyens-Taar, la soeur de Roland en mp par facebook

 

MÉMOIRES D’UN SABLIER

Spectacles Tortue noire, Uncategorized

MÉMOIRES D’UN SABLIER – une coproduction La Tortue Noire (Québec) et La Luna Morena (Mexique)

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Un voyage impressionniste parcouru de symboles,

une traversée théâtrale onirique qui frappe l’imaginaire

PROCHAINES DATES :

1 et 2 novembre / Festival international Festin de los Munecos à Guadalajara au Mexique

le 19 septembre  2017 à 10h et 18h et le 20 septembre à 11h au Festival Mondial des Théâtres de Marionnette de Charleville-Mézières. Salle Chanzy.

Contact: Laura Dyens-Taar / lalocomotive5@orange.fr / tel: +33 (0) 687.37.35.17

Marionnettes portées / jeu d’acteur / projections vidéo / objets

Dès que le sablier est retourné, la lumière et le temps commencent à prendre corps. Quatre interprètes fabriquent, habitent et anéantissent des espaces éphémères qui se mettent en mouvement comme des mécanismes d’horloge. Comme dans une danse improbable, les êtres humains et les objets s’amalgament et se confrontent. Les corps sont fragiles, vulnérables, insaisissables, évanescents.  Mémoires d’un sablier fait le récit d’une vie, juxtapose les souvenirs, les moments cruciaux, initiatiques, fragments de destin qui vont de la mort à la naissance, dans l’ordre et dans le désordre. Un voyage impressionniste parcouru de symboles. Une traversée théâtrale onirique qui frappe l’imaginaire.

 

DISTRIBUTION

Mise en scène: Miguel Angel Gutiérrez, assisté de Paloma Domínguez ; Jeu et manipulation: Martin Gagnon, Andrée-Anne Giguère, Dany Lefrançois, Sara Moisan ; Marionnettes et objets scéniques: Kevin Titzer ; Création sonore: Guillaume Thibert ; Création lumières: Alexandre Nadeau ; Conception et manipulation vidéo: Andrée-Anne Giguère ; Costumes: Sara Moisan ; Texte: Jean-Luc Nancy, avec la voix de Rodrigue Villeneuve ; Régie: Isabeau Côté ; Fabrication du dispositif : Stéphane Bernier, Martin Gagnon, Kevin Titzer ; Aide à la direction d’acteurs: Guylaine Rivard ; Chorégraphie : Marie-Josée Paradis ; Direction générale: Sara Moisan ; Direction artistique: Dany Lefrançois ; Direction de production: Marilyne Renaud ; Document promo et photos: Patrick Simard

PRESSE

« Une chorégraphie parfaite. Ce temps qui passe, cette vie qui naît, qui apprend, puis qui s’évanouit, est incarné par une marionnette devant laquelle on s’émerveille.»

-Anne-Marie Gravel, Journal Le Quotidien

« Il y a tellement de belles images qui nous ramènent à notre propre vie. La finesse des manipulations effectuées par les comédiens se trouve magnifiée lorsque ceux-ci s’affairent à donner vie aux créatures conçues par Kevin Titzer. Partout des bribes de sens puissantes et limpides. Nous avons été impressionnés par cette oeuvre d’art totale et universelle.»

-Stéphane Boivin, Blogue CEUC

« Les créateurs donnent naissance à plusieurs belles images, multiplient les références à l’histoire de l’art…»

-Christian Saint-Pierre, Revue de théâtre Jeu

« MÉMOIRES D’UN SABLIER » L’empreinte du corps aux fils du temps : merveilles de technologies et fines manipulations ! PAULA GOMES 

Présente en juin dernier dans le cadre de deux festivals, la compagnie québécoise La Tortue Noire revient avec une nouvelle création  Mémoires d’un sablier coproduite avec la compagnie mexicaine Luna Morena et jouée pour la première fois en France à l’occasion de la 19ème édition du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (FMTM) à Charleville-Mézières. Dans l’obscurité, un souffle se fait entendre puis un faisceau lumineux parcourt la salle, les prémices d’une exploration. Le sablier retourné active le temps qui s’invite sur la scène et éclaire peu à peu notre condition humaine, à travers le parcours initiatique d’une marionnette. Les espaces éphémères se mettent en mouvement comme des mécanismes d’horloge par l’action des quatre comédiens investis. Les images puissantes, symboliques, réelles ou projetées renvoient à l’existence précaire et à la virtualité croissante dans la société actuelle. Qu’est-ce qui anime l’Homme ? Quelles traces laisserons-nous ? De leurs corps physiques, évanescents ou métaphoriques, les interprètes entrent en résonance avec les créatures fragmentées ou objets manipulés et défient les éléments de la nature. Naissance et mort impromptues, respiration précieuse et un corps mystérieux parcouru comme un livre ouvert, une chorégraphie savamment orchestrée avec des personnages attachants et une danse à deux (ou plutôt à quatre) sensuelle ! Entre réalité et fiction, un voyage impressionnant et plein de tendresse dépeint en sept tableaux d’une grande poésie sonore et visuelle.

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Mémoires d’un sablier est une nouvelle création prometteuse. La Tortue Noire montre son savoir-faire et toujours plus d’originalité dans son travail, une deuxième collaboration réussie avec les artistes mexicains de la Cie Luna Morena. Le temps, thème omniprésent et universel marque les personnages, les corps et la matière. Il va à toute allure, se dilate et s’accorde même quelques arrêts. Ce projet particulièrement riche s’inspire d’œuvres littéraires du 20ème siècle, le texte de Jean-Luc Nancy en voif-off magnifie le corps. La mise en scène de Miguel Angel Gutiérrez donne la place au jeu des acteurs, aux corps en mouvement ou déformés et à d’étonnantes manipulations. De nombreuses disciplines sont utilisées ici avec une haute technicité : marionnettes portées, masques, son, lumière et cinéma. La dramaturgie est accentuée par le souffle de vie, le corps analysé de manière chirurgicale, les fils rouges sectionnés témoignent de la fragilité de l’existence annonçant une fin inéluctable. Martin Gagnon, Andrée-Anne Giguère, Dany Lefrançois et Sara Moisan sont de talentueux interprètes, ils font vivre avec finesse les marionnettes de Kévin Titzer. Place aux souvenirs, à l’imaginaire et à un peu de féérie dans cet hymne à la vie onirique et tendre. Face aux épreuves et au fil des ans, ensemble nous suivons le petit homme marchant vers l’avenir à grandes enjambées. Une véritable performance qui touche au plus profond de l’être !

 

Langue: Français ou espagnol / Public adulte / Durée 1h10

Spectacle en salle / Jauge 250 spectateurs / Obscurité requise

Dimensions de scène : Largeur 12 mètres, Profondeur 10 mètres, Hauteur 5 mètres

Le spectacle en tournée comprend 5 artistes et techniciens du Québec.

La compagnie peut bénéficier d’aide financière gouvernementale pour son déplacement international.

La Tortue Noire

La compagnie québécoise La Tortue Noire cumule depuis 2005 les expériences de création et de recherche en théâtre visuel et en arts de la marionnette contemporaine. Basée dans la ville de Saguenay, la compagnie a huit créations à son actif. Ses artistes s’intéressent principalement à la relation entre les objets manipulés et les corps expressifs. Ses spectacles sont présentés dans plusieurs pays.

Cie Luna Morena

La compagnie mexicaine Luna Morena a été fondée en 2001 à Guadalajara. Elle tente de faire tomber les barrières entre les différents langages afin de trouver un discours singulier et universel. Elle marie le théâtre de figures, de marionnettes, d’objets, d’ombres et de masques pour créer des univers sensibles et oniriques. Luna Morena compte plus d’une douzaine de créations diffusées internationalement.

Mémoires d’un sablier est la deuxième co-création qui a été produite conjointement par ces deux compagnies.

CONTACTS:

La Tortue Noire (Québec, Canada)

Direction générale : Sara Moisan / Direction artistique : Dany Lefrançois

Tel: 1-418-698-3403

latortuenoire@live.ca / www.latortuenoire.com

Contacts pour la France : La Locomotive des Arts

Laura Dyens-Taar : 06 87 37 35 17

lalocomotive5@orange.fr

www.lalocomotivedesarts.com

 

PARTENAIRES: 

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VOIR LE TEASER

VOIR L’INTERVIEW DES DIRECTEURS ARTISTIQUES DANY LEFRANÇOIS ET  MIGUEL ANGEL GUTIÉREZ

 


 

Le Son du Voyage

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LE SON DU VOYAGE, CONTE MUSICAL

Valérie de Nattes a toujours apprécié les contes et légendes dont elle exprime la poésie
à la fois par la parole et par les envolées délicates et enjouées de son violon.
Elle propose ici un spectacle de 50 mn, inspiré de contes traditionnels de pays
lointains . Le violon, héros de l’histoire, y tient la meilleure place.

Durant ce spectacle de 50 minutes, vous ferez la connaissance de Sundhar, jeune garçon indien joueur de violon Sarandi et d’un vieux capitaine de vaisseau originaire de Bretagne. Vous écouterez ensuite la légende de Suho, le berger mongol et son le son du voyage 4cheval, le conte de Nora la petite berbère qui aimait tant le violon, la fable philosophique du célèbre Nasredin toujours aussi facétieux, et la belle destinée de Django et Luana les amoureux tziganes. Une parole, un violon, rien d’autre n’est nécessaire. Conter, c’est l’art de la relation.

Voir la vidéo du spectacle  » LE SON DU VOYAGE  » à l’école des Andelys (Normandie)

Voir la vidéo du spectacle  » LE SON DU VOYAGE  » à la médiathèque d’Orly (94)

 

Parmi le patrimoine mondial et universel, Valérie de Nattes a effectué un gros travail de regroupement de versions différentes recherchant toutes les versions d’un même conte selon les pays. Nourrie de ce travail de collecte, elle a élaboré une réécriture personnalisée des contes, tout en respectant le récit traditionnel. le son du voyage Ainsi, pièces traditionnelles de Mongolie ou de Kabylie et compositions personnelles se côtoient pour faire naître de nouvelles histoires, à partir d’hier et d’aujourd’hui,  sur le destin d’enfants, d’hommes et de femmes animés par un éventail de sentiments, de dons et de passions. La parole relayée par le son du violon est partage, elle résonne, elle révèle, elle fait voyager, elle fait rêver.

le son du voyage 5

 

Dossier de Presse

Voir le teaser du spectacle

 Fiche technique du spectacle

PROCHAINES DATES DU SPECTACLE

Renseignements et invitations professionnelles:

La Locomotive des Arts – Accompagnement d’Artistes et de projets artistiques

Mail: lalocomotive5@orange.fr

Tel: 00 33 (6) 87 37 35 17

 

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Paimpol … Osaka Calling

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Paimpol… Osaka Calling

Quand les mers se racontent des histoires…

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Une soirée sur les mers, entre l’Occident et l’Asie. Des histoires de vaisseaux fantômes, de capitaine diabolique, de Grand Pardon et d’étranges messes nocturnes… Nous souhaitons que les continents et ses gammes traditionnelles se rejoignent dans ce programme entre chants traditionnels transcrits pour koto et shamisen et textes de Nathalie Meyer-Sablé, auteur et collecteuse de la parole des folkloristes.  
Dates à venir

Le 24 janvier, les 9 et 10 mai à 20h au Théâtre de Verre, 12 rue Henri Ribière 75019 Paris 

accès : métro 11 arrêt « Place des Fêtes »
Distribution

Textes: Nathalie Meyer-Sablé

Mise en scène: Stéphanie Marco

Regard extérieur: Mirabelle Wassef 

Arrangements: Fumie Hihara.

Scénographie : Un peu Plus à l’Ouest

Costumes : Elisabeth Cerqueira 

Modiste: Estelle Guérin 

Régie générale: Jean-Michel Guirbal

Avec 

La Mer: Sevan Manoukian

La Femme: Stéphanie Marco

Le marin: Vincent Billier

Koto, shamisen et chant: Fumie Hihara.

La robe de la Mer a été réalisé en collaboration avec le Lycée des Sources de Nogent-sur-Marne (Métiers du Spectacle) 

LE PETIT CERCLE DE CRAIE d’après Berthold Brecht – Cie La Tortue noire (Québec)

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Théâtre Les Roches
19 Rue Antoinette
Montreuil 93100, France.

31 MARS 2023
10H30 et 14H30

1 AVRIL 2023
15H30

3-Petitcercledecraie-photo-Patrick.Simard - CopieAvec le Petit cercle de craie, La Cie Québécoise La Tortue Noire présente une adaptation légère d’un récit épique de Bertolt Brecht, pour deux marionnettistes, objets, marottes, instruments de musique et autres bricoles. Cette épopée à la fois drôle et touchante nous fait vivre l’incroyable périple de Groucha, une servante du gouverneur Abaschvili. Lors d’un attentat révolutionnaire, le gouverneur est assassiné; son épouse fuit en abandonnant leur fils encore bébé. Pour sauver l’héritier du trône d’une mort certaine, Groucha s’enfuit avec l’enfant, pourchassé par les révolutionnaires. Un spectacle poétique et divertissant.

Durée: 1h05 / Texte en Français / Jauge: 90

Pour tout public à partir de 10 ans. Parfait pour les scolaires.

Télécharger la plaquette et fiche technique du spectacle: plaquette-Cercle Craie

Télécharger la plaquette pédagogique à l’attention du personnel enseignant

Visionner la bande annonce du spectacle :

Librement adapté du texte « Le cercle de craie caucasien » de Bertolt Brecht en collaboration de Paul Dessau. Traduit de l’allemand par Georges Proser

Adaptation et mise en scène Sara Moisan, en collaboration avec Christian Ouellet Comédiens Christian Ouellet, Sara Moisan / Conception des costumes Guylaine Rivard Musiques Guillaume Thibert /Conception des éclairages Alexandre Nadeau / Conseiller à la manipulation Dany Lefrançois / Conseillère au jeu Guylaine Rivard / Adaptation des objets Martin Gagnon / Régie Serge Potvin / Graphisme et photos: Patrick Simard.

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com

Vues de critiques

«  Le Petit Cercle de Craie réussit à captiver et émouvoir autant qu’il intéresse : c’est une belle pièce que nous offre la Tortue Noire » Mathieu Dochtermann, Toutelaculture.com

« Cette version théâtre d’objets du Cercle de craie caucasien est une réussite totale pour Sara Moisan et son équipe, elle qui joue et signe la mise en scène et l’adaptation avec Christian Ouellet. Pas évident en effet de réussir à faire sentir l’âme du texte de Brecht en une heure avec des boîtes de bois, des poupées, des photos encadrées, des figurines en plastique et des morceaux de tissu. D’autant plus que la fameuse distanciation s’écrit ici sur une trame humoristique qui plaira sans doute aux préados, auxquels s’adresse le spectacle, tout en collant au sens de l’histoire. Bravo. » – Michel Bélair, Le Devoir.

« Ici, on a décidé de faire confiance aux adolescents et le silence attentif qui régnait dans la salle lors de la première représentation du Petit cercle de craie ne mentait pas : ce pari est remporté. » Sophie Pouliot, revue de théâtre JEU

« Moi j’adore Brecht parce qu’il nous permet d’aller un peu partout, il permet de grandes choses. Et c’est ce que réussissent vraiment de for belle façon les deux comédiens pour Le petit cercle de craie ». – Paule Therrien, Radio-canada, Première.

« Tout le monde peut s’y retrouver parce qu’il y a quelque chose qui ramène à l’essentiel, à l’enfant qui est en nous. Et tout le monde était suspendu à leurs lèvres et à leur histoire. » – Paule Therrien, Radio-canada, Première.

« C’est le genre de spectacle qui éveille l’esprit, tout en procurant du plaisir. » – Daniel Côté, Le Quotidien.

« Il faudrait voir la pièce deux ou trois fois pour faire la somme des trouvailles qu’elle renferme. » – Daniel Côté, Le Quotidien.

Avec Le Petit Cercle de craie , il s’agit bien évidemment des déambulations et tribulations de l’héroïne du Cercle de Craie caucasien de Bertolt Brecht, de Groucha fuyant dans la montagne et risquant sa vie pour sauver un bébé abandonné et qui devant le juge où on l’a traînée réclame le droit de garder l’enfant qu’elle a sauvé et qu’elle aime.
Adapté en format intime, le spectacle se déploie dans toute sa richesse épique grâce à l’inventivité d’un théâtre d’objets mis en œuvre par deux comédiens inspirés. » Webthéâtre, Dominique Darzacq, juin 2017

Historique de diffusion

 
 

signature loco

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Concert Hommage à Roland Dyens au Festival International de Guitare du Beffroi de Montrouge le 24/03/2017

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Affiche GAB-5a

Festival International de Guitare de Montrouge  » Guitare au Beffroi »

SUR LES PAS DE ROLAND DYENS (part 1/2)

Roland Dyens devait être programmé pour cette édition 2017. Malheureusement, il nous a quittés le 29 octobre dernier. Le festival a décidé de consacrer sa soirée à ce géant de la guitare classique, virtuose ouvert à tous les styles, du Brésil à la chanson française en passant par le jazz. Les guitaristes Gérard Abiton, Laurent Boutros, Tania Chagnot, Arnaud Dumond, Valérie Duchâteau, Raphaël Fays, Marylise Florid, Judicaël Perroy, Manu Dyens (percussionniste et fils de Roland) et Yannick Le Goff (flûtiste du groupe de Roland) et tant d’autres, rendront hommage au magicien de la guitare, pédagogue infatigable, artiste consacré dans le monde entier dont les compositions et arrangements sont joués aux quatre coins de la planète.

Affiche refaite par LauraVendredi 24 mars 2017 à partir de 22h

(à l’issue du concours  » les révélations de la guitare classique » organisé par Guitare Classique Magazine)

Festival International de Guitare de Montrouge  » Guitare au Beffroi »

Lieu : Le Beffroi, théâtre de Montrouge -2 rue Émile Cresp – 94 Montrouge  

Organisateur : Jean-Michel Proust (Directeur Artistique du Festival), en partenariat avec les guitaristes Valérie Duchâteau et Jacques Misrahi

Réservations ICI 

Programmation :

partoche djembe

·      « Djembe » avec Manu Dyens, Orestis Kalampalikis, Yannick Le Goff

·     « French Pot Pourri » : Baptiste Ramond, Raphael Feullatre, Vincent Kappes et Maxime Senizergues

·       « Hamsa » : Arnaud Dumond, Frederic Bernard, Agnès Abiton, Judicael Perroy

·       « Côté Sud »:  Gaelle Solal, Cristina Azuma, Sébastien Vachez, Gérard Abiton

·      « Alfonsina y el mar »:  Giogio Albani, Omar Cyrulnik, Arnaud Sans, Clarisse Sans, Marylise Florid, Laurent Blanquard

·       « Saudade 2 » : Emmanuel Dyens, Yannick Le Goff, Laurent Boutros et Valérie Duchateau

Roland Dyens et Yannick Le Goff

Roland Dyens et Yannick le Goff – 1975