Dans le cadre du dispositif Arthécimus développé par le service culturel de Montreuil au Théâtre des Roches, Dany Lefrançois a animé une semaine d’ateliers d’initiation aux arts de la marionnette à deux groupes d’enfants de 6 à 8 ans du Centre de Loisirs de l’Ecole primaire Estienne d’Orves à Montreuil (France, 93100). Les enfants ont découvert avec bonheur la manipulation des marionnettes à Gaine, à tiges, à fil, à bouche et à doigts, le théâtre d’ombres et le théâtre d’objets.
UN GAMIN AU JARDIN
Une création de La Tortue Noire et Daniel Danis (2022)
Pour jeune public et tout public | 200 spectateurs | Durée 1 heure
L’HISTOIRE
La nouvelle création de La Tortue noire, en collaboration avec l’auteur et metteur en scène Daniel Danis, propose un voyage insolite à travers lequel les jeunes spectateurs et les adultes seront transportés.
Un gamin échevelé cherche ses parents. Celui qui le recueille dans son jardin, Aubin, tente de retrouver les parents du gamin en faisant le tour du quartier, de la ville, du pays, de la planète. Il s’avèrera que le Gamin est un enfant venu de l’univers à la rencontre de son futur papa chimiste et de sa future terre d’habitation. Une rencontre magnifique sous le signe de l’amitié et de l’amour qui met en lumière que d’une petite pensée à une autre, des changements peuvent s’opérer dans notre monde.
Ce conte plein de tendresse et d’humour propose aux jeunes de réfléchir aux solutions qui peuvent être envisagées pour dépolluer la planète à long terme. C’est aussi un appel à l’ouverture à l’autre et à un monde meilleur. Une fable poétique engagée et touchante.
LES CO-CRÉATEUR.TRICE.S
Daniel Danis est l’auteur d’une vingtaine de pièces de théâtre, dont sept pour le jeune public (comme KIWI, pièce phare de La Tortue Noire), qui ont été traduites en plusieurs langues et jouées dans le monde entier. Ses textes ont reçu de nombreux prix au Québec, au Canada, en France et en Allemagne. En parallèle à l’écriture, cet artiste multidisciplinaire mène des explorations en art durable.
Les artistes de La Tortue Noire, Dany Lefrançois et Sara Moisan, cherchent à aborder, de façon nouvelle, la manipulation d’objets et la relation acteur/manipulateur. La compagnie compte dix créations qui ont été diffusées dans de nombreux pays.
GENÈSE DE LA COLLABORATION
Les co-créateur.trice.s se sont rencontrés en 2008, alors que La Tortue Noire créait un spectacle en théâtre d’objets à partir du texte Kiwi de Daniel Danis. Après plus d’une centaine de représentations de ce spectacle dans plusieurs pays, ils ont souhaité à nouveau collaborer au sein d’un projet de création pour le jeune public.
ÉQUIPE DE CRÉATION
GENÈSE DE L’ÉCRITURE
Ce texte cherche à éveiller une conscience politique chez les jeunes en mettant en lumière que d’une petite pensée à une autre, des changements peuvent s’opérer.
« Ce projet, à l’origine, a été motivé par le fait que je voulais encore un enfant dans ma vie et ce depuis mes 40 ans. J’ai vu dans mes rêves cet enfant si souvent qu’il est devenu familier. Un jour, je me suis demandé : c’est peut-être lui qui me visite et qui se projette en moi? Dans tous les cas, c’est une rencontre magnifique dans les zones invisibles du monde. »
« Je veux faire agir ces états du monde sur l’homme et l’enfant de façon sensible. Comment améliorer le sort de notre planète, de le faire rêver, d’imaginer le meilleur pour la suite de nos âges. La naissance est une métaphore pour travailler à rénover la terre. Effacer la ligne de la frontière est une idée simple qui parle d’une volonté d’une cohabitation, de la pluralité de nos mondes. » – Daniel Danis
LE PROJET SCÉNIQUE
CRITIQUES
Contact pour la France :
La Locomotive des arts (Montreuil 93100)
Laura Dyens-Taar
lalocomotive5@orange.fr
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Roland Dyens et son groupe de musique Brésilienne dans les années 75. Avec, de Gche à Dte: Jean-Luc Ceddaha, Paul Mindy, J.Christophe Hoarau, Roland Dyens, Yanninck Le Goff et Michel Terrioux.
Le guitariste Roland Dyens a toujours eu un grand amour pour la musique d’Amérique Latine et en particulier la musique Brésilienne qui, comme il disait, coulait dans ses veines. Lors de ses premiers concerts entre 1977 et 1981, Roland Dyens jouait la première partie en soliste et la deuxième partie était consacrée à la musique Brésilienne avec ses musiciens Yannick Legoff (Flûte traversière), Jean-Luc Ceddaha et Paul Mendy (Percussions), Michel Terrioux (vibraphone), Jean-Christophe Hoareau (contrebasse et percussions.
En 2017, à l’occasion de concerts en hommage au premier anniversaire du départ de Roland Dyens, le groupe s’est reformé avec grand bonheur, près de 30 ans après sa constitution, mais sans prendre une seule ride musicale ! Flavio Esposito (guitare) et Manu Dyens (percussions) remplaçaient leurs illustres ainés.
A l’occasion de trois journées en hommage à Roland Dyens organisées par le guitariste Giorgio Albiani en avril 2020, un trio s’est reformé autour de Yannick Legoff, Flutiste « historique » du groupe, de Orestis Kalampalikis, un élève de Roland Dyens au CNSM de Paris, et de son fils Manu Dyens, percussionniste. Ce trio, baptisé Aria, en souvenir d’un disque en trio de Roland Dyens, joue les compositions et arrangements de musique Brésilienne et d’Amérique latine de Roland Dyens.
TRIO ALM’AO VIVO : Yannick Legoff (Flûte), Orestis Kalampalikis (Guitare) et Manu Dyens (Djembe)
Au programme :
« Djembe », composition dédiée à son fils Manu Dyens
« Traveling Sonata », composition dédiée à Yannick Legoff
« Oscarina », arrangement d’une musique de Pixinguiha, dédiée à Orestis Kalampalikis
Une des Saudade N°1, 2 ou 3, composition
« Thème Félin »
et d’autres musiques toutes plus belles les unes que les autres
Roland Dyens et Manu Dyens, création de Djembe
CONTACT POUR CE CONCERT :
LA LOCOMOTIVE DES ARTS
Laura Dyens-Taar
Françoise Pech
9, rue Edouard Vaillant
93100 MONTREUIL
FRANCE
Tel : +33 (0)6 87 37 35 17
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Soliste : Orestis Kalampalikis
Ensemble Dénote – Direction : Mathieu Braud
Durée : 24 mn – Ed Lemoine
En 1ère partie : Récital de Cassie Martin
LE CONCERTO METIS
Hommage à Ida Presti
Créé en 1990 avec l’orchestre régional P.A.C.A, ce concerto en trois mouvements est métissé de musique traditionnelle Vénézuélienne, de musique impressionniste mais aussi de jazz avec sa “cadence facultative”. Il reflète ce qu’était le compositeur Roland Dyens, un guitariste classique lui-même métissé de multiples influences : la musique Sud-américaine de Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer ou Egberto Gismonti, le jazz, qu’il considérait comme le plus bel événement du XXème siècle, et celle de ses ancêtres guitaristes-compositeurs comme Fernando Sor, Federico Tarrega et Emilio Pujol.
“ Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la Divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des styles de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté”. Roland Dyens
Roland Dyens félicite Elena Papandreou après le Concerto Métis (Athènes)
Ecoutez le premier mouvement du Concerto Métis interprété par Roland Dyens et le
Serenata Orchestra dirigé par Alexandre Siranossian, et édité par L’empreinte Digitale (1997)
https://www.youtube.com/watch?v=MGeW3pqodbs&feature=youtu.be
« Roland DYENS poursuit ainsi son œuvre de bâtisseur. Son Concerto métis mérite de devenir aussi
écouté que le fameux Concert d’Aranjuez » Nicolas Dextreit, juillet 1997
TANGO EN SKAI
« Un jour, il m’a paru opportun d’habiller le Tango en skaï en tenue de soirée pour le cas, assez fréquent, où la reprise intégrale d’un mouvement de concerto aurait semblé trop longue à jouer en rappel. Ici, les musiciens jubilent et le public est systématiquement ravi de ces deux minutes trente tant festives qu’inattendues ; rien de tel que cette ambiance « Carlos Gardel au nez rouge » pour faire la peau a ces atmosphères classiques si souvent compassées, véritables cancers des concerts et de l’émotion musicale. Temps de cuisson pour ce tango chic : à peine deux ou trois lectures à vue pour l’orchestre, parole ! Et succès garanti au bout… ». Roland Dyens
Ecoutez le Tango en skai en version « tenue de soirée » : guitare et orchestre à cordes
ORESTIS KALAMPALIKIS, GUITARISTE, COMPOSITEUR
Après des études musicales au Conservatoire National d’Athènes (classe de Yannis Petridis), Orestis Kalampalikis a été admis en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Dyens où il a obtenu son Diplôme de Formation Supérieure en 2009, tout en suivant les master-classes de Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, David Russel… Il a étudié la composition auprès de Bernard Cavanna et la direction d’orchestre auprès d’Henri-Claude Fantapié.
Orestis Kalampalikis a remporté des concours internationaux en tant qu’interprète : 1er Prix du Conservatoire de Filippos Nakas-Patras (2006); 1er prix du Concours Panhellénique de Veria (2006), et 1er prix du Concours de Fontenay-sous-Bois (2007).
Mais aussi des concours internationaux en tant que compositeur comme au World Guitar Competition à Novisad, Serbie, (2012), au Lycia Guitar Days à Antalya, Turquie (2014) et au Nilufer Guitar Days à Bursa en Turquie (2015).
En parallèle à sa carrière de soliste, il collabore avec d’autres artistes comme la chanteuse mezzo-soprano Mashal Arman lors de récitals de musique anglaise (Dowland, Britten…), avec la soprano Cybèle Castoriadis, ainsi qu’avec la guitariste Elena Papandreou pour laquelle il travaille des arrangements de Manos Hadjidakis, pour poursuivre le travail de son Maestro.
Orestis Kalampalikis compose aussi pour le théâtre et a participé en tant que compositeur et interprète à des créations avec la compagnie RL pour le spectacle “Iliade Brisée” de Laurence Campet, ainsi qu’avec la compagnie “Les Hypocrites”, Urubu productions etc….
Aujourd’hui, Orestis Kalampalikis est professeur de guitare tout en poursuivant sa carrière de guitariste et compositeur. Il participe également à un projet autour de la musique de Roland Dyens (stages internationaux, concerts).
La plupart de ses oeuvres sont éditées chez les “Productions d’Oz” et sont enregistrées sur l’album “Blues for a Woodpecker”
Ecoutez « Sur le fil du vent », composition et interprétation d’Orestis Kalampalikis
Mathieu Braud se forme à la trompette, au tuba, à la contrebasse et au piano avant de s’intéresser à l’écriture musicale, notamment auprès de Claude Henry Joubert et François Saint Yves ainsi qu’à l’analyse auprès de Vincent Barthe et de François Boukobza. Il se tourne ensuite vers la direction d’orchestre après avoir suivi les master class de Julien Guénebaut, Nicolas Brochot et de Claire Gibault. Il entame alors une formation au Conservatoire Royal de Bruxelles en classe de direction d’orchestre d’où il ressort diplômé en juin 2018.
De 2012 à 2018, il co-crée et dirige l’Orchestre OPPERA qui réunit amateurs ou professionnels, pour interpréter un répertoire ambitieux et exigeant, dans une démarche de partage et de proximité avec son public, tout en dirigeant L’OUL, l’Orchestre Universitaire de Lille de 2016 à 2019 et en participant au Projet Demos à la Philharmonie de Paris et en Ile de France.
Il créé en 2017 son propre orchestre professionnel, l’ENSEMBLE DÉNOTE composé d’une vingtaines de musiciens tous issus de grandes formations, avec l’objectif de jouer partout et pour tous, dans des salles de concerts mais aussi en entreprises, dans les établissements scolaires et dans tous lieux où la musique peut être partagée avec un public curieux de découverte.
Aujourd’hui, Mathieu Braud multiplie les projets en tant que Chef invité (Direction de l’United Strings of Europe composé de musiciens issus de la Royal Academy de Londres, Direction à l’Institut du Monde Arabe du YAPO, Young Arab Philharmonic Orchestra (juin 2019), Direction de l’Orchestre et le Choeur du Palais de Arts de Tunis (novembre 2019), enregistrement de musiques de films, création de ciné-concerts…) parallèlement au développement de l’Ensemble Dénote.
« Il faut penser les spectacles autrement. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. » Mathieu Braud
L’ENSEMBLE DÉNOTE
C’est en 2017 que le jeune chef Mathieu Braud fonde à Montreuil, en Seine-Saint-Denis, l’Ensemble Dénote, un ensemble présentant une grande partie des instruments de l’orchestre symphonique(violon, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor).
Son ambition : faire découvrir la musique classique à tous par une proximité avec le public, en se produisant dans les lieux les plus divers, de la salle de spectacle jusqu’aux ateliers d’une entreprise, en passant par la bibliothèque, la plage ou l’hôpital. Mathieu Braud détermine les programmes en mêlant le répertoire symphonique classique (Haydn et Mozart) à la création d’œuvres de compositeurs d’aujourd’hui : Mico Nissim, Charly Mandon, Alexis Maingaud…
Depuis sa création, l’Ensemble Dénote s’est produit à Rosny-sous-Bois (concert de musiques de films et concert pour les voeux du Maire), à Lisses (91), à Étretat (dans le cadre du festival Offenbach 2018 et 2019), à Montreuil pour la cloture du Festival Marmoe, a enregistré la musique du film “La rage” du réalisateur Aurélien Mathieu etc…
Formés dans les plus grandes écoles françaises et européennes (conservatoires nationaux de Paris et de Lyon, école normale de Paris, conservatoire royal de Bruxelles…), les musiciens de l’Ensemble Dénotesont également musiciens dans de grands ensembles comme les Arts Florissants, ou les orchestres nationaux de Lille, de Toulouse et de l’Opéra de Paris ainsi que ceux de divers festivals en France et à l’étranger.
« Il faut penser les spectacles autrement, pas avec des spectateurs endimanchés. Nous voulons toucher l’habitant qui n’a pas l’occasion d’aller dans des salles de concert. Il a le droit d’entendre du Mozart. Nous voulons créer la surprise dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés aux concerts en y impliquant le public et en lui faisant vivre une expérience. Nous souhaitons transmettre la musique partout et pour tous, et des échanges avec le public après les concerts. »
ROLAND DYENS, GUITARISTE, COMPOSITEUR
Né en 1955, Roland Dyens rentre à 13 ans à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe du Maître espagnol Alberto Ponce, et suit parallèlement la classe d’écriture du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne.
Tout au long de sa carrière, il reçut de très nombreuses distinctions parmi lesquelles le «Premio Speciale» puis la «Chitarra d’Oro» du Concours International Città di Alessandria (Italie), le «Premio per la Composizione» du Festival International Città di Fiuggi (Italie), ainsi que le prestigieux «Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros». Également lauréat de la Fondation Menuhin, il reçut les rares cinq étoiles de la presse Canadienne et Espagnole. Sa carrière fut couronnée par le très prestigieux “Artistic Achievement Award” décerné par Guitar Foundation of America en 2017.
Roland Dyens se partagea aux quatre coins du monde entre les concerts, la composition et l’enseignement. Cette triple alliance fut le socle même de l’indiscutable succès de ce musicien qui était en constante évolution.
Ses récitals (récitaux comme il s’amusait à dire) furent toujours des événements. Certains parlent même de profonde «réconciliation» avec la guitare classique. Ses master-classes rassemblaient un public très nombreux grâce à la teneur de son discours riche et novateur et sa sincère proximité avec les jeunes guitaristes avec qui il vécut des rencontres heureuses centrées sur ses maîtres mots : la qualité et l’émotion.
L’approche hyper-sensible et colorée qu’avait Roland Dyens de celle-ci, son incontestable ouverture d’esprit associant toutes les musiques en un seul et même programme, son improvisation d’entrée ou son rapport unique à l’auditoire faisait de lui l’un des porte-drapeaux de la guitare contemporaine, le plaisir en plus.
Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd’hui dans le monde entier, font l’unanimité et apportent un souffle nouveau sur cette guitare dont il repoussa sans cesse les limites.
Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Roland Dyens nous a quittés le 29 octobre 2016. Son immense oeuvre est aujourd’hui gérée par l’Association Roland Dyens in the skaï en collaboration avec ses éditeurs et ses enfants.
CONTACT CONCERT
LA LOCOMOTIVE DES ARTS
La boite de prod qui aime les artistes
Laura Dyens-Taar ou Françoise Pech
Tel : +33 06 87 37 35 17
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Montreuil (France)
L’ENSEMBLE DÉNOTE
Direction : Mathieu Braud
PRESENTE
« Ce soir au Jardin des Plantes, c’est la Grand-fête éblouissante : c’est le Carnaval des Animaux !
L’orchestre, à pas de loup, discrètement se place. Les pianistes, altistes, flutistes, clarinettiste, contrebassiste et percussionniste sont en piste. Et voici que soudain, monte dans le silence, pour le plaisir de nos cinq sens, la musique du Maître Saint-Saëns. Derrière le chef d’orchestre, les Animaux font leur entrée, avec le lion, les poules et les coqs, les hémiones ! Puis arrivent des tortues qui dansent le cancan une fois l’an, des éléphants qui font tout ce qu’on leur défend, des kangourous qui mettent tout dans leur poche. Coucous, cygnes, ptérodactyles et nabuchodonosors nous offrent leurs trésors.
Libre adaptation du texte de Francis Blanche, qui sera, pas d’inquiétude, conté dans son intégralité pendant le concert.
Le Carnaval des Animaux offre la possibilité de faire découvrir l’orchestre aux plus petits d’entre nous !
Notre projet est de donner ce concert pour un public familial ou dans le cadre d’un concert scolaire avec projet pédagogique. Dans tous les cas, les enfants sont acteurs du concert, en chantant, ou faisant des percussions corporelles et en répondant aux questions sur les instruments du Chef d’orchestre.
PROJET PEDAGOGIQUE POUR LES ECOLES
Durée du concert : 1h
Public familial
Peut-être joué en salle ou en plein-air
CONTACT :
LA LOCOMOTIVE DES ARTS
Laura Dyens-Taar
Directrice
lalocomotive5@orange.fr
Tel : 06 87 37 35 17
Eugénie Renucci, chargée de diffusion et de communication
eugenie@lalocomotivedesarts.com
Tel : 06 11 53 42 08
http://www.lalocomotivedesarts.com
Montreuil – France
Pôle Jeunesse municipal – 35400 Saint-Malo
Vendredi 22 janvier 2027 à 10h00 – séance scolaire
Samedi 23 janvier 2027 à 10h30 – séance tout public
Plus d’infos
Centres de Loisirs de Montreuil (50ème représentation de Yoyo !!!)
Mercredi 16 décembre 2026 à 10h30 et 14h
Cité de la musique Simone Veil – 77100 Meaux
Samedi 21 novembre 2026 à 11h
Ecole maternelle Blanche
9 rue Blanche – 75009 Paris
Jeudi 25 juin à 10h et à 11h
Pour les élèves de Grande section et de CP
Sur réservation uniquement :
lalocomotive5@orange.fr
Médiathèque Elsa Triolet
1 esplanade Pierre-Yves Cosnier, 94800 Villejuif
Samedi 20 décembre 2026 à 16h
46ème représentation de Yoyo !
Dans le cadre de Partir en Livre
Paris Plages, Espace des bibliothèques (Bibliocité)
Jeudi 10 juillet 2025
à 10h30 et 11h30
Quai de la Seine
75019 Paris (métro Riquet)
(vers la Péniche Pop face au 61 bis quai de la Seine)
Entrée libre dans la limite des places disponibles !
Réservations pros : 06 87 37 35 17 – lalocomotive5@orange.fr
C’est la 45ème représentation de Yoyo !!!
Médiathèque Jean-Ferrat de Villeneuve-Saint-Georges
53 rue de Paris, 94190 Villeneuve-Saint-Georges
Samedi 29 mars 2025
à 15h
Salle de spectacle du Forum de Charleville-Mézières (08)
18 avenue Jean-Jaurès
08 800 Charleville-Mézières
Mercredi 2 octobre 2024
à 10h et 16h
Conservatoire de Villemomble
Samedi 1er juin 2024
Avec la participation des classes de guitare et de nombreux musiciens du Conservatoire
Médiathèque Marguerite Yourcenar
Festival BiblioRhapsodie
Rosny-sous-Bois (93)
Samedi 26 mai 2024 à 11h
Théâtre des Roches de Montreuil
Les Mercredis du Conte
Mercredi 6 mars 2024 à 15h
Festival OFF en salle de Charleville-Mézières (08)
Mardi 19 septembre à 14h et 17h
Mercredi 20 et jeudi 21 septembre à 10h30 et 14h
MCL Ma Bohème – 21 rue d’Aubilly 08 000 Charleville-Mézières
Réservations : 03 24 33 31 85 – Résa pros : 06 87 37 35 17
Conservatoire de Saint-Witz (95)
Mercredi 21 juin à 16h
– Rer D jusqu’à Survilliers Fosses puis bus 95-01 jusqu’à Lycée Léonard de Vinci –
POUR DEMANDER UNE INVITATION
CONTACT : LAURA DYENS-TAAR
lalocomotive5@orange.fr
Tel : 06 87 37 35 17
CONCERT DE GUITARE CLASSIQUE
« JOUER SUR LA CORDE SENSIBLE »
3ème édition
Organisé par l’Association Roland Dyens in the skaï
HOMMAGE AUX GUITARISTES ALBERTO PONCE ET ROLAND DYENS
JEUDI 31 OCTOBRE 2019 A 20H30
Théâtre Thénardier
19, rue Girard – 93100 Montreuil – France
PROGRAMME DE CONCERT
A L’ISSUE DU CONCERT
SUR LA CORDE LIBRE
Jouer sur la guitare
de Roland Dyens
PETITS ARRANGEMENTS
ENTRE AMIS
Découvrir les musiques d’Astor Piazzolla
arrangées par Roland Dyens
Interprétées par Edgar Blanc
YOYO
Assister à la création du conte musical jeune public d’après « Hôtel de la Guitare bleue »
Musique de Roland Dyens
Livre-CD aux Editions Gallimard jeunesse
Avec Yael Dyens(comédienne)
et Orestis Kalampalikis(guitariste)
Extrait musical
INFORMATIONS PRATIQUES :
Date
Jeudi 31 octobre 2019 à 20h30
Lieu:
Théâtre Thénardier – 19, rue Girard – 93100 Montreuil – Métro Croix de Chavaux (ligne 9) Sortie Place du Marché et 2mn à pied
Tarifs:
Amis de l’Association : 10€ – Intermittents du spectacle : 15 € – Plein tarif : 20 €
ou réservations par mail dans la limite des places disponibles : rolanddyens.skai@gmail.com
BUVETTE EN SKAI
Buvette et restauration végétarienne avant le concert, pendant l’entracte et après le concert
PROJET PÉDAGOGIQUE : A LA DÉCOUVERTE DE LA GUITARE CLASSIQUE
Respectant la thématique de la collection « A la découverte d’un instrument » des Éditions Gallimard, le guitariste fait découvrir au public ce bel instrument qu’est la guitare, après le spectacle.
Cette partie pédagogique varie en fonction des catégories de publics et de l’âge des enfants.
Pour les scolaires (maternelles et primaires) :
Le guitariste présente son instrument, un joli corps avec un grand cou et une petite tête pleine de petites oreilles ! Il leur fait ré-écouter les sons du spectacle : les trémolos, les glissandos, les vibratos, les harmoniques, les slaps, et même les plus surprenant comme ceux des percussions et des tambours.
Il leur explique les différentes musiques qu’ils ont entendu à la guitare quand Yoyo entre dans l’Hôtel de la guitare bleue : le rock, le jazz, le blues, la bossa-nova, le flamenco et leurs origines.
Puis, selon le temps disponible pour les enfants, le guitariste interprète un petit programme de musiques de compositeurs célèbres comme Francisco Tarrega, Joaquin Rodrigo, Fernando Sor, Roland Dyens, Django Reinhardt, Ida Presti…
Pour les élèves guitaristes en Conservatoire ou pendant un Festival de guitare :
Orestis Kalampalikis
Un projet pédagogique peut-être mené pour les élèves guitaristes de niveau plus élevé en lien avec leur professeur (e) de guitare pour travailler la musique du défilé et/ou celle du final créés par Roland Dyens pour plusieurs guitares.
Après plusieurs répétitions, les élèves pourront jouer sur scène pendant le spectacle.
Partition originale écrite par Roland Dyens de la musique du défilé
BON ANNIVERSAIRE MONSIEUR OFFENBACH !
Fantaisie Lyrique en hommage à Jacques Offenbach
Conçue et écrite par Yves Coudray comme un hommage à l’immense compositeur et à l’esprit de fête auquel il est associé partout dans le monde à l’occasion du Bicentenaire de sa naissance le 20 juin 1819 à Cologne en Allemagne.
Cette production entièrement originale du Festival Offenbach d’Etretat, sera l’occasion de retrouver certains des artistes les plus marquants du festival et de les revoir dans les costumes les plus spectaculaires réalisés par Michel Ronvaux, créateur-costumier des spectacles Etretatais depuis 2008.
Création du spectacle : les 8 et 10 août 2019 au Festival Offenbach d’Etretat.
Synopsis :
C’est le jour anniversaire de Jacques Offenbach. Il est reçu à cette occasion par Benoît Duteurtre dans son émission de radio « Etonnez-moi Benoît ». Ils évoquent ensemble sa vie et son parcours de Cologne à Paris, puis parlent d’Etretat et de l’importance que cette ville a eu dans la vie du compositeur. C’est à ce moment que l’on bascule, comme avec un fondu enchaîné, dans la salle des Bouffes Etretatais où l’on retrouve tous ses personnages qui préparent une fête surprise pour le maestro, dans ce que l’on
imagine être le salon de la villa Orphée. Sur des airs de la Vie Parisienne, Les Brigands, La Périchole ou Orphée aux aux enfers, et autres chefs-d’œuvre célèbres ou oubliés, chacun cuisine, prépare et commente la grande fête qui s’annonce.
DISTRIBUTION :
Ecriture et Mise en scène : Yves Coudray
Costumes : Michel Ronvaux
Au piano à 4 mains : Nina Uhari et Sophie Teulon
et avec :
Mélanie Boisvert
Ghyslaine Raphanel
Laetitia Volcey
Vanessa Cadasse
Marc Larcher
Franck Leguérinel
Pierre Méchanick
Lionel Peintre
Joseph Kauzman
Régie : Bruno Régnier
Photos : © Laura Dyens
UNE PRODUCTION DU FESTIVAL OFFENBACH D’ETRETAT
https://www.etretat-festivaloffenbach.fr
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C’est un magnifique projet social et culturel qu’a imaginé le Chef Egyptien Fawzy El Shamy en 2006, celui de réunir les musiciens de plusieurs pays Arabes pour former un orchestre éphémère qui jouerait dans un pays du monde. Ce rêve est devenu réalité et depuis plus de 10 ans, le AYPO fait bénéficier à 50 jeunes musiciens des pays Arabes de cet extraordinaire expérience de rencontre autour de la musique.
Pour le projet 2019, Fawzy Shamy a sollicité le Chef Montreuillois Mathieu Braud, toujours partant pour défendre des projets militants permettant la rencontre entre musiciens et public éloigné de la musique classique.
Grâce à un partenariat très actif de la Mairie de Montreuil et de l’Institut du Monde Arabe (IMA), 50 jeunes musiciens venant d’Egypte, Irak, Koweit, Irak, Bahreïn, Algérie, Tunisie et Jordanie ont pu être accueillis en résidence au Théâtre Berthelot de Montreuil pour répéter matin et soir des oeuvres classiques, contemporaines et traditionnelles.
Le premier concert a eu lieu à Montreuil le 13 juillet dans le quartier des Ruffins, devant de nombreux Montreuillois accompagnés de leurs enfants venus assister à l’événement. C’est dans une ambiance à la fois décontractée et attentive que les musiciens ont attaqué l la Marche Hongroise de Berlioz puis une pièce traditionnelle Egyptienne avec un émouvant solo de violon.
Puis les musiciens ont enchaîné avec La Moldau de Smetana, avant de faire le pari de jouer une oeuvre très contemporaine, Colors de Al Hamdan (2010) d’un compositeur Koweitien qui, malgré ses consonances inhabituelles pour un public non averti, a été fort applaudie. Retour au très classique avec 1er mouvement de la 4ème Symphonie de Mendelssohn et l’ouverture de l’opéra Carmen de Georges Bizet.
Cerise sur le gâteau, l’Orchestre à joué en bis, une Pièce traditionnelle Egyptienne très joyeuse qui a été accueillie par de nombreux youyous.
Un grand bravo à tous les musiciens de YAPO, à Fawzy Shamy pour la conception de ce projet et à Mathieu Braud, qui a réussi le pari de mener à bien ce pari en seulement 4 jours de répétition.
Prochain concert de YAPO, le 15 juillet à 15h, Place Jean Jaurès à Montreuil avant de donner un grand concert à l’Institut du Monde Arabe à Paris le mercredi 17 juillet.
Crédit Photos et texte : Laura Dyens
La Locomotive des Arts
